Elisabeth Brockmann

Doppelseitige Projektion (Auf- und Rückprojektion) von 7 digital gesplitteten Einzeldias, nahtlos zusammengefügt mit 7 Grossbildprojektoren Maße: ca. 5 x 23 Meter Kurzbeschreibung: Augen aus dem Gesicht einer Schaufensterfigur blicken aus der Fassade des Bayerischen Staatsschauspiels über den Max-Joseph-Platz und scheinen den Passanten zu folgen. Wenn man das Theater betritt, kehrt sich der Blick um und fällt von außen nach innen. Januar/Februar 2000. Inhaltliche Beschreibung: Der "digitale Blick" täuscht uns Realität vor - Eine Lichtprojektion vor Münchens Residenztheater als kulturelle Herausforderung zum Nachdenken ! München - Seit über einer Woche blicken zwei große Augen von der Fensterfassade des Bayerischen Staatsschauspiels in München. Erschaffen wurde die Lichtprojektion von der 45-jährigen Künstlerin Elisabeth Brockmann, die ihr Werk "Der digitale Blick" nennt. Was wollen diese großen Augen ausdrücken, was sollen sie uns vermitteln? Das fragen sich Besucher des Residenztheaters, der Oper oder abendliche Passanten des Max-Joseph-Platzes? Wollen sie uns überhaupt etwas sagen? Brockmann selbst ist der Meinung, dass die Augen uns durchaus etwas sagen sollen, und erklärt dazu: "Augen aus künstlichen Menschenköpfen, digital zum täuschend echten Imitat verwandelt, blicken als 23 Meter lange Projektion aus der Front des Residenztheaters auf den Münchener Max-Joseph-Platz. Durch eine besondere Technik wird dieselbe Projektion dem Theaterbesucher ins Gebäude folgen. Wenn er das Theater betritt, kehrt sich der Blick um und begegnet ihm dort genauso wie auf dem Platz vor dem Theater. Das Abbild des menschlichen Blicks wird zum scheinbar beweglichen Schatten." Die Künstlerin vergleicht dann die ständige Verwechslung von realer und virtueller Welt mit dem Höhlengleichnis des griechischen Philosophen Plato. Dort sitzen die Menschen gefesselt mit dem Rücken zum Ausgang in die sonnige Welt und sehen nur die Schatten der Figuren außerhalb der Höhle. Diese Schattenprojektion an der Höhlenwand halten sie dann für die eigentliche Wirklichkeit. "Wenn wir in ein abgebildetes Gesicht schauen, aus dem ein Blick geradewegs auf uns gerichtet ist, dann halten wir es unwillkürlich für lebendig", sagt Elisabeth Brockmann über die virtuellen Augen ihrer Lichtprojektion: "Auch wenn wir wissen, dass Fotos lügen, gehen wir immer zunächst davon aus, dass das, was sie zeigen, real existiert." Noch wenn wir ein Gesicht als lebensechte Nachbildung erkennen könnten und wüssten, dass die digitale Bearbeitung auch den totesten Stein zum Leben erweckt, meint sie, ließen wir uns gerne täuschen. Brockmann: "Die Digitalisierung der Welt entfremdet uns der Realität. Sagt man. Wir seien nicht mehr fest in der Wirklichkeit verankert, verwechselten das echte' Leben mit dem virtuellen. Das Gegenteil ist wahr." Quelle: DIE WELT, 14.02.2000 Auftraggeber: Bayerisches Staatsschauspiel, München

DRAMA, RAUM UND LICHT, im ehemaligen Museum am Ostwall, jetzt Baukunstarchiv Dortmund, April 2022. 693 farbige Filmfilter und 21 Spiegel haben den Lichthof in einen begehbaren Leuchtkasten verwandelt. Die Filmfilter wurden auf die 150 Quadratmeter große Glasdecke aufgebracht, um ein riesiges leuchtendes Mosaik zu schaffen, das sowohl an Kirchenfenster als auch an die Pixel von Computerbildschirmen erinnert. 21 mit Spiegelfolie bespannte Aluminiumrahmen wurden in die Innenfenster des Atriums eingesetzt, um die Illusion eines unendlichen Raums zu erzeugen, in dem sich die helle Glasdecke spiegelt. Zur Eröffnung liess der Jugendkonzertchor Dortmund den ganzen Raum vibrieren.

Technik: 50 Acrylglasplatten, digital bedruckt, von innen in die Fensterleibungen eingehängt und von 50 Lichtmodulen hinterleuchtet Inhaltliche Beschreibung: Anlässlich der Neueröffnung des Museums Zeughaus der Reiss-Engelhorn-Museen realisierte Elisabeth Brockmann an der über 1000 Quadratmeter großen Barock-Fassade eines der derzeit größten Lichtkunstwerke in Europa. Die Düsseldorfer Künstlerin, ehemals Schülerin von Gerhard Richter, die mit ästhetischer List immer wieder das Publikum zum Staunen bringt - so beispielsweise mit ihren im wörtlichen Sinn überragenden Installationen am Dresdner Albertinum und an der Münchner Oper - hat hier das Abbild einer menschlichen Fassade digital zerlegt und so bearbeitet, dass sich die 50 einzelnen Lichtinstallationen scheinbar nahtlos in die architektonische Fassade einfügen und dem Zeughaus „ein Gesicht verleihen.“ Jedes einzelne Element ist malerisches Detail eines Blickes aus den stummen Augen einer Schaufensterfigur. Erst aus der Ferne fügen sich die strahlenden Bildtafeln zu einem scheinbar menschlichen Blick zusammen, der bei Tag und bei Nacht über den ehemaligen Exerzierplatz vor dem Zeughaus schweift. Den Passanten begegnet und folgt er, als sei er nicht Kunst, sondern Teil ihres Lebens. Quelle: Informations-Blatt des Museums anläßlich der Eröffnung am 24. Januar 2007.

Technik: Leucht¬bil¬der mit Sze¬nen aus Ge¬mäl¬den der Ga¬le¬rie Neue Meis¬ter schmü¬cken seit De¬zem¬ber 2002 die Fas¬sa¬de des Alb¬er¬tinum. Für die In¬stal¬la¬ti¬on hat Eli¬sa¬beth Brock¬mann sechs Por-träts aus der Samm¬lung di¬gi¬ta¬li¬siert und mit fo¬to¬gra¬fi¬schen Auf¬nah¬men der Fas¬sa¬den¬ar¬chi¬tek-tur ver¬schmol¬zen, so dass Bild¬mo¬ti¬ve und Ar¬chi¬tek¬tur¬ele¬men¬te ei¬nan¬der durch¬drin¬gen. Die so entstan¬de¬nen Bil¬der wur¬den auf For¬ma¬te bis zu 2,5 x 3,5 m ver¬grös¬sert und in spe¬zi¬ell dem Bau¬kör¬per an¬ge¬pass¬ten Licht¬käs¬ten in das Ge¬mäu¬er ver¬senkt. Bei Tag und Nacht leuch¬ten aus der Schmuck¬fas¬sa¬de des mäch¬ti¬gen Mu¬se¬ums-Ge¬bäu¬des in luf¬ti¬ger Höhe die Bli¬cke der por¬trä¬tier¬ten Men¬schen und be¬trei¬ben ein Wech¬sel¬spiel mit den Bli¬cken der Pas¬san¬ten. Das En¬semb¬le ver¬leiht dem Alb¬er¬tinum ein leuch¬ten¬des Ge¬wand und nimmt die Ver¬än¬de¬rung des Hau¬ses durch den an¬ste¬hen¬den Aus¬zug des Grü¬nen Ge¬wöl¬bes in vi¬si¬o¬nä¬rer Wei¬se vor¬weg. (Presseinformation der Staatl. Kunstsammlungen Dresden) Inhaltliche Beschreibung: Bei „Keep in View“ wird die Korrespondenz zwischen innen und außen ein erstes Mal aufgegriffen. Sechs Porträts aus Gemälden der Galerie Neue Meister wurden digital bearbeitet und als Lichtkästen in die Außenarchitektur des Gebäudes, in den Eckfeldern der Geschosszone unterhalb der Dachkonstruktion eingefügt. Bei Tag und Nacht leuchten aus den Schmuckfassaden des mächtigen Museumsgebäudes in luftiger Höhe die Blicke der porträtierten Menschen. Mit dem bildhaften Transfer der Porträtszenen der im Inneren beherbergten Gemälde nach außen wird das Spiel mit dem „nach außen Zeigen des im Inneren Geborgenen“ eröffnet Dass im Jahr der Entstehung der Lichtinstallation der Auszug der Sammlung des Grünen Gewölbes aus dem Gebäude bereits vorhersehbar war, gibt der Arbeit auch einen visionären Zug. Die Bearbeitung der Bilder zielte auf die Ambivalenz der Ebenen. Die Aufnahme des ausgewählten Porträts wurde mit einer Aufnahme der realen äußeren Gebäudesituation, an der sie zur Präsentation gebracht werden sollte, verbunden. Dies erfolgte durch die Einarbeitung von Architekturelementen in die Aufnahmen der gemalten Porträts der Galerie. Um dies gestalterisch zu optimieren, wurden die Positionen an der Architektur von einer Hebebuühne aus vorab fotografiert. Die weitere Beschreibung der Bearbeitung der Szenenvorlagen durch Elisabeth Brockmann aber macht ein zweites Moment deutlich. Die Bearbeitung der Porträts in ihrem szenischen Umfeld richtete sich darauf, den Dargestellten durch die Illumination als eine Person vorzustellen, die aus dem Haus herausblickt. Schon hier ging es der Künstlerin nicht nur darum, dem Betrachter über eine Fassadenprojektion vorzustellen, was ihn im Inneren erwartet. Nicht weniger entscheidend war auch schon hier der Gedanke von der Umkehrung der Betrachtung des Betrachters als einem, der selbst zum Gegenstand der Betrachtung wird.... Hans-Jürgen Buderer Quelle: Mannheimer Geschichtsblätter, 13-14/2006-07

Technik: Der Kopf einer Schaufensterfigur wurde so photographiert, dass der Blick dem Betrachter scheinbar überallhin folgt. Die Photographie wurde auf semitransparentem Material vergrössert und so in die Glasarchitektur eingefügt, dass sie tagsüber von der Sonne durchleuchtet wird. Das Sonnenlicht projiziert die Glas-Stahl-Konstruktion der Fassade in die Bildfläche. Nachts wird sie mit Flutern ebenfalls von aussen durchleuchtet. Inhaltliche Beschreibung: Erkennt Stephan Trescher in den Gesichtern...des OK-Centrums...in Linz ....die „leeren Augen einer Schaufensterpuppe“, so wenden sich die Besucherinnen der Olympia-Schwimmhalle in München 2003 an den Bademeister mit der Bitte um die Telefonnummer des in der riesigen Installation gezeigten Puppengesichts. Die computergesteuerte bildnerische Bearbeitung der Vorlage eines leblosen Puppengesichts erfährt eine gestalterische Belebung. Das mit der Vorstellung von dem der Wirklichkeit am meisten nahe kommenden sinnlichen Medium verbundene Auge kann dies als Puppenauge in Wirklichkeit gar nicht leisten. Die artifizielle Gestaltung durch die Künstlerin erst vermittelt der Vorlage jene Dimension von Lebendigkeit, die die tatsächliche In-Blicknahme der Wirklichkeit letztlich überhaupt glaubhaft werden lässt. Schrittweise verschwinden in den beiden angesprochenen Arbeiten die Spuren der Herkunft des Gesichts als leblose Puppe. Hans-Jürgen Buderer Quelle: Mannheimer Geschichtsblätter, 13-14/2006-07

Technik: Durch die 2-Schichten-Verbundtechnik, bestehend aus einer transparenten Schicht und einer – spiegelverkehrt bedruckten – semitransparenten Schicht, die innen am Glas punktgenau aufeinandergesetzt wurden, kehrt sich der Blick draußen um. Das Bild zeigt den Blick, den man vom Dach aus hat, gespiegelt. Tagsüber wird das transluzente Bild vom Tageslicht von außen nach innen durchleuchtet und kommt so ohne zusätzliche Lichtquellen aus. Inhaltliche Beschreibung: Kuhlenwall-Karree, Dachgeschoss: Vom Dach des sanierten Hauses schweift der Blick über Duisburg, die Sonne scheint, der Himmel ist ruhrgebietsgelb. Die Häuser, auch die ganz in der Nähe, wirken von oben winzig. In der Ferne die Duisburger Wahrzeichen, Rathaus, Salvatorkirche, Five Boats, Stadtwerke-Turm..... Kuhlenwall-Karree, Vorplatz: Auf dem frisch sanierten Platz flanieren Menschen und staunen über ein 16 Meter langes „Schau-Fenster“, das seinem Namen Ehre macht. Statt in das neue Verwaltungsgebäude der Sparkasse hineinschauen zu können, fällt der Blick auf eben jenes Panorama, das sich dem Betrachter vom Dach des Hauses bietet, nur spiegelverkehrt. Die Aussicht spiegelt sich in der Scheibe. Aber nur scheinbar. Tatsächlich sieht der Betrachter ein Foto, doch dieses Abbild wird überlagert vom Spiegelbild eben jener Gebäude, die das Sparkassen-Gebäude umgeben. Realität und Abbild durchdringen sich. Das reale Spiegelbild überlagert das „künstliche“ Abbild. Dabei erscheint der reale, gespiegelte Rathausturm viel grösser als der abgebildete. Das gesamte Duisburg-Panorama gerät zur Puppenstube im Spiegel dessen, was es darstellt. Mitten drin der Passant, der sich im Betrachten spiegelt – klein im Verhältnis zum gespiegelten Rathausturm, groß im Verhältnis zum abgebildeten. Mit Einsetzen der Dämmerung verschwindet das Spiegelbild, das Abbild erglüht und behauptet seine eigene Realität. Im Innern des Kuhlenwall-Gebäudes glüht das Abbild wie ein Kirchenfenster, durchleuchtet vom Tageslicht. Weil es den Blick nach draußen verweigert, behauptet es seine Illusion als Ausblick auf die Stadt, die dem Betrachter zu Füssen zu liegen scheint. Aus dem distanzierten Spiel von Bild und Spiegelung, das draußen herrscht, taucht der Besucher in eine zwittrige Wirklichkeit aus Kantine und weitem Raum, aus klapperndem Geschirr und grandiosem Panorama, das sich an die Stelle des erwarteten Ausblicks schiebt. Der Reiz des zu bespielenden Raums bestand in seiner halböffentlichen Funktion. Hinter der Glasfassade verbirgt – bzw. zeigt – sich eine Kantine, die von den Sparkassen-Mitarbeitern des Hauses am Kuhlenwall und von den Mitarbeitern der umliegenden Banken frequentiert wird. Es ging darum, den Innenraum und den Außenraum, also den Platz vor dem Gebäude, mit ein und derselben Installation „zum Leben zu erwecken“ und miteinander zu verbinden. Wichtig war mir, den Innenraum zum Leuchten zu bringen, ohne zusätzliche Lichtquellen, also ausschließlich durch das Tageslicht von außen. Das verwendete Material fungiert als Diffuser für das Tageslicht und lässt das Fenster innen leuchten. Durch die 2-Schichten-Verbundtechnik, bestehend aus einer transparenten Schicht und einer – spiegelverkehrt bedruckten – semitransparenten Schicht, die am Glas punktgenau aufeinandergesetzt wurden, kehrt sich der Blick draußen um. Bei Tag überlagern sich außen das Bild und die Reflexe der Umgebung in der Glasscheibe, hinter der das Bild aufgebracht ist. Bei Nacht verschwinden die Reflexe der Umgebung, das Bild erstrahlt weithin sichtbar, durchleuchtet von 8 Flutern in der Kantine, die um diese Zeit geschlossen ist. Quelle: Presseinformation zur Einweihung

Technik: Digitaler Ultrawideprint, über 3 Etagen mit Kederschienen verspannt, 7 x 10,50 Meter Brockmann hat sich auf den Fußboden gelegt und aus der Froschperspektive das Treppenhaus aufgenommen. Dabei musste der Techniker des Hauses die Treppe emporsteigen. Ihr Foto enthält nun die perspektivisch extrem verkürzte Situation, aber zugleich einen strahlend blauen Himmel. Das zentrale Treppenhaus der Architektenkammer, fotografiert und digital in einen anderen Kontext versetzt, taucht als Bildwand in eben diesem Treppenhaus wieder auf. Inhaltliche Beschreibung: Das Motiv des zehn Meter hohen Bildes basiert auf einer Fotografie, die Brockmann auf dem Rücken liegend von der Raumsituation des Foyers, für das die Arbeit geplant wurde, aufgenommen hat. Sie ließ einen Mann die Treppe emporsteigen, die jetzt gedoppelt im Bild erscheint. Ebenso finden sich die zwei Geschosse und die Glasfront darüber perspektivisch extrem verkürzt links im Bild wieder, wie auch die Unterseite des Treppenaufgangs rechts im Bild. Dazwischen hat Brockmann einen tiefblauen Himmel mit watteartigen Wolkenfeldern platziert. Auf den ersten Blick erscheint die Installation wie eine Reminiszenz an die grandiosen Deckenfresken der Renaissance und des Barock. Man fühlt sich an Andrea Mantegnas fiktive Raumöffnung in ein Himmelsgewölbe im Palazzo Ducale in Mantua erinnert oder an Giovanni Battista Tiepolos Fresken in der Würzburger Residenz. Doch Brockmanns Animation der Wandfläche ist keine Scheinarchitektur, die den realen Raum bloß fortführt und illusorisch erweitert. Ihre Entgrenzung des Raumeindrucks in die endlose Weite des Himmels wird vielmehr von der paradoxen Doppelung der vorhandenen Architektur gerahmt. Sie bringt hier wie in POLLUX von 2004 die Architektur als eine Grenze von Innen und Außen zum verschwinden oder lässt sie zumindest durchlässig werden. Sylvia Stephan Quelle: Katalog „Elisabeth Brockmann, Projekte 1998-2009“, Architektenkammer Düsseldorf, 2009

GLÜCK 86316 Friedberg bei Augsburg, verschiedene Standorte im gesamten Ortskern Bahnhof - Stadtarchiv – Vereinsheim - Schmiedgasse – Schlossturm – Rathaus - Mädchenschule Formate zwischen 1,5 und 9 qm Für Friedberg hat die ehemalige Richter-Schülerin eine Überraschung mit dem verheissungsvollen Titel GLÜCK entwickelt. Monatelang hat sie Recherchen in der Geschichte der Stadt angestellt, ist durch Museen und Depots gezogen, hat Kirchen besichtigt, mit Friedberger Zeitgenossen gesprochen und last but not least die lokale Presse verfolgt. In GLÜCK tauchen nun historische Ikonen der Stadt überlebensgross an Orten des städtischen Alltags auf und verschmelzen mit profanen ebenso wie mit sakralen Bauten. Wie Erscheinungen leuchten sie Tag und Nacht im Gemäuer von Kirche, Schloss und Rathaus, Bahnhof oder Strassen-Passage und lassen ihre verblüffend lebendigen Blicke auf den Zeitgenossen ruhen. Die Aura historischer Figuren durchleuchtet den Alltag des 21. Jahrhunderts. Quelle: Pressetext zur Einweihung, Januar 2014 Auftraggeber: Stadt Friedberg

TRIPTYCHON FÜR DUISBURG, Kuhlenwall-Karree Duisburg, Inbetriebnahme 2012, permanent 3 Leuchtkästen, eingelassen in spezielle Wandvorbauten - Maße: Brücke: 1,5 x 11 Meter 59 x 433 inches Stadiondach: 0,9 x 5 Meter 35,4 x 196 inches Stadt: 0,9 x 4,8 Meter 35,4 x 189 inches Kurzbeschreibung: Für die Installation wurden Wandvorbauten errichtet, in die Alurahmen und Lichtmodule montiert wurden. In die Alurahmen sind digital bedruckte Spanntücher eingespannt, so dass die leuchtenden Bilder wie Fensterausblicke wirken. Inhaltliche Beschreibung: Der Begriff „Kunst am Bau“ hat sich seit seiner Entstehung in den 1950er Jahren gewandelt und geht über die blosse Addition von Kunst und Architektur hinaus. In der Auseinandersetzung von Künstlern mit dem öffentlichen Raum entsteht im Idealfall eine neue Kunstform, eine veränderte Perspektive auf Gebäudesituationen und städtebauliche Fragen. Die Düsseldorfer Künstlerin Elisabeth Brockmann greift mit ihren Arbeiten unmittelbar in die Gebäudestruktur ein und inszeniert den vorgefundenen Raum in neuem Licht. Licht ist hier wörtlich gemeint. Es sind immer leuchtende Elemente, mit denen sie scheinbare Ein- und Ausblicke setzt – sei es in Museumsfassaden wie bei „KEEP IN VIEW“ (Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, 2002) oder LUX (Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim, 2007), sei es in Schwimmhallen „MANN IM BAD“ (Olympische Schwimmhalle München, 2003) oder in einem Sparkassengebäude – wie in ihrem neuen Projekt. In „TRIPTYCHON FÜR DUISBURG“ hat das Betriebsrestaurant der Sparkasse Duisburg scheinbar drei Fenster dazubekommen: in die Wände eingelassene Leuchtkästen. Die drei Teile dieses Werks sind architektonische Typlogien - Elemente einer Ruhrgebiets-Landschaft. Brücke und Stadiondach werden durch die Koppelung mit dem dritten Teil des Triptychons, der Stadtansicht, als Teil dieses Stadtraums erkennbar. Die grandiose Geste der Brücken- und Stadionarchitektur wird in der distanziert-deskriptiven Perspektive auf die Stadt-Silhouette konterkariert. Die „Kulisse“ für die architektonischen Strukturen bildet in allen drei Bildern ein Himmel, der aus einer typischen Ruhrgebiets-„Erscheinung“ besteht: Wasserdampf, wie er sich u.a. beim Löschen von Koks in der Stahlproduktion bildet, steigt in gewaltigen Wolkentürmen auf. Diese skurrilen Formationen wurden für das Duisburg-Triptychon photographiert und in die Bilder einmontiert. Jede Himmel-„Vision“ setzt sich aus mehreren Dampf-Aufnahmen zusammen. Quelle: Pressetext zur Einweihung, August 2012 Auftraggeber: Stadtsparkasse Duisburg

590 n.Chr. wütete in Rom die Pest. Als dem damaligen Papst im Hadrians-Mausoleum der Erzengel Michael erschien und ihm das Ende der Seuche verkündete, ging die Pest zuende. Aus dem Mausoleum wurde zum Dank die Engelsburg, später gekrönt von einer Marmorstatue des Erzengels, die Raffaello da Montelupo schuf. Doch der Zahn der Zeit nagte an der Skulptur, 1752 mußte sie weichen. Auf der Engelsburg thront nun stattdessen eine Bronze-Skulptur. Der marmorne Michael aber ziert heute ein paar Etagen tiefer einen Innenhof der Engelsburg ... und ab Juni 2018 als leuchtender Tondo das Portal der Michaelskirche in Gräfelfing. Sein Titel: VIZEKÖNIG VIZEKÖNIG heißt er aber nicht, weil er auf der Engelsburg den Thron räumen musste, sondern weil der Engel in den 1947 am Toten Meer gefundenen Qumran-Schriften so tituliert wird: „Vizekönig des Himmels“. Im Leucht-Bild für die Michaelskirche wird das umwölkte Haupt der Marmor-Statue aus Rom von einer rostigen Kette am Boden gehalten.

Technische Angaben: Cibachrome-Dia vor Lichtwand Maße: 7 x 2,30 Meter Kurzbeschreibung: In der Lobby einer Firma für Licht am Bau ist ein wandfüllender, sieben Meter langer Leuchtkasten so gegenüber dem Eingang installiert, dass der Gast beim Betreten den Eindruck hat, er könne durch eine verglaste Wand aus dem Gebäude auf die Stadt blicken. Inbetriebnahme 2004, permanent. Inhaltliche Beschreibung: Im Dezember 2003 bat mich der Inhaber der Dresdner Firma nmd, deren Gebäude in der sogenannten Jahrhundertflut zerstört worden waren, den Wiederaufbau seines Firmensitzes mit Kunst zu „krönen“. Er stellte sich eine schöne Dresdner Landschaft vor, die seine Lobby erleuchten sollte. Als Kind hatte er bei der Bombardierung Dresdens im Keller eben dieses Hauses gesessen. Gleich nebenan stand noch sein Elternhaus – Einschusslöcher inklusive. Die Fensterrahmen waren noch die alten aus dem Krieg, sie zerfielen wie das zerschossene Gemäuer. Die Kriegsruine war so präsent wie der Neubau nebenan. Eine Zusage hätte ich nur gegeben, wenn es möglich gewesen wäre, beides – Vergangenheit und Gegenwart – miteinander zu verbinden. Nach den teils tränenreichen Berichten meines Auftraggebers aus seiner Kriegskindheit schien mir das wie ein Sakrileg. Ich lehnte ab. 14 Tage später rief er an: ob ich mir vorstellen könne, Teile seines Elternhauses mit ins Bild aufzunehmen? Das Eis war gebrochen. Und es blieb nicht bei den Ruinenfragmenten, die jetzt in die Arbeit einfliessen konnten. Während meiner Vorbereitung fand die „Krönung“ der wieder aufgebauten Frauenkirche durch die kupferne Kuppel statt, die von der britischen Regierung als Wiedergutmachung gespendet und in einem feierlichen Akt auf die Kirche aufgesetzt wurde. Für meinen Dresdner Auftraggeber ein bewegender Moment. Er verschaffte mir Zugang zum höchsten Haus in Dresden und postierte sich samt Handy vor der Frauenkirche. Von dort gab er mir die Informationen, die ich brauchte, um in dem Augenblick auf den Auslöser zu drücken, als die Kuppel auf die Kirche am Haken eines Krans hinunter schwebte. Er selbst hat dafür gesorgt, dass in seiner Lobby eine Szene leuchtet, in der seine „schöne Dresdner Landschaft“ in der Vergangenheit verankert ist.