Costantino Ciervo

Werke

Contiguous (Version II)

Die Installation besteht aus vier flachen Monitoren unter kreisrunden Holzscheiben, die auf dem Boden angeordnet sind. In den kreisrunden Öffnungen sieht man Videos mit Darstellern unterschiedlicher Ethnien, die symbolisch für die verschiedenen Kontinente stehen: Asien, Afrika, Europa, und Amerika. Jedes Video zeigt einen unbekleideten Menschen, gefilmt aus der Luftperspektive, der scheinbar ohne Orientierung umherläuft und immer wieder "Who am I" (Wer bin ich) ruft, sowohl auf Englisch als auch in der jeweiligen Muttersprache. Der Boden gleicht von Wasser überfluteten Landkarten aus einem Weltatlas. In der Videoinstallation werden Identität/Entfremdung und Strategien der Befreiung in Bezug auf die Globalisierung thematisiert.

Perversion of Signs

raumbezogene 84-Kanal-Videoinstallation Bei der Installation „Perversion of Signs“ handelt es sich um eine pyramidale Videoskulptur, deren Tragegerüst aus Stahlprofilen zur Befestigung von je 21 flachen Monitoren an vier Seitenwänden dient. Die Monitore sind in je 6 Reihen in regelmäßigen Abständen voneinander horizontal aufgereiht. Wobei die Anzahl der Monitore von Reihe zu Reihe von unten nach oben hin abnimmt, von sechs in der untersten Reihe bis zu einem in der obersten Reihe, der Spitze der Pyramide. Insgesamt sind 84 Videos zu sehen, die verschiedene Personen, Männer und Frauen unterschiedlichen Alters und verschiedener sozialer Herkunft zeigen, die dabei sind, eine Serie von Piktogrammen, Logogrammen, Ideogrammen und Symbolen aus pastoser, farbiger Zuckerschrift abzulecken und zu verschlucken. Die grafischen Zeichen beschwören Begriffe herauf, die verbunden sind mit der allgemeinen Existenz wie zum Beispiel: Frieden, Gewalt, Religion usw. Und Zeichen, die das Leben in der heutigen Gesellschaft herauf beschwören, wie etwa Sicherheit, Information, Kommunikation, Geld, Wirtschaft, Terrorismus, Demokratie, Markt etc. In dieser Installation werden implizit kritische Verweise auf die Sprache und die (negative) Beziehung, die man zu ihr hat oder die (negative) Art, mit ihr umzugehen zur Schau gestellt. Und zwar durch die größere Anzahl von Personen, durch den Fokus der Kamera auf Mund und Zunge und durch die Handlung des Verschluckens der grafischen Zeichen, die Inhalte und Bedeutungen aus dem sozialen und existenziellen Kontext heraufbeschwören.

The Ten Commandments

„The Ten Commandments“ zeigt in roter Neonschrift die „neuen“ Zehn Gebote (work, market, authority, respect, reward, sacrifice, order, merit, competition, education), die aus dem Denken der durch die Globalisierung geprägten Profitwirtschaft abgeleitet sind und die Zehn Gebote aus dem religiösen Kontext des Juden- und des Christentums abgelöst haben. Die Installation verbildlicht Umwälzungen und Brüche. Ein neues Wertesystem tritt durch die fundamental veränderten Ansprüche und Anforderungen des geltenden Wirtschaftssystems an die Stelle eines alten. (aus: Katalog auto.MOBIL, Tely Büchner und Susanne Knorr, Erfurter Kunstverein e. V. 2011)

Destroy Linear Time (Tower)

Zentrales Werk der Installation mit Performance "Destroy Linear Time" ist ein imposanter Turm, der einem Antennenmast gleicht. Der Mast "sendet" auf acht synchronisierten audio-video-Kanälen mit Bildprojektionen auf Satellitenschüsseln eine surreale Konferenz von 24 Diktatoren (zwei davon sind demokratisch gewählt), durchtränkt von Weisheiten aus Machiavellis Schrift "Der Fürst" (1513).

Reading Pinocchio

offnener zweiphasiger Kunst-am-Bau-Wettbewerb, Schule der Nachrichtendienste, Berlin - Standort Innenhof Entwurf für eine überlebensgroße, farbige, aus Kunststoff angefertigte Skulptur der literarischen Figur Pinocchio, sitzend mit einem Buch in der Hand, auf aneinander gereihten anthrazitfarbenen Beton-Sitzblöcken platziert für den (nicht öffentlich zugänglichen) Innenhof der Schule der Nachrichtendienste in Berlin. Die überdimensionierte Figur des „Reading Pinocchio“ verkehrt gewohnte Maßstäbe in ihr Gegenteil, bietet so neue Blickwinkel auf Vertrautes und regt dazu an, eingefahrene Sichtweisen auf die Wirklichkeit zu hinterfragen. Die Arbeit „Reading Pinocchio“ ist humorvoll und subtil, der Titel kann doppeldeutig verstanden werden: Zum einen benennt er schlichtweg das Motiv, der lesende Pinocchio, zum anderen beinhaltet er die Aufforderung, die Geschichte von Pinocchio zu lesen. Ende des 18. Jahrhunderts schrieb der Florentiner Carlo Collodi die Geschichte vom „Abenteuer des Pinocchio“, einer kleinen eigenwilligen Holzfigur, die nach einer Reihe von Abenteuern zum richtigen Jungen wird. Auch wenn die Knabenfigur typischerweise mit langer Nase dargestellt wird als Folge von Pinocchios Schwindeleien, geht es im Kern der Geschichte um den Prozess der Verwandlung. Pinocchio - selbst ein Schüler - fungiert als Identifikationsfigur für die Studierenden und Auszubildenden. Er zeigt, dass Frechheit manchmal siegt, Dummheit hin und wieder zu spannenden Abenteuern führen kann und dass auch Unvernunft zum Leben dazu gehört. Seine Verwandlung von der Holzmarionette zum echten Menschen zeigt, dass der Homo sapiens (einsichtfähiger/weiser Mensch) die Kraft zur Veränderung in sich selbst trägt. Pinocchio vereint und hinterfragt damit in einzigartiger Weise „das Gute“ (kindliche Unschuld, Neugierde, Mut, die Liebe zu seinem „Vater“) und „das Böse“ (Unfolgsamkeit, betrügerische Verschlagenheit, Waghalsigkeit). Er erlebt Abenteuer, riskiert mit seinen Schwindeleien und Streichen Kopf und Kragen, lernt aus seinen Fehlern und zeigt auf, wie sehr Gegensätze unser Leben bestimmen und dass jede Entscheidung bestimmte Konsequenzen in sich trägt. Die Figur des Pinocchio wird somit zu einem Symbol für die Grundwerte Humanität, Kreativität, Eigeninitiative und Verantwortung.

Eckdaten

www.ciervo.org

Installation, Skulptur, Medienkunst, Lichtkunst, Fotografie

* 1961

Selected international exhibitions (solo and group shows) include: OUT-LOOK, museum Fluxus+, Potsdam, Germany (2019), here and now, O&O DEPOT, Berlin, Germany (2019), READYWASTE, Temporary Installation, Pavilion of the Berliner Volksbühne, Kunstwort & Bildtext, Kunsthaus Zofingen, Switzerland (2018), Der Duft der Bilder – Werke der colecciòn olorVISUAL, Barcelona“, Opelvillen Rüsselsheim, Germany (2018),
Protest – Aktuelle Formen politischer Teilhabe, Kunstfestival Ortstermin 17 in Berlin Mitte/Moabit, Kunstverein Tiergarten/Galerie Nord und im Stadtraum, Berlin, Germany (2017),
re:publica 2017 – Lightning Talk about „Send Protest – A Participatory Art Project with App and Database“, Berlin, Germany (2017), Times They are a Changin‘, Park, Platform for visual arts, Tilburg, Netherlands (2016) Berlin, Germany (2016), POLITIC(S), Art Stays ‒ 14th Festival of Contemporary Art, Ptuj, Slovenija (2016), boom, bubble, blast, Motorenhalle, Art Association riesa efau, Dresden, Germany (2015), Competition, TRA Art Association Treviso, Italy (2014), Ferhat Özgür /Costantino Ciervo, Gallery Bernhard Bischoff & Partner and collection Videokunst.ch, Bern, Switzerland (2014), Looking for Video, Gallery Claudine Papillon in partnership with Palais de Tokyo during the exhibition "Nouvelles Vagues", Paris, France (2013), Dive and Run, q21, Museumsquartier Wien, Vienna, Austria (2013), Macht der Freiheit ‒ Freiheit der Macht, museum FLUXUS+, Potsdam, Germany (2012), Destroy Linear Time, dispari & dispari project, Reggio Emilia, Italy (2011), auto.MOBIL, Art Association Erfurt, Peterskirche Erfurt, Germany (2011), Sign & Time, transmediale.11, Art Association ConcentArt e. V., Berlin, Germany (2011), Erased Walls, Mediations Biennale Poznan 2010, Poland (2010), House Bugs, International Cyber Art Festival 2010, St. Petersburg, Russia (2010), Perversion of Signs, CentrePasquArt, Biel/Bienne, Switzerland (2009), Notation. Form und Kalkül in den Künsten, Center for Art and Media, ZKM, Karlsruhe, Germany (2009), El Mundo Fleuye/ El Món Flueix, Museu Marítim de Barcelona, Barcelona, Spain (2009), Nation and Nature, Museum on the Seam, Jerusalem, Israel (2009), Radical Theories, Fondazione (Foundation) Mudima, Milan, Italy (2007), La vida privada. Colección Josep M. Civit, CDAN Centro de Arte e Naturaleza, Fundación Beulas, Huesca, Spain (2007), Some from Bern, some from elsewhere ‒ Sammlung Carola und Günther Ketterer-Ertle, Museum Liner Appenzell, Appenzell, Switzerland (2007), Deutsche Video-Kunst 2002-2004, 11. Marler Videokunstpreis, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Germany (2004), Declaration ‒ 100 Artists for Peace, National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea (2004), Linke Hand – Rechte Hand, 798 Space Art & Culture, Beijing, China (2003), CollageWelten 1 – Das Experiment, Kunst-Museum Ahlen, Germany (2001), After the Beginning and Before the End – Instruction Drawings/ Instruksjonstegninger,
From The Gilbert and Lila Silverman Collection, Detroit, Bergen Kunstmuseum, Denmark (2001), Zeitskulptur, Oberösterreichische Landesgalerie Linz, Austria (1997), Cluster Images, 2. Werkleitz Biennale, Dessau, Germany (1996), Oniscus Murarius, with Ottomar Kiefer, Kunst-Werke, Berlin Germany (1994) and Deterritoriale, XLV. Biennale di Venezia, Venice, Italy (1993).

Vita

1961 geboren in Neapel, Italien
1980-82 Studium der Ökonomie und Politik, Universität für Wirtschaft
und Handel, Neapel (ohne Abschluss)
1982 Beginn der Tätigkeit als freischaffender Künstler
1984 Umzug nach Berlin
1988-91 Studium der Philosophie und Kunstwissenschaft,
Technische Universität Berlin (ohne Abschluss)
1992 Mitglied im bbk berlin e. V.
1993 Teilnahme an der Biennale von Venedig
1997 Förderkoje auf der Art Cologne, Kunstmesse Köln
2009 Mitglied im Deutschen Künstlerbund e. V.

Förderungen und Preise

2011/12 Projektförderung Hans und Charlotte Krull Stiftung, Berlin
2006 Nominiert für den Käthe-Kollwitz-Preis der
Akademie der Künste in Berlin
2005 Atelierstipendium Stiftung Kunstraum Syltquelle
2004 Nominiert für den 11. Marler Videokunstpreis