Daniel Theiler

Werke

VOR>>RÜCK<<WÄRTS

Visualisierung der generativen LED-Installation am Nordgiebel des Humboldtforums © Daniel Theiler

Ansicht der generativen LED-Installation am Nordgiebel des Humboldtforums © Daniel Theiler

Materialisierung der generativen LED-Installation (Visualisierung) © Daniel Theiler

Generative LED-Installation/Kunst am Bau Metall, Kunststoff, LED, 15,3 m x 3,75 x 0,15 m Gewinner einer Anerkennung im offenen einphasigen Wettbewerb für Kunst am Bau zur Gestaltung des Nordgiebels des Humboldt Forums Die generative LED-Installation setzt sich ortsspezifisch mit den politischen, historischen und ideologischen Span- nungen des Humboldt Forums auseinander. Zwischen barocker Repräsentationsarchitektur, DDR-Vergangenheit und postkolonialem Ausstellungsdiskurs entfaltet sich ein visuelles Spiel über Zeit, Fortschritt und Deutungshoheit. Mittels der Wortfragmente „VOR“, „RÜCK“, „WÄRTS“ und Symbolen wie „>>“ und „<<“ entstehen 128 zufallsgene- rierte Lichtkombinationen. Diese erzeugen semantische Kippmomente zwischen Erinnerung und Projektion, Fort- schritt und Rückgriff – und hinterfragen eindeutige Narrati- ve politischer Geschichtsbilder. Formal zitiert die Installation die Ästhetik des Palasts der Republik, ist zugleich in die rekonstruierte Schlossfassade eingebettet. Sie verweist auf Slogans wie „Vorwärts immer, rückwärts nimmer“ und konterkariert deren ideologische Starrheit durch ihre offen lesbare, widersprüchliche Logik.

Am Horn gepackt

Installation im Park an der Ilm, auf Einladung der Klassik Stiftung Weimar (2023) © Daniel Theiler

Installation auf dem August-Baudert Platz, Kunstfest Weimar (2018) © Daniel Theiler

Besucher:innen der Installation im Park an der Ilm, auf Einladung der Klassik Stiftung Weimar (2023) © Daniel Theiler

Interaktive Installation Holzkonstruktion, Stoff, 13m x 13m x 4m Park an der Ilm, auf Einladung der Klassik Stiftung Weimar (2023) Gleinaer Park, Kunstsommer Horizonte - Offenes Feld (2022) August-Baudert Platz, Kunstfest Weimar (2018) Als das Bauhaus in Weimar eröffnet wurde, war es eine der ersten Einrichtungen dieser Art, die Frauen annahm. Die ersten Frauen am Bauhaus wurden jedoch der Textilwerkstatt zugeordnet, die auch als Frauenabteilung bezeichnet wurde. Nur wenige Frauen traten den vorherrschenden Stereotypen entgegen und absolvier- ten ihre Ausbildung in anderen Bereichen wie beispielsweise der Metallwerkstatt. Die Installation ist eine Nachbildung des „Haus am Horn“, des ersten Bauhaus-Muster- wohnhauses aus Stoff - dem Material, das von den ersten Studentinnen am Bauhaus am häufigsten verwendet wird. Mit seinen bunten Stoffbahnen, die von Einzelpersonen und Unternehmen gespendet und Menschen aus Weimar gestaltet wurden, ist es ein fröhliches Statement für die Gleichstellung der Geschlechter.

GGR - Grünau Golf Resort

Klubhaus und Klubcart des Grünau Golf-Resorts (GGR) in Leipzig Grünau © Daniel Theiler

Preisverleihung der Grünau Open des Grünau Golf-Resorts (GGR) in Leipzig Grünau © Daniel Theiler

Klubcart des Grünau Golf-Resorts (GGR) vor Hochhäusern in Leipzig Grünau © Daniel Theiler

Partizipative Installation Gesamter Stadtteil Leipzig Grünau Lackierte Holzbauten, Elektrocart, Mixed Media Teil von Raster : Beton, Festival für Kunst und Architektur, D21 e.V. Leipzig. Diese Arbeit ist der Teil der Staatlichen Sammlungen Dresden Das Grünau Golf-Resort (GGR) verwandelte über zwei Monate die Großsiedlung Leipzig-Grünau in einen fiktiven luxuriösen Golfklub. Die Siedlung wurde als temporäres Resort gelesen, eine durchgehende Golfanlage, die sich über alle grünen Zwischenräume zwischen den Häusern spannte. Grünau wurde nicht kommentiert, sondern umcodiert. Der Stadtteil selbst wurde zur Bühne. Die großzügigen Grün- und Restflächen wurden durch diese „Veredelung“ zur größten urbanen Golfanlage der Welt. Golf, als Chiffre für Exklusivität, traf auf das Klischeebild der Plattenbau- siedlung als Randzone. Beide Bilder gerieten in Bewegung. Mehr unter: http://grünaugolfresort.de

Theilies

Skulptur Holz, Keramik, PLA, Vollgummi, Lack Die Serie Theilies untersucht Übergänge zwischen organischen und künstlichen Formen. Ausgangspunkt sind Studien zu Ernst Haeckel und Karl Blossfeldt sowie zahlreiche handgeformte Modelle, in denen Naturmotive, Alltagsobjekte und architektonische Elemente miteinander verschmelzen. Die Arbeiten entfalten eine autonome, humorvolle und zu- gleich präzise Skulptursprache, die Fragen nach Hybridität, Materialität und kulturellen Bildern von Natur verhandelt. Die Modelle entstehen in einem körperlichen, haptischen Entwurfsprozess und bilden eine Welt, in der natürliche und künstliche Ordnungen untrennbar ineinander übergehen.

FUNARAL

Installation im Museum Angewandte Kunst, Frankfurt a. M. © Daniel Theiler

Installation und Performance im Museum Angewandte Kunst, Frankfurt a. M. © Daniel Theiler

Interaktive Installation Aluminium, Holz, Lack, technische Ausstattung, , 6m x 6m x 5m Auf Einladung des Museum Angewandte Kunst, Frankfurt a. M. Wie transformiert sich die für den Außenraum entwickelte Logik eines öffentlichen Ortes, wenn er im Innenraum weitergeführt wird? Ein Zukunftsszenario: Die Tankstelle, Sinnbild von Freiheit und Mobilität, existiert nicht mehr. Gas is dead. Long live the gas station! Einst ein inklusiver Nicht-Ort für alle, wird sie nun als Raum sozialer Begegnung neu gedacht. Das rautenförmig verdrehte, leuchtende Dach zi- tiert Richard Meier und den ikonischen ARAL-Di- amanten. Eine zentrale Diskokugel markiert den Funktionswandel, während der Name FUNARAL das Ende der klassischen Tankstelle (Funeral) wie auch das Potenzial spielerischer Architektur aufruft. Flexible Sitzgelegenheiten und eine zen- trale Bar schaffen Raum für Austausch, Musik und Programm. So wird dem tristen Charakter der obsolet ge- wordenen Tankstelle eine neue Vision entgegen- gesetzt: ein flexibler Ort des Miteinanders, der sich den Bedürfnissen der Menschen anpasst. FUNARAL versteht die Tankstelle als transfor- mativen Raum und stellt die Frage: Was kommt nach der Tankstelle?

Eckdaten

https://danieltheiler.de

Fotografie, Installation, Konzeptkunst, Lichtkunst, Medienkunst

* 24.05.1981

KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM ALS GESELLSCHAFTLICH WIRKSAME PRAXIS
Meine Arbeit im öffentlichen Raum untersucht, wie Körper, Materialien und räumliche Situationen gesell-
schaftliche Bedeutungen tragen und verhandeln. Ich arbeite zwischen Installation, Intervention und perfor-
mativer Praxis und verstehe den öffentlichen Raum als ein räumliches und soziales Gefüge als Handlung,
Struktur und Beziehung.

Mich interessieren Orte, in denen Machtverhältnisse, Erinnerung und kulturelle Narrative eingeschrieben
sind. Dazu zählen Stadträume, Übergangszonen und Alltagsarchitekturen. Dort setze ich künstlerische Ein-
griffe, die bestehende Ordnungen irritieren, Wahrnehmungen verschieben und neue Formen der Auseinan-
dersetzung ermöglichen. Der Körper spielt dabei eine zentrale Rolle als Träger von Erfahrung, Bewegung
und sozialer Einschreibung.

Kunst im öffentlichen Raum erscheint in meiner Praxis nicht als abgeschlossenes Objekt, sondern als pro-
zesshafte Setzung im Kontext physisch, sozial, digital oder hybrid. Die Arbeiten entwickeln ihre Bedeutung
aus dem Zusammenspiel von Ort, Situation und Öffentlichkeit. Ziel ist eine eigenständige künstlerische
Sprache, die auf gesellschaftliche Spannungen reagiert und neue Formen von Öffentlichkeit, Sichtbarkeit
und Teilhabe erprobt.

Vita

2019 – 2020 Abschluss als Meisterschüler in Kunst und Medien bei Prof. Nina Fischer, UdK Berlin
2018 Auslandssemester, School of the Art Institute of Chicago, SAIC (USA)
2017 – 2019 Studium Kunst im öffentlichen Raum, Bauhaus–Universität Weimar, Abschluss MFA
2004 – 2010 Studium Architektur TU Berlin, ETH Zürich und University of Strathclyde, Glasgow, Abschluss Dipl.-Ing.

Kunst im öffentlichen Raum realisiert (Auswahl)
2023 Haus am Horn Reloaded. Park an der Ilm, Klassik Stiftung Weimar
2023 Das Bundesministerium für blühende Landschaften. Stéphane-Hessel-Platz, Weimar Klassik Stiftung Weimar
2022 Zusammenführungsanlage. Prager Str., WOD, Hellerau Europäisches Zentrum der Künste, Dresden
2022 Das Bundesministerium für blühende Landschaften. Stadtraum, Chemnitz
2019 Palast der Republik. Wilhelm Leuschner Platz, Leipzig.
2018 Am Horn gepackt, Kunstfest Weimar. Staatstheater Weimar
2017 Oh Lord Won’t You Buy My Mercedes Benz, Kunstbiennale Ortung X. Kulturamt, Stadt Schwabach
2017 Followers. Stadtraum Leipzig. Macht Masse Kollektiv, Kunstverein Gegenwart e.V., Leipzig
2017 Feel the Weight. (Mit A. Waniek) Reformation/Transformation - int. art project. Nikolaikirchhofplatz Leipzig
2016 Grünau Golf Resort. Leipzig Grünau. Raster:Beton, D21, Leipzig

Einzelausstellungen (Auswahl)
2026 Galerie 149, Bremerhaven
2024 Non Stop, Raum für drastische Maßnahmen, Berlin
2022 Deus Ex Machina, Raum D / Q21, MuseumsQuartier Wien (Austria)
2021 Reconstructing Tomorrow, Haus der Statistik Berlin und Halle 14, Baumwollspinnerei Leipzig

Gruppenausstellungen (Auswahl)
2026 Neuerwerbungen der Artothek der Kommunalen Galerie Berlin, Artothek Berlin
2026 VIDEOFORMES – Signatures, Clermont-Ferrand (France)
2026 Vorspiel 2026 – Transmediale and CTM festivals, Bodrum-Berlin, Berlin
2025 Spielräume, GfZK – Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig
2025 Scout 2026, Galleri Heike Arndt DK, Kettinge (Dänemark)
2025 Flavour Friends – Renata Müller-Tiburtius & Daniel Theiler, Galerie Bernau
2024 Das Denkmal ist. Wanderausstellung Deutschland. Stiftung Friedliche Revolution, Leipzig
2023 FUNARAL, Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main
2022 Goldmarie und Fürstenkrone, Museum für Brot und Kunst, Ulm
2022 Weltoffenes Dresden Poster Art Action, Hellerau Europäisches Zentrum der Künste, Dresden
2021 Biennale Mulhouse 021, Motoco, Mulhouse (Frankreich)
2021 Berlin Global, Kulturprojekte Berlin und Stadtmuseum Berlin, Humboldt Forum Berlin
2021 WIN/WIN – Die Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2021, Halle 14, Leipzig
2021 Zeitumstellung, Schloss Biesdorf, Berlin
2019 Besetzung, Belegung, Bespielung, riesa efau Kultur Forum Dresden, Motorenhalle Dresden
2019 Palast der Republik – Utopie. Inspiration. Politikum. Kunsthalle Rostock
2018 Identification. Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg
2018 Kunstfest Weimar. Staatstheater Weimar
2017 3. Berliner Herbstsalon. Maxim Gorki Theater, Berlin
2016 Raster:Beton – Internationales Festival für Kunst und Architektur, Leipzig

Auszeichnungen/ Stipendien/ Projektförderung/ Residenzen (Auswahl)
2025 Anerkennung, offener KaB-Wettbewerb Humboldt Forum, Bundesamt für Bauwesen (BBR)
2022 Mention/Distinction, Videoformes, Clermont-Ferrand (Frankreich)
2021 German Short Films 2021, Jahresauswahl, AG Kurzfilm – Bundesverband Deutscher Kurzfilm
2021 Kino! Germany Now! – Discover New Talent, German Film Office, New York
2021 Emerging Artists Vol. 5. Contemporary Experimental Film & Video Art Germany, AG Kurzfilm
2021 Film Award für interdisziplinäre Adaptation, Münzenberg Forum Berlin
2021 Honorable Mention beim 18. Neisse Film Festival
2021 Best Experimental Film Award beim Kurzsuechtig Kurzfilmfestival, Leipzig
2021 Bester Architekturfilm bei der Kurzfilmwoche Regensburg
2022 Q21/MuseumsQuartier Wien, Artist in Residence, paraflows (Österreich)
2021 Stipendium Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), Neustart Kultur
2021 Stipendium, Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst, Neustart Kultur, Berlin
2020 Stipendium, Stiftung Kunstfonds, Neustart Kultur, Bonn

Öffentliche Sammlungen
Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland
Kunstfonds, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Förderankauf der Kulturstiftung Sachsen 2021
Artothek der Kommunalen Galerie Berlin
Deutsche Kinemathek