Christof Zwiener

Der Gertraudenhain ist eine wachsende skulpturale Intervention, die inmitten eines durch Luft- und Umweltverschmutzung belasteten Stadtraums Wurzeln schlägt. Das Wiederaufforstungskonzept „Tiny Forest“ des japanischen Botanikers Akira Miyawaki dient hierbei als Grundlage. In dem begehbaren kleinen Wald soll spätestens im Sommer 2025 ein Mikroklima wahrnehmbar sein, wodurch ein sichtbarer Ort für Biodiversität und notwendige Aufwertungen des öffentlichen Raums entsteht. Die Nachbar*innenschaft wird aktiv in die Entwicklung, Gestaltung und Pflege eingebunden und soll einen Austausch zu Fragen der Stadtentwicklung, Nachhaltigkeit sowie dem Verhältnis von Kunst, Kultur und urbaner Produktion anregen. Ziel ist es, eine lebenswerte Stadt und eine zukunftsorientierte Urbanität künstlerisch zu thematisieren und sichtbar zu machen. Der Gertraudenhain soll ein Experiment und eine Aufforderung zum sozialen und partizipativen Handeln für Anwohner*innen und Gäste sein. Er soll die Aufenthaltsqualität erhöhen und ein Ort des gemeinschaftlichen Austauschs werden. Beim Wiederaufforstungskonzept von Akira Miyawaki werden degradierte Flächen dicht mit standortgerechten Baum- und Straucharten bepflanzt. Diese Methode führt zu schnellem Pflanzenwachstum und bindet mehr CO2 als übliche urbane Bepflanzungen. Im Unterschied zu anderen grünen Infrastrukturelementen einer Stadt benötigen sogenannte Tiny Forests weniger Pflege und stellen eine sinnvolle Alternative dar. Die räumlich eng begrenzten urbanen Wälder können zudem als Trittsteinbiotope fungieren und damit einen wichtigen Beitrag zum Biodiversitätserhalt in urbanen Räumen leisten. Angesichts des Klimawandels wird den Tiny Forests in Städten eine große Bedeutung zugeschrieben. Nicht nur die ökologische, sondern auch die soziale Komponente spielt bei diesem Konzept eine zentrale Rolle. Bürger*innen, insbesondere Kinder, werden aktiv in den Pflanz- und Pflegeprozess einbezogen. Waldpädagogische Pflanzaktionen und ganzheitliche Bildungskonzepte ermöglichen eine detaillierte Auseinandersetzung mit dem Ort im Jahresverlauf. Dieser partizipative Ansatz steigert die soziale Akzeptanz von Tiny Forests und beeinflusst das Naturempfinden der Nachbar*innenschaft und der urbanen Bevölkerung positiv. Der Gertraudenhain berücksichtigt die besondere städtebauliche Situation an der Leipziger Straße sowie die daraus resultierende Luft- und Umweltverschmutzung und deren Auswirkungen auf das Mikroklima und die Lebensqualität in diesem Bereich. Da sich die Parameter hier durch den Klimawandel aller Voraussicht nach nicht verbessern werden, möchte der Gertraudenhain die zwingende Notwendigkeit einer Auseinandersetzung mit diesem Thema betonen und versuchen, eine breite Stadtgesellschaft vielschichtig zu aktivieren. Der Gertraudenhain ist mehr als ein Tiny Forest, der auf geringer Fläche erstaunlich viel CO2 binden kann. Er ist ein skulpturales und soziales Experiment, das sich in einem ständigen Prozess befindet. Das Projekt fördert gemeinsames Pflanzen und Pflegen, um für eine lebenswertere Stadtklimadiversität einzutreten und umweltpädagogische Angebote zu schaffen. Es soll ein Treffpunkt sein und Nachbar*innenschafts- und Kiezbindungsaktivitäten stärken. Es soll einen erlebbaren Innenraum schaffen, in dessen Struktur spätestens im Sommer 2025 ein spürbares Mikroklima bewusst wahrnehmbar wird. Es ist eine wachsende Installation, die wie ein Leuchtturm Menschen ermuntert, die Stadt aktiv für die Zukunft mitzugestalten. Darüber hinaus möchte das Projekt Menschen aller Generationen ermutigen, sich für den Erhalt des Gertraudenhain bei der Politik, der Verwaltung und der Zivilgesellschaft einzusetzen. Begleitet wird das Projekt durch acht saisonale Gesprächs- und Diskussionsveranstaltungen mit Expert*innen zu Themen wie ökologische Alternativen für versiegelte Flächen, Brachen und Abstandsgrün, der Kunst in öffentlichen, urbanen Räumen, Land Art und ressourcenschonenden Kunst- und Kulturproduktionen. Diese Veranstaltungen werden von der „Mitmachgruppe“ aus der Nachbar*innenschaft aktiv mitgestaltet, um gezielt die Fragen und Belange des Kiezes zu thematisieren. Dieses Veranstaltungsformat rund um den Gertraudenhain ist ein zentraler Moment dieser künstlerischen Auseinandersetzung mit dem öffentlichen Stadtraum an der Leipziger Straße.

Vor etwa 16.000 Jahren begann im südlichsten Teil Schwedens das Abschmelzen des Eises – der Anfang vom Ende der Weichsel-Eiszeit. Die gewaltigen Gletschermassen, die sich über Jahrtausende hinweg über das Land schoben, schliffen Berge und Felsen und formten die Landschaft zu dem, was wir heute kennen. Auch der kleine Berg Kullbaken in Västervik, auf dem wir uns befinden, wurde durch diesen Prozess sichtbar geprägt. Mit dem Rückzug der Gletscher kamen glatt geschliffene und unberührte Felsen und Steine zum Vorschein. Über Jahrtausende haben natürliche Umwelteinflüsse und Vegetation eine Patina auf diesen Oberflächen hinterlassen, die wir heute sehen. In seiner Arbeit „Land Art, Småland #2 (arrows)“ von 2019 reagiert der Künstler Christof Zwiener auf diese natürlichen Transformationsprozesse. Er schuf zwölf ein Meter lange Pfeile, die über den Felsen verteilt sind und deren Oberflächen den Zustand vor etwa 14.000 Jahren wiedergeben. Mithilfe eines Hochdruckreinigers entfernte Zwiener Ablagerungen, Moose und Flechten, um die blanken, glattgeschliffenen Flächen der Felsen freizulegen. Der Künstler wählte bewusst das dynamische Symbol des Pfeils, das für ihn die mögliche Schubrichtung des kilometerdicken Eispanzers an diesem Ort symbolisiert. Darüber hinaus versteht Zwiener den Pfeil als eine Art „Zeitpfeil“, der eine eindeutige, gerichtete Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft darstellt. Christof Zwiener ist sich bewusst, dass sein Kunstwerk einem Prozess des Verschwindens unterliegt und in einigen Jahren nicht mehr sichtbar sein wird.

Zwieners besonderes Augenmerk gilt dem „Erbe“ der DDR, insbesondere dort, wo es oft übersehen wird. Seine neu entstandene Außenarbeit für Backdoor Fantasies basiert auf der Serie Zwanzig Jahre Einsamkeit, für die er zwischen 2011 und 2014 300 Fotografien von Fahnenmasten anfertigte. Diese Masten dienten in der DDR dazu, Fahnen, Banner oder Wimpel zu hissen und waren ein wichtiger Bestandteil der politischen Rhetorik des Systems. Seit über zwanzig Jahren funktionslos und „einsam“, stehen diese Masten vielerorts immer noch weitgehend unbeachtet herum. Einen dieser Masten konnte Zwiener für seine künstlerische Arbeit erwerben und in drei Etappen ausstellen. Zunächst wurde er Ende 2012 horizontal aufgesockelt wie eine Skulptur im Berliner Raum für Zweckfreiheit präsentiert. Anschließend ließ Zwiener den Mast in einzelne Scheiben zersägen und stellte das Resultat im Februar 2014 im West Germany in Berlin-Kreuzberg als Stillleben aus. Nun ist die dritte Etappe zu sehen: Aus den kreisrunden Scheiben wurde ein Eisenzaun gefertigt, der auf einer Rasenfläche im Medienhafen steht, unweit eines Stücks der Berliner Mauer, das von der BILD-Zeitung hierher transportiert und wie ein Denkmal aufgestellt wurde. Zwieners „Intervention“ ist als Vorschlag zu einer alternativen Auseinandersetzung mit der deutschen Teilung zu verstehen. Die bewusste Weiterverarbeitung historischer Relikte steht der musealen, losgelösten Platzierung eines bloßen „Andenkens“ gegenüber.

ortsspezifische Installation, Eisenbahnbrücke Dömitz, Niedersachsen, 14 Gymnastikbälle, diverse Farben, 2022