Doris Marten
Werke
AROUND THE WORLD
Im Jahr 2018 entwickelte ich die Serie SOUND AND VISION. Seither entsteht ein kontinuierlich wachsender Fundus an konzentrisch linierten Rundbildern auf Vinyl, der als Basis für ortsbezogene Installationen dient. Im Kontext meiner Einzelausstellung "Every Choice a Change" bei Westlotto Münster hatte ich in der Rotunde im ehemaligen Auszählsaal erstmals die Gelegenheit eine großfläche Installation mit Arbeiten dieser Serie zu realisieren.
Wettbewerbsbeitrag zur Gestaltung der Schallschutzwände des Frankenschnellwegs bei Nürnberg
Der hier gezeigte Entwurf wurde in der Endrungde des Wettbewerbs zur künstlerischen Gestaltung der Schallschutzwände in einem Teilabschnitt des Frankenschnellwegs bei Nürnberg verhandelt.
Mein zentrales Anliegen war es, für diesen Ort ein visuelles Ereignis zu kreieren, dessen Bedeutung und ästhetischer Gehalt das periphere Sehen erfassen kann. Das Kunstwerk soll den Betrachter nicht dazu veranlassen, den Blick lange oder an festgelegten Punkten von der Verkehrssituation zu lösen. Aus diesem Grund habe ich mich für eine vollflächige Gestaltung des oberen Elements entschieden. Das Kunstwerk begleitet den Verkehrsteilnehmer während seines Aufenthalts in dem besagten Abschnitt und bietet sich oberhalb der Verkehrssituation in seiner Attraktivität kontinuierlich zur Betrachtung an. Es lässt dem Vorbeifahrenden Zeit und die Wahl, wann er einen Blick darauf werfen will und kann.
Das Kunstwerk interagiert mit den Faktoren Raum, Zeit und Bewegung.
Die Darstellung assoziiert durch die gleichbleibenden Elemente Kontinuität und durch die Bewegung der markanten Elemente eine lebendige Prozesshaftigkeit. Sie läuft wie ein Film neben dem Betrachter ab. Man kann das einem Fries ähnelnde obere Element demnach auch als Filmstreifen verstehen, auf dem sich eine farbige Bewegung abspielt, während man die Strecke abfährt.
Diese sukzessive, ausschnitthafte Wahrnehmung entspricht auch der von Musik. Hier gibt es ebenfalls einen Anfang und ein Ende, einen festgelegten Verlauf, keinen Richtungswechsel. Basierend auf diesem Gedanken habe ich in das Kunstwerk eine
Metaebene eingebaut: Die unterschiedlichen Elemente der Bildkomposition können so angeordnet werden, dass sie als Partitur lesbar sind.
ORBIT
Die Grundschule Unter dem Regenbogen öffnet sich als Quartiersschule mit dem neuen Mensabau, der auch als Kiezcafé fungiert, dem Quartier. Die Wand der Turnhalle gegenüber diesem Ort der Begegnung von Schule und Kiez ist somit prädestiniert für ein Kunstwerk, das symbolhaft die Intentionen der Schule und das Schulprofil darstellt.
Aus diesem Grund habe ich bei der Gestaltung meines Entwurfs den Namen der Grundschule Unter dem Regenbogen künstlerisch interpretiert. Dabei bin ich sowohl auf den Verwendungszweck des Gebäudes eingegangen, auf dem sich das Kunstwerk befindet, als auch auf den des gegenüberliegenden Gebäudes, Mensa und Kiezcafé als Treffpunkt von Schule und Kiez.
Zum einen war es mir wichtig, Bewegung und Dynamik von Sport und Spiel mit abstrakten Mitteln zum Ausdruck zu bringen. Zum anderen soll bildhaft werden, dass jeder Einzelne innerhalb des Systems Schule, aber auch im gesamten sozialen Leben eine entscheidende Rolle spielt. Es war mein Ziel, ein vielfältiges Miteinander mit Farbe und Bewegung in einem Entwurf zum Ausdruck zu bringen, der eine positive Grundstimmung vermittelt. Bewegung und Farbe sind im übertragenen Sinn das, was durch sozialen Umgang, durch Neugier und Bildung, durch Menschen unterschiedlicher Herkunft und mit unterschiedlichen Fähigkeiten in unser Leben gebracht wird.
Das farbige Band spannt einen Bogen über den Eingang der Turnhalle. Es wirkt einladend, verspielt und schützend zugleich. Man kann bewegte Gymnastikbänder assoziieren, Bewegungslinien von Sprungseilen oder Tanzchoreografien. Ebenso besteht die Möglichkeit, den Bogen als Tor oder als Durchgang zu interpretieren. Das gilt in Bezug auf die Turnhalle, kann aber ebenso im übertragenen Sinn verstanden werden: Die Schule als ein Tor, durch das man schreitet, das den Weg in die Gesellschaft und ins weitere Leben öffnet.
Das regenbogenartige Band lässt sich von links nach rechts auch als grafische Darstellung eines dynamischen Zeitabschnitts lesen: Der Eintritt in die Schule verleiht dem Leben eines Schülers Bewegung und Vielfalt. Am Ende der Schullaufbahn tritt der Schüler mit einem motivierenden, energetischen Schwung in sein weiteres Leben ein.
Die Ähnlichkeit der Auf- und Abbewegung des Bogens mit Sinus- und Cosinuskurven macht auch eine tendenziell mathematisch-physikalische Deutung möglich: Unsere Wahrnehmung und Kommunikation läuft größtenteils über das Senden und Empfangen von Schallwellen und elektromagnetischen Wellen. Die Folge eines derartigen Austausches von Information ist Bildung, Weiterentwicklung, Fortschritt.
Bei genauerem Hinsehen wird klar, dass die Reihenfolge der Farben nicht der physikalisch korrekten eines Regenbogens entspricht. Es handelt sich vielmehr um einen hinsichtlich Farbfolge und Krümmung individuellen Regenbogen. Ebenso ist jede Grundschule individuell, hat ein bestimmtes Profil und eine einzigartige Lehrer- und Schülerschaft, die sie prägen.
Im Zusammenwirken mit den sieben Kugeln lässt sich der Regenbogen als Institution Schule lesen, die Kugeln hingegen symbolisieren Individuen, die in einem Bezug zum System stehen. Planeten ähnlich umkreisen sie das Zentrum der dynamischen Welle des Regenbogens in einer Art kosmischen Gleichgewicht. Auch im System Schule übernimmt jeder Einzelne eine ganz bestimmte Rolle, die die Identität und das Funktionieren der Gruppe ausmacht.
Die Kugeln kann man jedoch ebenso als Bälle interpretieren. Dadurch ergibt sich ein direkter Bezug zur Turnhalle, zu Spiel und Sport. Die meisten Ballsportarten sind auch Mannschaftssportarten. Auch hier ist das Miteinander im Team entscheidend. Jeder Spieler prägt durch seine Persönlichkeit und seine Fähigkeiten das Gesicht seiner Mannschaft sowie den Charakter des jeweiligen Spiels.
Frequences
Die Wandzeichnung FREQUENCES ist eine ortsbezogene Arbeit anläßlich meiner Einzelausstellung SOUND AND VISION 2013 im Cuba Cultur, Münster. Das Cuba Cultur ist ein Veranstaltungsort für Konzerte und Lesungen sowie ein Begegnungszentrum für Künstler mit angeschlossenen Probenräumen für Musiker.
Über die Wände im Foyer des Cuba Cultur läuft ein Band aus einzelnen, annähernd parallel zueinander verlaufenden senkrechten Linien. Den Farbeindruck bestimmt das Zusammenspiel von sieben Farbtönen in unbestimmter Folge. Die unterschiedliche Länge der einzelnen Linien erzeugt eine Bewegunsdynamik, die seismographische Aufzeichnungen oder auch grafische Darstellungen von Tonfrequenzenerinnern assoziiert.
NETZWERK
Regierungsgebäude Bayreuth
Größe: 3,97m x 9,67m
Mineralfarbe auf Putz
Der Zweck des betreffenden Baukörpers ist die Verbindung von zwei Gebäuden. Die augenscheinliche Besonderheit dieses Übergangs liegt darin, dass er zwei völlig unterschiedliche Baustile miteinander in Verbindung bringt und in seiner Formensprache durch nichts von dieser Zweckmäßigkeit ablenkt.
Es war mir wichtig den aus dieser Verbindung resultierenden Bewegungsfluss und den Informationsaustausch, der zwischen den beiden Gebäuden herrscht, in der Gestaltung bildhaft werden zu lassen. Ich entschied mich daher für ein System aus unterschiedlichen Streifenintervallen. Durch Überlagerung der waagrechten und senkrechten Streifen wird die gesamte Fläche rhythmisiert und gegliedert. Zwei der Streifenintervalle entsprechen sowohl farblich als auch in ihren Ausmaßen und Abständen den waagrechten Gliederungselementen der beiden angrenzenden Fassaden.
Das Wandbild ist in zwei Ebenen aufgeteilt. Die Hintergrundebene betont die Flächenhaftigkeit des Baukörpers durch ein dunkles Koordinatensystem auf blauem Grund. Das darüber liegende helle Netzwerk ist einer dynamischen Schwingung unterworfen die es dehnt und zusammenzieht. Dadurch wird ein scheinbar darunter befindliches Relief angedeutet.
Dieses bewegte Netzwerk symbolisiert Dynamik, Individualität und Flexibilität, die darunter liegende strenge Kompsition Systematik und Struktur. Ein Bezug zum Tätigkeitsfeld der Regierung im Spannungsfeld strenger Vorgaben und kreativer Lösungen liegt nahe.
Die Stadt Bayreuth ist von der Formensprache des Spätbarock (Opernhaus) und des Rokoko geprägt (Innenausstattung des in unmittelbarer Nachbarschaft gelegenen Neuen Schlosses). Deshalb habe ich die organische, bewegte Linienführung des Rokoko mit der strengen horizontalen und vertikalen Ausrichtung der mordernen konstruktiven Malerei kombiniert, was auch auf die bauliche Verbindung von Alt- und Neu(bau) Bezug nimmt.
In der Regel nähert man sich dem Motiv aus nordwestlicher Richtung. Aus dieser Perspektive ist die deutlich hervortretende konvexe Wölbung sichtbar. Sie wird, je näher man der Wand kommt um ihr Gegenstück, der konkaven Wölbung, ergänzt. Innerhalb einzelner Bildausschnitte finden sich Anklänge an Fensterkreuze, Jalousien sowie an den Pflasterbelag des Bodens.
The Pink Paintings
THE PINK PAINTINGS
Die Pink Paintings sind ein 22-teiliger Bilderzyklus, der zwischen 2008 und 2014 entstand. Die Vorlagen für diese Bilder lieferte eine defekte Digitalkamera. Eine Auswahl der magenta-schwarz linierten Aufnahmen wurden in quasi fotorealistischer Manier Linie für Linie in meist 200 x 150cm große Ölbilder übersetzt. Zum einen geht es in diesen Arbeiten um Wahrnehmungsphänomene wie Farbe, Struktur, Rhythmus und Zeit, zum anderen um unseren Bezug zur digitalen Ästhetik, um das Spannungsverhältnis zwischen realem und virtuellem Bild.
SOUND AND VISION (Black Edition) | temporary appearances
2019 hatte ich im Zuge einer Künstlerresidenz in Italien die Möglichkeit, die Idee temporärer ortsspezifischer Installationen der Serie SOUND AND VISION umzusetzen. In den Ruinen der durch zwei Erdbeben zerstörten und unbewohnten historischen Altstadt von Paduli installierte ich an mehreren Orten diverse Vinylbilder aus der Black Edition. Die jeweiligen Formationen ergaben sich durch den Untergrund. Nur dort, wo sich schon Nägel befanden, bzw. das Mauerwerk noch stabil genug war, um Nägel zu halten, war eine Befestigung möglich.
Durch die stark kontrastierende Umgebung „verselbständigt“ sich der Farbauftrag und die Farben treten in ihrer Eigenwirkung und Beziehung untereinander hervor. Der Unterschied zur pittoresk verwitterten Außenwand lässt die abstrakte Struktur und die Farben der Bilder aus der Distanz wie von ihrem Träger gelöst vor der Wand schwebend erscheinen. Wird so einerseits das Künstliche, fast Technoide der Bilder durch die „natürlichen“ Spuren auf der umgebenden Wand kontrastierend hervorgehoben, übertragen sich auch Assoziationen von ihr auf die Bilder. Nicht zuletzt deren unregelmäßige Verteilung mag hier an biologische Prozesse, Pflanzen oder Zellkulturen denken lassen.
Black | White | Orange
Black | White | Orange
Vinylinstallation im Foyer von Westlotto, Münster anläßlich meiner dortigen Einzelausstellung "Every Choice a Change" 2020.
Aus 36 individuellen Rundbildern wurde ein Gesamtbild komponiert, das in seiner Farbigkeit Bezug zur Umgebung aufnimmt.
Der inhaltliche Schwerpunkt derartiger Installationen liegt im Verhältnis des einzelnen Bildes zum gesamten Arrangement, also auf unserer Wahrnehmung von Individualität innerhalb einer Vielzahl von Gleichem beziehungsweise Ähnlichem. Je nach Platzierung innerhalb des Arrangements lassen sich dessen Gesamtwirkung steuern und visuell signifikante Signale setzen. Aus der Distanz betrachtet verlagert sich der Schwerpunkt. Die Struktur der einzelnen Bilder ist nicht mehr detailliert wahrnehmbar, jedes funktioniert als ein Farb- und Tonwert inmitten vieler anderer - wie ein Akkord im gesamten Konzert. Hier geht es nun um Licht- und Farbwirkungen, um eine Dynamik, die sich mit einer bestimmten Anordnung entwickeln läßt und auf spezifische Weise mit dem umgebenden Raum interagiert.
[Time Meandering] acoustique
Entwurf für eine interaktive interdisziplinäre Installation in einem Pop Up Pavillon
Doris Marten und Christoph Hein
Bei dieser Kooperation bilden Zeichnung und Komposition zwei ineinander greifende Pole. Beide Komponenten besitzen interaktive Momente, die den Betrachter mit dem Kunstwerk kommunizieren lassen.
Um den Pavillon mäandert ein Band aus einzelnen, annähernd parallel zueinander verlaufenden senkrechten Linien. Den Farbeindruck bestimmt das Zusammenspiel von jeweils fünf Farbtönen in unbestimmter Folge, die im Verlauf vereinzelt gegen neue ausgetauscht werden. So entstehen nach und nach neue Farbeindrücke. Versteht man die Addition der Linien beim Schaffensprozess als eine Art Aufzeichnung von Zeit , so lässt sich eine entsprechende Zeichnung am jeweiligen Ort folglich als grafisches Diagramm der ortspezifischen Geschichte oder als historisches Stimmungsbarometer interpretieren. Durch den Wechsel des Betrachterstandorts verschieben sich zudem die gegenüberliegenden Bänder gegeneinander, so dass unterschiedliche Überschneidungen entstehen. An einigen Stellen kommt es zum Moirée-Effekt, der die Zeichnung in optische Bewegung versetzt, insbesondere wenn sich der Betrachter selbst in Bewegung befindet. Näher am Pavillon werden die einzelnen Linien und deren Farbigkeit immer differenzierter wahrnehmbar.
Dadurch angelockt löst der Betrachter die auditive Ebene des Kunstwerks aus und bringt den Pavillon zum Klingen. Mittels Bewegungsmelder oder kapazitiven Abstandssensoren wird eine Vertonung der Zeichnung gestartet, die die Scheiben (und damit die Zeichnung selbst) in Schwingungen versetzen und den Pavillon zum Resonator machen. Die Komposition folgt dabei der Zeichnung: Jeder Linie wird ein Klangereignis entsprechend der jeweiligen Farbe zugeordnet, wobei Teile des Klangmaterials in engem Bezug zum jeweiligen Ausstellungsort stehen. Schließlich wird die Komposition entsprechend der Linien wahrnehmbar um den Pavillon herum verlaufend hörbar sein.
Klang und Musik bestehen aus Zeit und Raum und sind dem Leben damit dimensional isomorph. Die Verknüpfung mit dem Reich des Visuellen schafft neue Realitäten. Im Falle von [Time Meandering] acoustique verbindet sich die bildimmantente Bewegung mit der des Rezipienten und der ebenfalls um den Pavillon wandernden Komposition stets zu neuen individuellen Perspektiven und öffnet so den Blick für neue Möglichkeiten und Beziehungen.
Summer in the City
Lounge im Zumikon, Nürnberg
Acryl auf Mdf
153-teilig, je 20cm x 10cm
insgesamt ca. 190cm x 190cm
„Summer in the City“ aus der Serie GRIDS ist ein mehrteiliges Gemälde. 153 kleinformatige Bilder sind, ähnlich einem Puzzle in immer gleichen Abstand neben- und übereinander gehängt, ohne Hierarchien, ohne eindeutiges Zentrum. Die Einzelbilder sind ähnlich, aber nicht identisch, jedes ein holistisches Segment des Gesamtsystems. Dieses Gesamtsystem präsentiert ebenfalls einen Ausschnitt aus einer unendlich fortsetzbaren Kombination repetitiver Intervalle und Formate.
Hermaphrodit
Acryl auf Styrodur
25-teilig, je 100cm x 100cm x 5cm
als Block ca. 100cm x 100cm x 125cm
Die Arbeiten der Serie GRIDS thematisieren Ordnungs- und Codierungssysteme, Digitalisierung und Datenkomprimierung. Aufgrund ihrer Mehrteiligkeit und der Bemalung der Bildseiten besitzen diese Arbeiten neben der Installation als Wandbild eine zweite Präsentationsmöglichkeit. Ihrer Reihenfolge nach werden die Bilder gestapelt, das Gesamtbild wird komprimiert, die Bildoberflächen verschwinden. Dafür wird an den Seiten das Organisationssystem als neues Bild erkennbar.
INCLUSION
Acryl auf transparentem Acrylglas
305cm x 205cm x 0,3cm
Die Frankenhalle ist ein Teil des Messezentrums Nürnberg und Veranstaltungsort für Konzerte und andere Events. Die vorliegende Arbeit nimmt Bezug auf die architektonischen Gegebenheiten und den thematischen Kontext Messe. Sie wurde für die Galerie im ersten Stock des Eingangsbereichs der Frankenhalle konzipiert, ein Ort, wo sich hauptsächlich Angestellte und Geschäftspartner bewegen. Deshalb wählte ich eine optisch dezente Lösung, die dennoch die umgebende Ruhe bricht, indem sie Bewegungen, Lichter und Farben vervielfältigt und einen zusätzlichen Akzent beinhaltet für jene, die dort täglich vorbeigehen.
Auf die Architektur des Messegeländes, ihre strengen Formen und kühl wirkenden Baustoffe habe ich mit der Verwendung von transparentem Acrylglas reagiert. Darin spiegelt sich die Umgebung des Kunstwerks, der momentane Zustand des Ortes (aktuelle Licht- und Wetterverhältnisse, Beflaggung, anwesende Menschen) wird ins Bild integriert.
Unterbrochen, rhythmisiert und in ihrer Farbigkeit beeinflußt werden diese Spiegelungen durch die Streifenkompositionen, die sich auf der Vorderseite und auf der Rückseite der Scheibe befinden. Auch bei der Malerei wurden die Farben als auch die rhythmischen Strukturen des Umfelds aufgegriffen.
Der individuellen Akzent der Arbeit liegt im farbigen Schattenwurf der Streifen. Dieses zeitweise Erstrahlen tritt nur bei geeigneten Lichtverhältnissen auf.
Eckdaten
www.dorismarten.com
Grafik, Installation, Malerei
Vita
Doris Marten
Geboren 1971 in München, lebt und arbeitet in Berlin
AUSBILDUNG
1990–92 Ausbildung zur Trickfilmzeichnerin bei Curt Linda-Film, München
1992-98 Akademie der bildenden Künste Nürnberg
Klasse Rolf-Gunter Dienst (Malerei, Grafik und Objektkunst)
1996 Studienaufenthalt in Rom und Paris
1997 Universität der Künste Berlin, Klasse Kuno Gonschior (Malerei)
1998 Meisterschülerin
PREISE UND STIPENDIEN
2021 Artist in Residence, Kunstnarhuset Messen, Norwegen
2019 1. Preis des Kunst am Bau Wettbewerbs der Grundschule Unter dem Regenbogen, Berlin
Artist in Residence, Paduli, Italien
2008 Projektstipendium Käthe-Dorsch-und-Agnes-Straub-Stiftung
2007 Goldrausch Kuenstlerinnenprojekt art IT
2002 Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdiensts
- Preis des Kunst-am-Bau Wettbewerbs der Regierung Oberfranken
2000 Debütantenpreis des Freistaates Bayern
1996–98 Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes
PROJEKTE
2020 Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Intermission e.V.
seit 2015 Dozentin am BERLIN ART INSTITUTE
2008-15 Entwicklung und kuratorische Leitung des Ausstellungsprojekts „Art & Attitudes“ in Kooperation mit der Kanzlei DLA Piper, Standort München
2001 Gestaltung der künstlerischen Jahresgabe von Weimer Messebau GmbH, Langenzenn
1998 Kunst am Bau, Standort Nürnberg, Messezentrum Frankenhalle
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN
Sammlung WestLotto, Münster
Sammlung des Deutschen Bundestags
Artothek der Zentral- und Landesbibliothek, Berlin
Artothek Nürnberg
EINZELAUSSTELLUNGEN
2020 Every Choice a Change, WL86.9, WestLotto, Münster
Zwischen den Farben, Galerie Ostendorff, Münster
2017 Lineare Sphären, Galerie der Kunsthalle Messmer, Riegel am Kaiserstuhl
LUMEN, St. Gumbertus und Kunstraum LOFT, Ansbach
2015 DOUBLE MINDED, Galerie Schmalfuß Contemporary | Berlin
2014 THE PINK PAINTINGS, Galerie Münsterland, Emsdetten
2013 SOUND AND VISION, Cuba Cultur, Münster
BORDERLINES, Galerie Funke, Berlin
2011 grids’n’stacks, Galerie Funke, Berlin
2010 PINK PAINTINGS, Positionen zeitgenössischer Kunst, Vattenfall-Lounge, Berlin
PINK PAINTINGS (Landscapes and Skylines), Galerie der Berliner
Wasserbetriebe, Berlin
2008 Sequences, Zumikon, Nürnberg
2007 ZOOM, Galerie Peter Pfertner, Hamburg
2006 Pathos im Fokus I, Galerie Jonas Reuber, Berlin
Pathos im Fokus II, sox36, Berlin
2001 Das nächste Bild, Galerie Kohlenhof, Nürnberg
Square 36, Projektraum Mitte, Berlin
2000 Debütantenausstellung, Ausstellungshalle Akademie dbK, Nürnberg
1999 Wie Maria sich selbst als abstrakter Farbfleck erschien, Stadtmuseum Weilheim
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2021 ORBIT, Poimena Gallery, Tasmanien, Australien
DISCURSIVE GEOMETRY Words & Sounds, XS Gallerie, Kielce, Polen
2020 AIR BERLIN, Villa Heike, Berlin
MADE IN BERLIN (Christian Awe, Doris Marten, Stohead), Galerie Ostendorff,
Münster
FUNCTION.ANOMY.III, Galerie Axel Obiger, Berlin
2019 Réalités Nouvelles, Parc Floral de Paris, Frankreich
Funzione.Anomia, Centro Storico, Paduli, Italien
Funktion.Anomy, Rathausgalerie Reinickendorf, Berlin
Lange Nacht der Bilder Lichtenberg, ID-Studios, Berlin
FAKE COVERS FOR FAKE MUSIK, Hilbertraum, Berlin
2018 Anonyme Zeichner, Galerie im Körnerpark, Berlin
2016 Alles außer flach!, Galerie Ostendorff, Münster
4. Internationaler André Evard Preis, Kunsthalle Messmer, Galeriem,
Riegel am Kaiserstuhl
2015 CHECKERED HISTORY, The Grid in Art & Life, Outposts Artists Gallery, New
York
2014 UTA, Kunsthalle Weißensee, Berlin
Wurzeln weit mehr Aufmerksamkeit widmen (9), Kunstverein Fam. Montez,
Frankfurt/Main
Wurzeln weit mehr Aufmerksamkeit widmen (8), Kunstwerk Köln, Köln
2013 Energische Vorhersagen, Umweltbundesamt, Berlin
Time is Now!, Galerie Funke, Berlin
Wurzeln weit mehr Aufmerksamkeit widmen (7), Muggenhofer Straße, Nürnberg
Wurzeln weit mehr Aufmerksamkeit widmen (6), Museum Lytke, Leipzig
Wurzeln weit mehr Aufmerksamkeit widmen (5), SHIFT Berlin, Berlin Art Week 2010 Darf es etwas weniger sein?, Galerie Peter Pfertner, Hamburg
2009 Die unendliche Schleife, Zumikon, Nürnberg
2008 Ende einer Dienstzeit, Galerie Oechsner, Nürnberg
2007 Take me to the edge of heaven, Kunstraum Kreuzberg, Berlin
2004 mad(e) in Berlin, Förderkoje Ralf Schmitt, Berlin
2003 Abstraction Now, Künstlerhaus, Wien
1998 Warenzeichen, Nürbanum Nürnberg