Aleksandra Szafiejew

Herbarium, Beitrag zum offenen zweiphasigen Wettbewerb Kunst am Bau Projekt empfohlen für die zweite Phase des Wettbewerbs Das von mir vorgeschlagene Entwurfskonzept für ein naturwissenschaftlich orientiertes Gymnasium steht in direktem Zusammenhang mit der Definition dieser Wissenschaften, deren Ziel ist es, Naturphänomene empirisch zu untersuchen: durch Beobachtung, Messung und Analyse. Die Untersuchung der natürlichen Umgebung des Gymnasiums im Hinblick auf die dort wachsenden Wildpflanzen und deren Einbeziehung in die Innengestaltung der Schule durch den Abdruck der Pflanzen in Tonfliesen soll die Schülerinnen und Schüler zur aufmerksamen Beobachtung der Umwelt anregen, ihre Neugierde wecken und so Impulse für ökologisches Denken und Handeln geben. Ziel des Projektes ist es, die Schulgemeinschaft und das Schulumfeld dafür zu sensibilisieren, dass die moderne Wissenschaft nicht von der Natur zu trennen ist und dass wir Menschen Teil der Natur sind, ohne die wir nicht überlebensfähig sind. Umweltschutz, Klimaforschung und Nachhaltigkeit in der Technik gehören heute zu den MINT-Fächern, und die Schule muss den dringenden ökologischen, gesellschaftlichen und ökonomischen Wandel mitgestalten. Mit den „Pflanzenportraits“ der unmittelbaren Nachbarschaft an der Wand der Schulmensa möchte ich unsere gemeinsame Verantwortung für eine lebenswerte Zukunft zum Ausdruck bringen.

offener Kunst am Bau Wettbewerb in der Schulstraße, Berlin Indem ich die Schalenform der Buchecker, den sogenannten Fruchtbecher, in den Raum stelle, schaffe ich eine Klammer zwischen dem wertvollen Baumbestand des Grundstücks – darunter den Buchen – und dem entstehenden Schulgarten mit seiner neuen Pflanzenwelt. Diese schöne Naturform, stark vergrößert dargestellt, ist also eine Art Verbindung zur umgebenden Natur und gleichzeitig zum Gedächtnis dieses Ortes. Denn das Gedächtnis der Bäume ist sehr lang, ebenso wie das Gedächtnis der alten Menschen aus der ehemaligen Seniorenwohnanlage. Auch die mäandrierenden Formen des Schulbaukörpers und der Außenanlagen veranlassen mich, eine natürliche Form als Kunst am Bau für den Standort zu wählen. Darüber hinaus bietet der Fruchtbecher Interaktionsmöglichkeiten, z.B. als Regenschutz, und seine Gulliver'sche Dimension regt die Phantasie der Schulkinder zu vielen Spielen an. Schließlich sind Kinder, wie die Bucheckern unter ihrer Schale, die Früchte, die unsere Gesellschaft hervorbringt. Das Gehäuse besteht aus Cortenstahl als Hohlkörper oder auf eine Holzkonstruktion montiert. Eine solche Konstruktion ist gesund für den Boden, korrosionsfrei, nicht zu schwer und die rostige Stahloberfläche harmoniert mit dem Grün des Schulhofes. Mit einer Spannweite von bis zu zweieinhalb Metern und einer Höhe von etwa 2 Meter 20 Zentimetern wird die Skulptur ein prägnantes, modernes und zugleich organisch wirkendes Symbol für den Schulhof und seine Gemeinde.

offener Wettbewerb für ein Kunstwerk im Freien, Landesgartenschau Ingolstadt Standort an der Landmark unter der Hainbuche In der Auslobung ist von einem alten Baumbestand der Anlage und von dominanten Baumreihen die Rede, darum gehe ich davon aus, dass die in der Auslobung erwähnte Hainbuche ein alter, stämmiger Baum ist. Das Holz der Hainbuche zeichnet sich durch besondere Härte aus und somit ist der Baum, so wie ich ihn mir vorstelle, ausgezeichnet geeignet, um mein Werk langfristig zu tragen. Die Glasinstallation soll in ihrer Größe auf den Baum abgestimmt werden. Das Konstruktionsprinzip der Installation ist ein korbförmiges Geflecht aus dunkel gebeiztem Edelstahl auf welchem transparente Glasperlen angebracht sind. Das gläserne „Nest“ wird mit Stahlseilen an die starken Äste der Hainbuche gehängt, sodass es über den Köpfen der Besucher schwebt. Der Ursprung der Konzeption liegt in einem Bild eines von hunderten Tautropfen glänzenden Spinnennetzes. Die Skulptur bedient sich also einer natürlichen Struktur, der eines Spinnennetzes oder eines Vogelnestes, überdimensional und imposant in die Höhe gebracht und in den Baum integriert. Das dunkel gebeizte Metall tritt in den Hintergrund, dagegen sammelt das Glas das Licht der Umgebung und strahlt - etwas wundervolles passiert. Im Sinne der Nachhaltigkeit möchte ich mit lokalen Akteueren Zusammenarbeiten und die Skulptur in einer bayrischen Glashütte bzw. einem dort ansässigen Metallwerk produzieren. Die einzige Energiequelle, die benötigt wird, um die Installation zum strahlen zu bringen, ist die Sonne.