Flo Maak

Werke

On the Possibility of Life in Capitalist Ruins

Flying Stairs, 2017, UV-Druck auf Meshgewebe, Stahlseile; Huset for Kunst og Design © Flo Maak

After LeCorbusier 2017, UV-Druck auf Meshgewebe, Stahlseile, Beton; Huset for Kunst og Design © Flo Maak

Webworking 2017, UV-Druck auf Meshgewebe, Stahlseile, Beton; Huset for Kunst og Design © Flo Maak

ON THE POSSIBILITY OF LIFE IN CAPITALIST RUINS Bedrucktes Mesh-Gewebe, wie es zur großformatigen Werbung an Gerüsten verwendet wird, ist über gespannten Stahlseilen drapiert. Die darauf gedruckten Bilder zeigen eine Taube und eine Spinne; dazwischen hängt ein Zitat von Le Corbusiers, das vom Fliegen, der Zerstörung des Alten und dem Aufbruch in die Moderne berichtet.

The Red Green

THE RED GREEN ist eine Werkgruppe von Fotografien und Text, die die Geschichte einer Pflanze, Chomolaena odorata, erzählt. Es handelt sich bei ihr um ein buschiges Gewächs, welches ich erstmals entlang der Straßen von Kerala im Südwesten Indiens gesehen habe. Es fällt nicht weiter auf in Mitten der großen Vielfalt an tropischen Pflanzen. Ihr lokaler Name macht sie allerdings besonders: Communist Pacha. Pacha heißt grün, bzw. Grünzeug im Malayalam. Dieses rote Grün wurde in den 1940er Jahren in die Region eingeschleppt und verbreitete sich dann schnell. Ungefähr zur gleichen Zeit gewann auch die kommunistische Partei in der Region an Zuspruch and Einfluß. Dieses zufällige gleichzeitige Auftreten von politischer Bewegung und Pflanze dürfte der Hauptgrund für deren Namen sein. Auch in anderen Teilen der Welt erzählt die lokale Bezeichnung von Chromolaena odorata eine jeweils eigene Geschichte. In Australien wird sie beispielsweise Devil’s Weed genannt, was deutlich macht, wie unerwünscht sie dort ist. In den USA und in Deutschland wird sie als siam weed, bzw. Siamkraut bezeichnet. Das ist etwas merkwürdig, denn Siam war bis 1939 der Name des heutigen Thailands. Dort aber gilt Chromolaena odorata ebenfalls als eingeschleppte Art, denn die Pflanze kommt ursprünglich aus Zentralamerika.

Ground Truthing

Natural Scenery 2023Pigmentdruck auf Leinen, Aluminiumbleche, Maße variabel © Flo Maak

Interference 2023, Pigmentdruck, Künstlerrahmen, 100 x 140 cm © Flo Maak

natural_scenery_crop 2, 2025, Pigmentdruck auf Buchleinen, Holz, Metall
natural_scenery_crop 3, 2025, Pigmentdruck auf Buchleinen, Holz, Metall © Flo Maak — natural_scenery_crop 2, 2025, Pigmentdruck auf Buchleinen, Holz, Metall natural_scenery_crop 3, 2025, Pigmentdruck auf Buchleinen, Holz, Metall © Flo Maak

GROUND TRUTHING Die Soziologin Katharina Hoppe schreibt über diese noch unabgeschlossene Serie: “Vulkane – als Phänomene der Bewegung, der Tektonik, der Faltung – sind gerade deswegen faszinierend, weil sie etwas Archaisches zum Ausdruck bringen, zugleich aber ein touristisches Spektakel sind, welches Müll genauso zum elementaren Bestandteil des Gefüges werden lässt, wie Seilbahnen, die ein Skierlebnis versprechen, das mittlerweile kaum mehr stattfinden kann, weil der Schneefall ausbleibt. Die Prekarität der Unterscheidung zwischen Zivilisation und Wildnis bringt etwa das Bild Contact zum Ausdruck. Ein Gefüge aus Beton, Vulkanit und Straßenmarkierungen. Es wird deutlich wie Natur und Kultur hier ko-evoluieren: Sedimentierungen aus immer neuem Beton, Schichten um Schichten Lavagestein, Neu-Aufbau in der Überformung. Das rot ausgeleuchtete Lavagestein, auf dem Blutorangen liegen, erinnert indes an die Lebenskraft des Vulkans: Das Bild Juice vermittelt eine Idee von Fruchtbarkeit und dokumentiert die mineralreichen Vulkanböden – an den Hängen des Etnas wachsen Blutorangen. Zugleich ist die Betrachter*in mit den Öffnungen und Faltungen des Vulkans konfrontiert, die auch die Krater und Faltungen menschlicher Körper ins Gedächtnis rufen, die Komplexität einer Vulva, die Krater menschlicher Anusse. Aber der Mensch wirkt gewissermaßen archaischer als der Vulkan selbst. Die Perspektive einer Kreatur aus dem Matsch dezentriert den Menschen: Dude ist ein – zwar entschlossenes – Skelett.”

Gravity

GRAVITY (2017) beschäftigt sich mit der durch die Luftfahrt ausgelösten Raumrevolution im 20. Jahrhundert und ihrem Einfluss auf Architektur und Kunst. Zentrales Motiv sind Senklote, archaische Werkzeuge zur Bestimmung der senkrechten Linie. Im Studio inszeniert, um 180 Grad gedreht und minimal retuschiert, werden sie Teil von Geschichten über die V2 Rakete, das erste Bild aus dem All, Brancusis Vogel im Raum und Robert Smithsons Konzept der Ruins-in- Reverse.

Eckdaten

flomaak.net

Fotografie, Installation, Medienkunst

* 26.09.1980

Im Zentrum meiner Arbeit steht die Frage nach den Verflechtungen von Natur
und Kultur. Was verbindet Menschen, Tiere, Pflanzen und die unbelebte Umwelt
miteinander? Was trennt sie voneinander? Und wie läßt sich diese Trennung
unterlaufen? Mich interessieren dabei weniger stabile Kategorien als die Zonen
dazwischen, in denen Abhängigkeiten, Überlappungen und gegenseitige
Durchdringung erfahrbar werden.
Ausgehend von der Fotografie entwickle ich dabei raumgreifende Installationen,
die auf die jeweils gegebenen architektonischen Verhältnisse reagieren, etwa durch
skulpturale Eingriffe, Textelemente und experimentelle Bildträger. Dabei geht es
mir weniger um das abgegrenzte Bild, sondern darum, wie Bilder miteinander und
zu den Körpern der Betrachtenden in Beziehung treten. In dieser Arbeit mit dem
Raum spielt auch eine Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Materialitäten eine
wesentliche Rolle.
Viele meiner Projekte entstehen in enger Zusammenarbeit mit anderen
Künstler:innen. Seit über zehn Jahren arbeite ich beispielsweise immer wieder
mit dem Filmemacher und Künstler Lasse Lau zusammen. Unsere gemeinsamen
Arbeiten erkunden Geschichten queeren Lebens, medizinische Diskurse und
Politiken des Essens.

Vita

Ausbildung
2004-09 Freie Kunst, Städelschule, Frankfurt/M.
2007 Visual Arts, Cooper Union, New York City

Einzel- und Duoausstellungen (Auswahl)
2023 Unter dem Pflaster (mit Sara-Lena Maierhofer), Bernhard Knaus, Frankfurt/M
2022 Hang on (in Zusammenarbeit mit Lasse Lau), Nikolaj Kunsthal, Kopenhagen
2021 Fairy Tales (in Zusammenarbeit mit Lasse Lau), Nikolaj Kunsthal, Kopenhagen
Collected Stories, Bernhard Knaus, Frankfurt/M
2019 Escribiendo lo Publico, Goethe-Institut Mexiko, Mexiko Stadt
2018 Friendly Patterns III, Atelier Sascha Pohle, Amsterdam
2017 Technologies of the Kitchen (mit Lasse Lau), Pro Arts, Oakland
2016 Friendly Patterns (mit Sascha Pohle), space one, Seoul
Flo Maak, space 291, Seoul
2015 Danger, Corner Art Space, Seoul
2013 -graphie, von Cirne, Cologne
2011 Living in the Lobby, Bernhard Knaus, Frankfurt/M
Humidity Control, von Cirne, Cologne
2009 Nichts tun wie ein Biest, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld
Flo Maak, Art Colelction Deutsche Börse, Frankfurt/M.
2008 Trompe-l’oeil Polizei (with Free Class Frankfurt),
Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/M

Gruppenausstellungen (Auswahl)
2026 Wir kommen wieder, Villa Oppenheim und basement, Berlin
2025 Kochi-Muziris Biennale, Kochi
Archives & Orbits, Galerie Bernhard Knaus, Frankfurt/M
Haunt Hosts, frontviews, Berlin
2024 Double Exposure, Camera Austria, Graz
2023 Exposure, Camera Austria, Graz
Ephemory, Doom Spa, Berlin
2022 New Anatomies, FeldbuschWiesnerRudolph, Berlin
Identität nicht nachgewiesen, Bundeskunsthalle, Bonn
2021 Ich hasse die Natur, Klassik Stiftung Weimar, Weimar
2020 Keep your eyes peeled, aff Galerie, Berlin
2019 Keine Wiedererkennung, Schloss Agathenburg, Agathenburg
2018 Escribiendo al Publico, Relaciones Inesparadas, Tijuana, Mexiko
2017 Europe in China / Opus II, Quingdao Museum, Quingdao, China
The Doubled Non-Place, Huset for Kunst og Design, Holstebro
2016 Nanjing Art Festival, Nanjing
2014 Field Works. Animal Habitats, Lewis Glucksman Gallery, Cork
New ShinShin, Changwon Sculpture Biennale, Masan/Changwon
2013 Scattered Showers, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/M.
Méduse & Cie, Figge von Rosen, Berlin
2012 Watch out!, Filmfestival Tetovo
Worldly House, project of Tue Greenfort at documenta13, Kassel
2011 After Prisma, Villa Romana, Florenz
Tyche & Automaton, Infernoesque, Berlin
2010 I Animal! (You Human), Perla Mode, Zurich
2009 Lyst, Overgaden, Copenhagen
Ring frei, Kunst- und Ausstellungshalle der BRD, Bonn
Dude, where´s my career?, Portikus, Frankfurt am Main
2008 Dear Anus, VBKÖ, Vienna
2006 Frankfurter Positionen, class of Wolfgang Tillmans, Museum für moderne Kunst, Frankfurt/M.

Preise und Stipendien (Auswahl)
2024 Recherchestipendium, Berliner Senat
2023 Stipendium, Neustart Kultur Plus, Kunstfonds Bonn
2022 AiR, Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop
2022 Stipendium, Neustart Kultur, Kunstfonds Bonn
2019 bangaloREsidency, Goethe Institut Bangalore, Kochi, Indien
2018 AiR, Tijuana, Goethe Institut Mexiko
2017 Braunschweig Projects, Land Niedersachsen

Publikationen (Auswahl)
Identität nicht nachgewiesen, Ausstellungskatalog, 2022
Collected Stories, Ausstellungskatalog (solo), 2021
Escribiendo lo Publico, Ausstellungskatalog (solo), 2019