Dominik Halmer

Werke

Schöpfung, Kirche zum Slg Albrecht

Im Zuge eines modernen Kirchenneubaus in Rif/Taxach (Österreich) und im Auftrag der Erzdiözese Salzburg, sollte der Eingangsbereich, der den Besucher empfängt und in den Hauptkirchenraum weiterleitet, zum Thema "Schöpfung" gestaltet werden. Im Dialog mit der Gemeinde wurde das Thema "frei" interpretiert und ein 820 cm breites und 290 cm hohes, wandfüllendes Gemälde geschaffen, das den spezifischen Gegebenheiten der Architektur im Hinblick auf Materialität, Lichtregie etc. Rechnung trägt und die Architektur im Sinne der Idee eines Gesamtkunstwerkes symbiotisch erweitert.

Maria (Hallein, Erzdiözese Salzburg)

Kirche zum seeligen Albrecht, Hallein, Österreich
Breite: ca. 550 cm
Höhe: ca. 270 cm
Material: Folie, Holz
Auftragsarbeit der Erzdiözese Salzburg zum Thema "Maria"

Gestaltung des Verbindungstrakts zwischen Gemeindehaus und Kirche. © Dominik Halmer — Kirche zum seeligen Albrecht, Hallein, Österreich Breite: ca. 550 cm Höhe: ca. 270 cm Material: Folie, Holz Auftragsarbeit der Erzdiözese Salzburg zum Thema "Maria" Gestaltung des Verbindungstrakts zwischen Gemeindehaus und Kirche. © Dominik Halmer

Höhe: ca. 270 cm
Material: Folie, Holz
Auftragsarbeit der Erzdiözese Salzburg zum Thema "Maria"

Gestaltung des Verbindungstrakts zwischen Gemeindehaus und Kirche. © Dominik Halmer — Höhe: ca. 270 cm Material: Folie, Holz Auftragsarbeit der Erzdiözese Salzburg zum Thema "Maria" Gestaltung des Verbindungstrakts zwischen Gemeindehaus und Kirche. © Dominik Halmer

Der Verbindungstrakt zwischen neuem Glasbau und altem Mauerbau wurde mit blauer Folie getönt. Auf der Innenseite ist eine 5 mm dünne, perforierte Holzlaminatplatte angebracht, durch die das einfallende Licht reduziert wird. Die Perforation wurde mittels CNC-Fräse durchgeführt. Die Ausfräsung erfolgte nach einer Zeichnung, die aus über 2000 einzeln gesetzten Kreisen besteht. Aus der Verdichtung der Punkte ergibt sich bei einfallendem Tageslicht im Innenraum das Bild einer Marienfigur mit ausgebreiteten Armen. Bei Nacht ist durch die Innenraumbeleuchtung die Projektion der Marienfigur an der gläsernen Aussenfassade zu sehen.

Schaufenster Hamburg

WER IST WAS WERT, 2021
Transluzente Farbfolien auf Glas
ca. 560 x 1300 cm

Intervention im öffentlichen Raum
Glockengießerwall 1, 20095 Hamburg © Fred Dott — WER IST WAS WERT, 2021 Transluzente Farbfolien auf Glas ca. 560 x 1300 cm Intervention im öffentlichen Raum Glockengießerwall 1, 20095 Hamburg © Fred Dott

WER IST WAS WERT, 2021 Transluzente Farbfolien auf Glas ca. 560 x 1300 cm Intervention im öffentlichen Raum Glockengießerwall 1, 20095 Hamburg Im Auftrag der Hamburger Kunsthalle wurde ein Schaufenster gestaltet, das sich unmittelbar gegenüber dem Westausgang des Hamburger Hauptbahnhofs befindet. Es gab weder thematische noch sonstige Vorgaben. Die Fenster wurden mit transluzenten Farbfolien versehen und von hinten beleuchtet. Die separaten Scheiben dienen als Felder für Buchstaben bzw. Wörter, die einzeln oder als Satz mit unterschiedlichen Betonungen gelesen werden können. Der entstehende Fragesatz ohne Fragezeichen richtet sich durch die besondere öffentliche Lage an jede soziale Gruppe. Der Begriff des "Wertes" kann gelesen werden als Bezugnahme auf die 2021 hitzig geführte Debatte um Corona-Maßnahmen oder die kompetitive Hierarchisierung von Menschen durch die sozialen Medien. Die beleuchteten Farbfelder nehmen außerdem formalen Bezug auf die damals in Sichtweite laufende Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle, bei der in Dominik Halmers Installation Fensterscheiben der Galerie der Gegenwart farbig getönt waren.

Eckdaten

www.dominikhalmer.com

Installation, Malerei

* 1978

Vor dem Hintergrund eines zunehmend manipulativen Informations- und Datenchaos widmet sich Dominik Halmer auf experimentelle Weise dem Versuch, unsere Beziehungen zu alltäglichen Dingen und Sinnstrukturen zu hinterfragen bzw. neu zu formieren.
In seinen monumentalen, aber spielerischen Bild-Installationen untersucht Halmer unser Verhältnis zu einer Welt, die durch Technologie, Vernetzung und Mobilität stetig verfügbarer zu werden scheint und sich gleichzeitig immer mehr vor uns entfremdet. Die Integration von computergenerierten 3D-Simulationen in seine Malerei zeigt die Sehnsucht nach naturwissenschaftlicher Berechenbarkeit, nach Verlässlichkeit und Stabilität, führt diese aber gleichzeitig ins Absurde. Er schafft bewusst instabile Kompositionen als spielerisch-ironische Antwort auf die Dominanz computergenerierter Weltzugänge.

Vita

2000-2006 Kunstakademie Düsseldorf, Malerei, Klasse Albert Oehlen, Meisterschüler

2022-2024 Leitung der Fachklasse „Abstrakte Malerei“ an der
Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft, Bonn

Stipendien
2022 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, NEUSTART KULTUR
2020 Fellowship der Philipp-Otto-Runge Stiftung
2016 Arbeitsstipendium des Landes Sachsen-Anhalt
2012/13 Stipendium Junge Kunst der STAFF Stiftung Lemgo
2013 Projektförderung des Kulturamts Frankfurt
2008-2009 DAAD Jahresstipendium für Österreich
2005 PointB Residency, Brooklyn, NYC, USA
2005 Projektstipendium der Studienstiftung d. dt. Volkes für New York
2003-2006 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes

Einzelausstellungen (Auswahl)
(*Katalog)

2025 „MACHT und SINN“, Kunstverein Reutlingen
2024 „Domestic“, Galerie Feldbusch Wiesner Rudolph, Berlin
2022 „SHIELDS“, Undercurrent Art Space, New York City, USA
2019 „Übergriff“, Oldenburger Kunstverein
2018 „TERRITORY“, Museum Wiesbaden
"Intercourse", Kunstverein Bellevuesaal, Wiesbaden
„Suspension of Disbelief“, Neuer Aachener Kunstverein NAK
2017 kunstwegen-Pavillon, kur. von Thomas Niemeyer,
Skulpturenpark Landgoed Anningahof, Zwolle, Niederlande
"Kontrolle", ALJIRA Center for Contemporary Art, Newark, New Jersey, USA
"leaving the place", Schwartzsche Villa, Berlin
2015 „Semi-Athlétics“, Galerie Kramer, Bremen

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2025 „YOU & ME“, Galerie Feldbusch Wiesner Rudolph, Berlin
2023 „Keine Illusionen - Malerei im Raum“, Hamburger Kunsthalle
„FROM UNIVERSE TO UNIVERSE“, Galerie Feldbusch Wiesner Rudolph, Berlin
2022 „DISSONANCE-Platform Germany, Künstlerhaus Bethanien, Berlin
„Identität nicht nachgewiesen“, Bundeskunsthalle, Bonn
2021 „Big Hugging with Bruises“, CCA Andratx, Mallorca, Spanien
„Shaped Canvases“, Museum Villa Rot, Burgrieden
2020 „Die absurde Schönheit des Raumes“, Hamburger Kunsthalle
„De rerum natura“, Kunstquartier Bethanien, Berlin
2019 „Spurensuche“, Museum Marta Herford
2018 DC Open, Galerie Falko Alexander, Köln
„Microfiction“, Kunstquartier Bethanien, Berlin
„Gegenwart der Kunst“, Künstlerhaus Göttingen
„This is not“, Galerie Ampersand, Köln
2017 „The Wrong Club“, Galerie Ampersand, Köln
„Reset III and Virtual Reality“, kur. von Tina Sauerländer,
Galerie Priska Pasquer, Köln
„Smart Dust“, SLA307 Gallery, New York City, USA
2016 „Räume“, The Workspace, Berlin
„Koi No Yokan III“, Gallery 101/exhibit, Los Angeles, USA
„My castle is your home“, Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden
„DOES EVERY NAME ALREADY HAVE A SOUND?“, Kreuzberg Pavillon, Berlin
2015 „From Point A to PointB and back again“, PointB, New York City, USA
„Art Figura 2015“, Museum Perla Castrum, Schwarzenberg
„FRISCH aus Berlin - Einblicke in eine Privatsammlung“ Stadtmuseum, Oldenburg
2014 „Fragments“, Büro Adalbert, New York City
„Kunstfrühling Bremen“, Gleishalle, Bremen
„Kegeln auf Pappe“, Galerie Rother Winter, Wiesbaden*
„pitch 2“, Baumgarten/Brandt, Berlin
2013 „Tönung“, Kreuzberg Pavillon, Berlin
„FLIMMER“, basis e.V., Frankfurt
„Die Ordnung der Dinge“, FRISCH Kunsthalle, Berlin
„ZUGRIFF UND ANNAHME“, Künstlerhaus Göttingen
„WERTSCHÖPFUNG“, Städt. Galerie Lemgo