Birte Endrejat

Werke

1. Preis Kunst am Bau, ISS Eisenacher Straße, Berlin, "Random Conversations"

Visualisierung mechanisches Fallblatt-Display mit 184 Modulen, im Foyer, Durchgang zur Mensa Maße: H 0,26 m × B 13,80 m x T 0,13 m © Birte Endejat

Simulation Wechsel der Anzeige © Birte Endrejat

Für die neue Sekundarschule Eisenacher Straße schlage ich ein digital steuerbares, mechanisches Fallblatt-Display vor. Es ist handgefertigt und bezieht sich in seiner einzigartigen Form direkt auf die Architektur des Schulgebäudes. Auf der Anzeige ist eine Frage an „die Schule“ zu sehen – eine ausTausenden. Diese wird automatisch 4x täglich per programmiertem Zufallsprinzip während den Unterrichtspausen mit dem typisch sanft klackenden Geräusch dieser Anzeigetafeln gewechselt. Alle Fragen stammen von der Schulfamilie (so bezeichnet sich die Schulgemeinde selbst) der Schule am Berlinicke Platz, die in das neue Gebäude einzieht. In mehreren Workshops erstellen wir die Fragen nach einer einfachen Handlungsanweisung. Die Fragen sind an „die Schule“ gerichtet und so formuliert, dass die Lesenden auch zum / zur Adressat*in werden.

It's All Yours.

Die ortsbezogene Installation auf einem Verkehrsübungsplatz in Kreuzberg zählt zu einer Reihe von Arbeiten, die ich der temporären Architekturen auf Baustellen und der ambivalenten Rezeption, die mitunter beim Betrachten von Baustellen hervorgerufen wird, widme. Die an Baufeldern sichtbar aufgestellten Baustellenschilder sind nicht nur Träger von Informationen, sondern auch Auslöser von starken Emotionen und weitreichenden Diskussionen. Ich greife das Informa- tionsdesign und die bestehende Ästhetik der konkreten Situationen auf und fülle diesen wiedererkennbaren Träger mit eigenen Inhalten. In diesem Fall sind ca. vierzig reale Baustellenschilder aus Berlin der Ausgangspunkt. Innerhalb der Installation bringe ich neben dem Schild eine Zettelbox an. Dort sind auf einem Handout eine Auswahl von Projekten versammelt, die sich mit der Umstrukturierung des urbanen Raumes beschäftigen. Von den zahlreichen Projekten, die man zu diesem Thema in Berlin finden kann, suche ich solche heraus, die einen Aufforderungscharakter haben und / oder direktes Interagieren ermöglichen oder fördern.

Any one place is always replete with new improvisations

Entwurf für geladenen Ideenwettbewerb "Denkzeichen lebenswerte Stadt", Kultur-Mitte, Berlin, Simulation, Straßenmarkierung im öffentlichen Raum
ca. 35 × 25 m © Birte Endrejat, VG Bildkunst — Entwurf für geladenen Ideenwettbewerb "Denkzeichen lebenswerte Stadt", Kultur-Mitte, Berlin, Simulation, Straßenmarkierung im öffentlichen Raum ca. 35 × 25 m © Birte Endrejat, VG Bildkunst

Der Vorschlag rückt alle Zufußgehenden in Form einer Bodenarbeit in den Fokus. Diese erstreckt sich über beide Bearbeitungsbereiche sowie den dazwischenliegenden Raum. Vorgeschlagen werden 12 farbige Bodenlinien anlog der Markierungen im Straßenraum. Auf Grundlage der Bewegungen von Passant*innen vor Ort, soll die Position der unterschiedlich langen Markierungen verortet werden. Die Linien können irritieren und sehen aus „wie ein farblich und räumlich verrutschter Zebrastreifen. Die Linien streichen aus (wie mit einem Stift etwas durchstreichen). Sie fügen etwas zusammen (wie Heftpflaster oder ein Nähfaden eine Wunde). Sie markieren und geben vor. […] Die sichtbare Markierung dient als Vorschlag für Passanten, als Unterbrechung des eigenen eingefahrenen Weges und als SehErfahrung. Sie setzt das Selbst in Beziehung zum Umfeld. Wo gehe ich entlang? Auf, neben, quer zur Linie? Muss ich so gehen? Könnte ich anders laufen, mir die Zeit nehmen? Eine andere Entscheidung treffen?“ Ein Teil des Kunst-Budgets soll für einen „digitalen / performativen Zusatz zur räumlich verorteten künstlerischen Arbeit“ reserviert werden, wofür bereits erste Ideen entwickelt worden sind (u.a. eine Reihe von künstlerischen Spaziergängen/Artist Walks und Impulsvorträgen in Form von Spaziergängen mit geladenen Expert*innen zum aktuellen Diskurs um den urbanen Raum).

Ask Your Town – Frag Hellersdorf!

Ask your Town ist ein als Reihe angelegtes Projekt. Das Künstlerkollektiv mark bitten Anwohner*innen um eine Frage an ihre Stadt und fordern auf: Frag Deine Stadt – stell Deine Stadt in Frage! Somit gibt das Projekt Einzelnen eine Stimme und schafft Platz für alles, was unter den Nägeln brennt: Persönliches, Gesellschaftliches, aktuell Politisches oder Stadtbezogenes. Alle Fragen zusammen bilden den Ort temporär ab. Vor jeder Umsetzung entwickeln wir Strategien, wie wir so viele Anwohner*innen wir möglich einbeziehen können. Für jeden Ort legen wir ein individuelles Format fest, wie die Fragen im Stadtraum gezeigt werden. 2018 war Ask your Town Teil des offenen internationalen Wettbewerbs ‚Kunst im Untergrund 2018 – Plakat politisch machen‘ der neuen Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), Berlin. Für die dazugehörige Ausstellung wurden drei Fragen an den Berliner Bezirk Hellersdorf großflächig am U-Bahnhof Alexanderplatz (U5) plakatiert.

Superposition (Leipzig)

2 Raumobjekte: Rigips, Holz, 10 Zeichnungen, Bodenzeichnung: Gewebeband, Klebeschrift © Birte Endrejat

Während eines viermonatigen Atelierstipendiums in Leipzig befasse ich mich mit Leipziger Ausstellungsräumen. An jedem Ausstellungsort beobachte ich Besucher*innen und notiere deren Handlungen in einzelnen Sätzen. Ich besorge mir die Grundrisse bzw. Raumpläne und fertige für jeden Raum einen Nolli Plan (Plan der zugänglichen Fläche) an. Diese nach Himmelsrichtung ausgerichteten Pläne überlagere ich proportional zueinander in einer Grafik. Über diese lege ich den Grundriss des Ausstellungsraumes in der Spinnerei maßstabs- und himmelsrichtungsgetreu. Die sich daraus ergebenden angeschnittenen Linien übertrage ich mit gelbem Gewebeband auf den Boden. Als dreidimensionales Zitat der Ausstellungsräume konstruiere ich zwei Gipskartonwände. Sie sind von einer Seite verspachtelt und weiß gestrichen, von der anderen Seite ist ihre Konstruktion sichtbar. An den Wänden sind Auszüge der Besucherbeobachtungen in Form von Klebeschriften angebracht. Diese zitieren formal Titelschilder von Museen.

Aktivitätszonen

Mit der Ausstellung AKTIVITÄTSZONEN rücke ich das „Columbus-Center“ Bremerhaven in meinen Fokus. Ich untersuche das Bauwerk als Träger von Visionen einer Neuausrichtung der Stadtplanung in Bremerhaven um 1970 und als genutztes, funktionales Gebäude im Jahre 2017. Dazu trage ich Material aus der Entstehungszeit des Gebäudes und der Gegenwart zusammen. Die Bodenzeichnung in der Halle geht zurück auf einen nie realisierten Bei- trag des Ideenwettbewerbs von 1971 für das Gelände zwischen Columbus- Center und Weser. Diese wird mittels eines Faltplans mit aktuellen Beobach- tungen auf dem Gelände in seiner heute existierenden Form überlagert. Die Markierung auf dem Boden trägt sich durch die Ausstellungsbesucher*innen ab, wird verteilt und akkumuliert neue Informationen. Mit dieser Ausstellung bearbeite ich eine Grundfrage meiner künstlerischen Arbeit nach Dramaturgie von Architektur: Wenn eine gestaltete Umgebung die darin stattfindende Handlung bereits vorausdenkt, agieren Nutzer*innen dieser Umgebung dann wie Komparsen in einer präzise erdachten Kulisse? Und: Wessen Ideen führen sie aus?

Flüchtiges Lineament (Lauftext)

Installation von zwei identischen, sich gegenüberliegenden Räumen. Auf der einen Seite zeigt die Projektion Sätze, welche gebaute Situationen umschreiben. Gegenüberliegend erscheinen Sätze, die Handlungen von Personen benennen. Alle Texte sind im Hansaviertel aus einer Reihe von Beobachtungen vor Ort entstanden. In der Projektion bauen sich die Sätze langsam auf: Buchstabe für Buchstabe erscheint, der vollständige Satz bleibt einen Augenblick stehen, bevor sich nach einer kurzen Leere der nächste aufbaut.

Raumfinder - Partizipation als Kunst am Bau

Modellprojekt an der Neuen Oberschule Gröpelingen, Bremen 2012–2014 Über einen vereinbarten Zeitraum hinweg sind wir vor Ort und analysieren die Ist-Situation, setzen und empfangen Impulse in Workshops und Material, um damit in direkter Kommunikation mit den Nutzer*innen des Gebäudes die gewünschte Atmosphäre sowie zielorientierte Ansätze für die Kunst am Bau zu ermitteln. Diese Erkenntnisse werden dann in Absprache mit den Architekt*innen in den Umbau einbezogen. www.raumfinder.net

Eckdaten

www.birteendrejat.com

Grafik, Installation, Konzeptkunst, Medienkunst, Partizipation

* 1979

Birte Endrejat lebt seit 2009 in Berlin; 2004–2012 Studium Freie Kunst, Hochschule für Künste Bremen bei Katharina Hinsberg und Yuji Takeoka (Meisterschülerin); 2008–2012 Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes; 2010 Teilnahme am Advanced Course in Visual Arts der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien, Gastprofessor Hans Haacke; Birte Endrejats Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt, so etwa in Berlin, Bangkok, Mailand und Nagoya; Arbeits- und Aufenthaltsstipendien unter anderem in Montreal, New York und auf der Raketenstation der Stiftung Insel Hombroich, Neuss. Sie ist Mitbegründerin des Künstlerkollektivs mark, das seit 2008 besteht.

Vita

2011–2012
Meisterschülerin bei Yuji Takeoka, Hochschule für Künste Bremen
2004–2011
Diplom Freie Kunst, Hochschule für Künste Bremen, Studium bei Katharina Hinsberg und Yuji Takeoka
2010
Advanced Course of Visual Arts, Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien, Gastprofessor: Hans Haacke
2008–2009
Maîtrise en arts visuels et médiatiques, Université du Québec à Montréal, Kanada

seit 2008 Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs mark

Lehre
2021 Gastvortrag „Banden bilden“, Universität Mozarteum, Bildnerische Erziehung Innsbruck, Österreich
2012–2013
Lehraufträge an der Universität Mozarteum, Salzburg, Österreich
2012
Lehrauftrag an der Hochschule für Bildende Künste Saar, Saarbrücken

Residenzen, Förderungen, Preise
2024

Platz Kunst am Bau, ISS Eisenacher Straße, Berlin
2023
NEUSTARTplus-Stipendium, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2022
Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2021
Stipendium Stiftung Kulturwerk, Berlin
2020
Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin
2018
Kunst im öffentlichen Raum Wettbewerb, Plakat politisch machen, Alexanderplatz (U5), nGbK, Berlin (Künstlerkollektiv mark)
2017
Künstlerinnenverband GEDOK, Bremen, Projektförderung
2016
Goldrausch Art IT, Berlin
2016, 2014
Stiftung Insel Hombroich, Gastatelier
2011, 2016
Senator für Kultur Bremen, Publikationsförderung
2015
Kunstfonds Formine, Italien, Aufenthaltsstipendium
„a room that...“, Spinnerei Leipzig, Atelierstipendium
2014
Stadt:Atelier, Kunstverein Salzburg, Österreich, Atelierstipendium (Künstlerkollektiv mark)
2008–2012
Studienstiftung des deutschen Volkes, Studienstipendium
2010
Epson FAR Prize, Mailand, Preis für künstlerische Recherche
2008, 2010
Heinz-Arnold-Bockmeyer Stiftung Bremen, Projektförderung
2009
Prim, Montréal, Kanada, Produktionsresidenz und -förderung
2008
Re-Vision Bangkok, Asia Europe Foundation, Bangkok, Thailand (k)

Einzelausstellungen (Auswahl)
2017
Aktivitätszonen, Kunsthalle Bremerhaven
2016
It’s All Yours., Projektraum Tacho, Berlin
2015
book shelf #4, Lage Egal, Berlin
2014
Frag’ Salzburg!, periscope:project:space, Salzburg, Österreich (Künstlerkollektiv mark)
21 Kuben – 30 Fragen, mit Matthias Männer, Field Institut Hombroich, Raketenstation Stiftung Insel Hombroich, Neuss
2012
Before the Curtain | Avant le rideau (Künstlerkollektiv mark), Galerie für Gegenwartskunst, Barbara Claassen-Schmal, Bremen
2009
reden, WLTWSAETLV, Montreal, Kanada.

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2019
Freigänger, ehem. Frauengefängnis Lichterfelde, Berlin (Kooperation mit Botschaft Norwegen) (k)
Institut für Gehkultur, Gruppenausstellung für künstlerische Spaziergänge, CBL, Berlin
2018
60 Jahre Kunst im Untergrund, nGbK, station urbaner kulturen, Berlin
2017
Talking to Strangers, H’Art Galerie, Bukarest
2016
Crosswords, Jordan/Seydoux, Berlin
Fraud, Fake and Fame, Goldrausch 2016, St. Johannes-Evangelist, Berlin (k)
2015
Invent and Stay, „a room that...“, Spinnerei, Leipzig
2014
Thisisnotashop, Temporärer Kunstverein, Bremen
2013 B-Tour Performance Festival, Berlin
Anonyme Zeichner, Temporary Art Centre Eindhoven, Niederlande; Galerie Delikatessenhaus, Leipzig; Kunstverein Tiergarten | Galerie Nord, Berlin (k)
2012
out now, Weserburg | Museum für Moderne Kunst, Bremen (k) DIRECT ACTION 2012, Abteitung für Alles Andere, Berlin
2011
The Coming Envelope #3, Heliopolis Gallery, New York, USA
7. Bremer Kunstfrühling, (Künstlerkollektiv mark) Ausstellungsbeitrag des Künstlerhaus Bremen, Kuratiert von Stefanie Böttcher (k)
2010
Give and Take, Fabbrica del Vapore, Mailand, Italien, Kuratiert von Anna Daneri und Cesare Pietroiusti (k)
NO-ISBN, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
2009
Labyrint 09–Writings and Observations. Botkyrka Konsthall, Botkyrka, Schweden
VIVA!Art Action, SKOL–Centre des Arts Actuels, Montreal, Kanada
2007
dazwischen Projekt #1, Institut für Gegenwartskünste, ZHdK Zürich, Schweiz (k)
2006
Heimspiel, Herbstausstellung des Kunstverein Hannover. Nord/LB art gallery, Hannover (k)
2005
Site Scenes, Bremen–Nagoya Art Project, Nagoya, Japan (k)

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen / Künstlerbucharchiven
Kunstsammlung Nordrheinwestfalen, Düsseldorf
Weserburg | Museum für Moderne Kunst, Studienzentrum für Künstlerpublikationen, Bremen Libraries & Archives, Indianapolis Museum of Art, USA
district, Kunst- und Kulturförderung, Archiv von Künstlerbüchern, Berlin
John Flaxman Library, Art Institute Chicago, USA
NO-ISBN, Salon für Kunstbuch, Wien, Österreich&
Labyrint Archive, Labyrint Press, Botkyrka Konsthall, Schweden
Artexte, Montreal, Kanada
Sammlung Volker Kahmen, Stiftung Insel Hombroich, Neuss

Presse / Bibliographie (Auswahl)„Aus der Zeit gefallene Orte I“, 99% Urban, Text von Anna-Lena Wenzel, 2017 (online)
Beobachterin, Birte Endrejat in der Kunsthalle Bremerhaven, Kunst Mag, 2017 (online)
„Die Utopie liegt am Boden“, Nordseezeitung, Bremerhaven, 9.9.2017
„Dialog mit Fremden“, ADZ, Bukarest, 16.06.2017
Fraud, Fake and Fame, Goldrausch, Katalog, Berlin, 2016
„Wo Salzburgs Putz schön bröckelt“, (Review), Salzburger Nachrichten, Salzburg / Österreich, 6.11.2014
„Der Ort führt sich selbst auf“ (Interview), Stadtaspekte Berlin, 29.08.2013 (online)
„Anna Bromley meets mark“ (Interview zwischen Anna Bromley und Künsterkollektiv mark), reboot.fm, 20.05.2012 http://reboot.fm/2012/05/20/lautstrom-21-anna-bromley-meets-mark/" target="_blank">http://reboot.fm/2012/05/20/lautstrom-21-anna-bromley-meets-mark/">http://reboot.fm/2012/05/20/lautstrom-21-anna-bromley-meets-mark/
„Magazine 1*“ (Artikel) Contingency Press, Cambridge / Großbritannien,
„mark in conversation with François Lemieux“ (Comissioned work), La Triennale québécoise 2011, Le travail qui nous attend, Montréal, Oktober 2011, S. 00.02.42 - 00.02.46
„Before the Curtain | Avant le rideau“, (Künstlerbuch), Passenger Books Berlin (ISBN 978-3-940215-14-7), 2011
„The Coming Envelope #3“, (Comissioned work) Bookthug, Toronto / Kanada, 2011
„Give and Take“, (Künstlerische Arbeit als Teil der Publikation), Mousse Publishing, Mailand / Italien, 2010
(ISBN 978-88-96501-18-4)