Cecile Belmont

Werke

Heroism, Brutality, Friendship und Death

In unserer Zeit des hohen Medienkonsums sind Bilder von gewalttätigen Szenen zahlreich. Wir sehen sie, ohne sie wirklich zu schauen. Wie kann Gewalt erneut dargestellt sein, dass man sie wahrnimmt? Heroism, Brutality, Friendship und Death ist meine Antwort als Künstlerin auf diese gestellte Frage. Die Serie von Stickereien stehen in der Tradition der Epen. Zeitlose Soldaten laufen, umarmen sich, beobachten, schiessen, fallen, sterben… Auf den ersten Blick sind die Stickereien von Heroism, Brutality, Friendship und Death attraktiven Objekten. Auf den zweiten Blick, fällt die Grausamkeit der Szenen auf. Genau in diesem Riss befindet sich die Möglichkeit, Gewalt darzustellen und spürbar zu machen.

Reisestickereien

Die Reisestickereien sind Stickereien, die in einer Reisesituation entwickelt wurden. Die Geste ist vergleichbar mit Eintragungen in ein Reisetagebuch, die Beobachtungen durch Skizzen notiert, hier aber mit dem Werkzeug der Stickerei. Ich wandere und lasse mich von Zufall tragen. Unterwegs sammle ich Eindrücke und Bemerkungen und halte alle ihre Spuren direkt auf dem Stoff fest. Beim Reisen ist der Körper in Bewegung, der Geist ohne Fixierung, und die Hand frei. Der Reisende streift die Orte, denen er begegnet. Die Stickerei stattdessen dringt in das Gewebe ein. Das Fremdsein ist die Bedingung der Reise. Das Erstaunen und das Entzücken auch. Der flanierende Blick empfängt willkürlich. Das Umherschweifen wird zum Rohstoff der Arbeit. Die Hand wandelt das in Stickerei. Eine Reise wandelt sich in Schrift um. Die Zeit, die für die Stickerei notwendig ist, setzt ihren eigenen Rhythmus durch. Die Dringlichkeit der reisenden Geste widersetzt sich der Langsamkeit der Technik. Jeder Stich ist eine Sekunde. Die Stickerei wird von Nicht-gesagt, Schweigen und unterbrochenen Absichten gemacht. Sie bemüht sich um die Details, um das Gering. Sie schweigt so viel wie sie sagt.

Stoffe /Kleidung

Textil design / Screen-printed clothes My clothes are unique hand screen-printed pieces, produced in individual limited editions. The cuts are timeless and simple, including one shirt, one dress and two skirts. They serve as an empty canvas that changes with the prints of each series. The images – of birds taking flight, rays of light, representations of moods, words, allegories of adventures – inscribe themselves into our daily lives. My clothes exist when they are worn. Their scope of action is measured through the scale of the body. They occupy the space discretely. They are made for those days when we enjoy displaying our individuality, when we enjoy stepping onto the stage. It is beautiful to be attached to the clothes we wear These clothes settle in the folds of our daily lives. They accompany us, like a calm and confident hand on our shoulder. See: www.cecilebelmont.com/clothes

Letter Performance (Grande-Synthe)

The work Letter Performance (Grande-Synthe), based on the encounter with inhabitants of the city of Grande-Synthe, interrogates the relationship that connects us with the place where we live. Grande-Synthe is a town of 20.000 inhabitants in the very north of France. Originally a coastal village, Grande-Synthe was entirely destroyed in 1944. In the sixties, the city experienced a very strong growth due to steel industry, a now declining sector. Formed by successive urban policies (ZUP: Zone à Urbaniser en Priorité, ZAC: Zone d‘Aménagement Concertée, DSQ: Développement Social des Quartiers, …), Grande-Synthe recently became “Capital of Biodiversity”. The project lasted nine weeks. The research with the inhabitants developed during workshops based on writing and observation. During these workshops, the multiple and contrasted aspects of the relationship of the Grande-Synthe inhabitants to their own town were explored together. Words and sentences appeared which express their memories, attachments and doubts. The circulation of the photographs is the outcome of the project. Posters were put up in public places in Grande-Synthe: the library, the college and others. Postcards were printed and abundantly distributed. Thus the images are propagated in the city, being scattered in daily life and meeting their audience.

Letter Performance (Baedari)

Letter Performance (Baedari) in Chung-ang Market, Baedari, Incheon, Korea Come hell or high water Contre vents et marées Contra viento y marea Komme was wolle The area of Baedari is the historical and cultural center of Incheon, the third largest city of South Korea. It grew around traditional architectures, winding streets, used books stores and popular markets. The city government plans to destroy much of the area to conduct a „city remodeling plan“: a fast and profitable urban planning without any consultation. The local residents are convinced that their district should be preserved. It contains the roots of the modern Incheon, the necessary presence of the past to understand the present. The residents mobilize, they act together. They organize events to bring visibility and invite artists. In doing so, they embody the notion of „cultural activist“.

Eckdaten

www.cecilebelmont.com

Partizipation, Performance, Fotografie, Installation, Malerei

* 1975

Meine Arbeiten sind Gesten.
Geschmeidige, aber entschlossene Gesten.
Gesten der Hand, die Wörter schreibt, Bilder baut, stickt. Gesten des Körpers, der ein Kleidungsstück anzieht, sich bewegt und sich darstellt und des Individuums als Ganzes, welches das Wort ergreift und seine eigene Singularität einsetzt.
Was bleibt, ist das Ergebnis des Moments, die sichtbare Spur der erfüllten Geste.

Ich wende verschiedene Werkzeuge an, verschiedene Werkzeuge und Techniken an, die sowohl Strategien der Kunst als auch des Design entlehnen: wilde Handstickerei, bedruckte Stoffe, Kleidungen in limitierter Auflagen, partizipatorische Projekte im öffentlichen Raum, Wörter-Performances und Fotografie. Zusammen schaffen sie eine besondere Dynamik: sie beeinflussen sich und reagieren aufeinander. Sie erlauben mir, meine Bilder in verschiedenen Kontexten und Beziehungen zum Zuschauer zu bringen. Von der Galerie auf die Straße und von der Straße in die Galerie.

Meine Arbeiten verbinden poetische und politische Ebenen: eine emotional aufgeladene Alltagskleidung, Wörter direkt am Körper in der Stadt getragen, Aktionen von Individuen, die ihren Platz in der Gemeinschaft hinterfragen. Sie befinden sich an der Stelle, wo das Private und das Öffentliche einander prägen und sich neu erfinden. Durch die Reibung mit der Wirklichkeit kann man die Welt erfassen und sich darin einschreiben.

Vita

Studium: Textil- und Flächendesign (Kunsthochschule Weissensee, Berlin), Malerei (Atelier Tulio de Sagastizábal, Buenos-Aires), Textilkunst (ESAA Paris)

Kunstprojekte im öffentlichen Raum:

2013 Perspectives - Collège Pierre de Ronsard, Tremblay en France, Frankreich
Art contemporain et logement social, Paris, Frankreich
2012 Letter Performance, Grande-Synthe, Frankreich
2010 Celebration of the Bow River, beauftragt bei City of Calgary Public Art Program, Calgary, Kanada
2009 Public Studio _ IV, beauftragt bei Space Beam, Incheon, Korea
2008 Sagang market, beauftragt bei Litmus community center, Assan, Korea

Stipendien (Auswahl):

2016 Atelierstipendium, Egon-Hofmann Haus, Linz, Österreich
2014 Schleswig-Holstein-Haus, Rostock, Deutschland
2011 Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen, Dale, Norwegen
2010 Hordaland Kunstsenter, Bergen, Norwegen
Schloss Laudon, Bmukk, Wien, Österreich
2008 Nominierung, Ars-Viva-Preis des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft
Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop, Deutschland
2007 Goldrausch Künstlerinnenprojekt, Berlin

Ausstellungen (Auswahl):

2016 Cinéma, Locked Grooves, Strasbourg, Frankreich
2015 Across the Plain, HOCHsitz, Schumck2, Glashagen, Deutschland (solo)
10. Stipendiatenausstellung, Kunstverein Rostock, Rostock, Deutschland
2014 Uckermark Festival, Uckermark, Deutschland
Copyleft, Copyright, Berlin, Deutschland
2013 The same piece of land under our feet, General Public, Berlin (solo)
Ouvertures, Mairie du 11e arrondissement, Paris, Frankreich
El Paraiso, Atelier Beau Travail, Paris, Frankreich
2012 Tiefer als der Tag gedacht, das weisses haus, Wien, Österreich
Macbeth, Have a window, Torino, Italien
Letter Performance, Galerie R, Grande-Synthe, Frankreich (solo)
2011 Facts of poetry, Projektraum Kunstraum Bethanien, Berlin, Deutschland
Tiefer als der Tag gedacht, Atelierhof Kreuzberg, Berlin, Deutschland
2010 Another view on Wasteland, Euro-latin performance festival, Berlin
Something About Words, Bar Babette, Berlin, Deutschland
Quatrain, Dada Post, Berlin, Deutschland
Artist in residence, Bmukk, Wien, Österreich
2009 Sarangbang guests & Baedari, Space Beam, Incheon, Korea
Prisiones y paraisos, Alliance Française, Lima, Peru
Street poetry, Berlin, Deutschland
Face à face, La Source, Domaine de Villarceau, Frankreich
2008 Like an odyssey, Modul-Dresden, Dresden, Deutschland (solo)
Honorons Honoré, De Garage, Mechelen, Belgien
Prêt-à-porter, Kasseler Kunstverein, Kassel, Deutschland
Stadt als Oberfläche, Galerie Acadamia, Sofia, Bulgarien
First step into private space, Pesci Pneumatici, Bologna, Italien (solo)