Chelsea Leventhal

Werke

Ewiger Anklang

Das Denkzeichen „Ewiger Anklang“ würdigt das Leben und Musik des Komponisten, Dirigenten und Orchesterleiters Siegfried Translateur, der in der Berliner Kulturszene eine wichtige Rolle spielte, bis er von den Nazis verfolgt und 1944 ins KZ Theresienstadt deportiert wurde. Das Kunstwerk besteht aus einer grafischen Installation von Walzerschritten am ehemaligen Standort des Berliner Sportpalastes, wo Translateurs Walzer „Wiener Praterleben“ als der „Sportpalast Walzer“ berühmt wurde. Ein in die Grafik eingebetteter QR-Code ermöglicht den Passanten den Zugang zu einer Website mit einem Hörspiel in 4 Sprachen und Informationen über das Leben und die Musik von Siegfried Translateur. Weitere Informationen und die Audiokomposition finden Sie unter www.ewiger-anklang.de. Beauftragt vom Land Berlin, vertreten durch das Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst, Kultur, Museen.

Into the Light

5-channel site-responsive sound and light installation with 8 audiovisual miniatures for smartphone Installed in a shop window during the darkest months of winter, this piece imagines a window whispering about its memories of light and warmth. In the evenings, passersbys can pause to listen to the audio composition, com- prised of sounds normally inaccessible during the coldest season, and watch a kinetic play of golden light and shadow. On an adjoining smaller window, it is possible by way of QR codes to access 8 audiovisual miniatures, each featuring a miniature battle of darkness and light as well as individual sounds from the composition. By accessing these videos in the proximity of the piece, the visitors can use the speaker of their smartphone to add additional audio channels to the composition, diffusing sounds that may remain in the collective consciousness, but would normally not be heard until spring. The installation was made possible with support from a project grant from Neustart Kultur awarded by the Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler.

Branches of the pine shifting

5-channel site-responsive sound installation This sound installation considers the experience of the urbanite haunted by the everlasting pull of the heightened awareness, centeredness, and creativity found in nature. The basis of the work consists of quiet recitations of poems by New England poets that address psychosensory and auditory experiences of the natural world, as well as the relentlessness of nostalgia. These are merged with field recordings made during the three weeks spent in residency at I-Park, which are then used as impulse responses for the sounds of the voices. The speakers are housed in mailboxes typically found in cities, which through their mere presence forge an inquiry into themes related to nature and civilization, communication and solitude, and reality and fiction. The visitor listens to sounds drift through the space, blending with the existing environment, and is also invited to open the mailboxes to receive their messages. Commissioned for the 2019 Site-responsive Art Biennale at I-Park Foundation in East Haddam, CT.

Eckdaten

www.chelsealeventhal.net

Installation, Klangkunst, Lichtkunst, Medienkunst

Ich bin Klang- und Installationskünstlerin und lebe seit über 15 Jahren in Deutschland. Meine Arbeit besteht hauptsächlich aus mehrkanaligen und oft ortsbezogenen Installationen, die den Einsatz von verschiedenen Elementen wie Fotografie, Licht, Video, Skulptur und kinetischer Bewegung beinhalten, um den Fokus auf das Auditive zu lenken. In meinen Arbeiten habe ich mich mit Themen wie auditive Archetypen der häusliche Sphäre (the domestic soundscape), den klanglichen Aspekten der Verbindung zwischen Mensch und Natur und der klanglich-psychogeografischen Erkundung von Städten beschäftigt. In meinen Arbeiten versuche ich, Sinneserfahrungen zu gestalten, in denen der Betrachter Momente der Aufmerksamkeit auf verschiedenen bewussten und unbewussten Ebenen erlebt. Viele meiner Werke sind vor allem durch die Interaktion mit einer bestimmten Architektur, einem Ort oder besonderen Umständen entstanden, andere finden ihre Inspiration in einem kleinen Moment der alltägliche Interaktion oder eine auditive Erfahrung, der neu imaginiert und neu inszeniert wird.

Vita

*1985 Berkshire County, Massachusetts, lebt und arbeitet in Berlin

2016 Masters of Arts in Sound Studies / Universität der Künste Berlin
2011 Aufbaustudium Electroakustische Komposition / Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Permanentes Kunstwerk im öffentlichen Raum:
"Ewiger Anklang" Ein Klanglicher Nachruf für den Komponisten Siegfried Translateur (Berlin | Ecke Potsdamer Straße / Pallastraße) Seit 2023

Weitere Arbeiten im öffentlichen Raum:
Any Number of warnings (Berlin | ONSITE Festival) September 2023
Into the Light (Berlin | Zönotéka, Hobrechtstrasse) Winter 2022
Lost Times (Berlin | Körnerpark) Winter 2018-19

Auszeichnungen: Culture Moves Reisestipendium (2023), Goethe Institut Reisestipendium (2022, 2018), Arbeitsstipendium Klangkunst und Ernste Musik (2020), Braunschweig Projects Stipendium (2017), u.a.

Künstlerresidenzen: Titanik AiR, Turku FI (2023), Sound Art Lab, Struer DK (2022), Hellerau European Centre for the Arts, DE (2020), I-Park Foundation, East Haddam, USA (2019), Interfaces Residency, CYP (2018), u.a.

Ausstellungen: Hösek Contemporary Berlin DE (2023), Akbank Sanat Istanbul TR (2021), Galerie im Saalbau Berlin DE (2020), Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl DE (2018), Stadtschloss Kapelle, Weimar DE (2017), u.a.