Franziska Harnisch

Werke

Erst wenn es weg ist

Ansicht U-Bhf. Kleistpark © Franziska Harnisch

Ansicht A TRANS c/o Vitrine im U-Bahnhof Kleistpark, Berlin © Franziska Harnisch

ortsspezifische Installation Mittels einer geplotteten Kopie der angrenzenden Fliesen verkleidete ich den Projektraum von A TRANS - eine Wandvitrine im U-Bhf. Kleistpark.

A lot to do

partizipative Installation bei 48h Neukölln, Kesselhaus Kindl Berlin Auf einem Podest steht eine Glaskugel, oben offen, mit 2000 roten Sicherheitslosen. Jeder Besucher kann eines der Lose öffnen und die enthaltene Handlungsanweisung befolgen. Wie soll sich durch den Raum bewegt werden, Interaktion mit Gegenständen im Raum, zeitliche Vorgaben etc. Das abgearbeitete Los wurde dann an den Wänden des Ausstellungsraums befestigt.

Stone to go

im Skulpturenpark Lindabrunn © Franziska Harnisch

in Benutzung, Skulpturenpark Lindabrunn © Chris Strassegger

digitale Bildhauerei, interaktive, mobile Skulptur Steinskulpturen haben die Eigenschaft, dass sie, einmal an den Ort ihres Verweilens bewegt, wahrscheinlich nie wieder bewegt werden (können). Allein ihre Oberfläche, dass, was wir visuell aufnehmen und haptisch erinnern, zeichnet sie als schwer, plump, massig und starr aus – ganz im Gegensatz zu Steinen in Zeichentrick oder Videogames: Diese wirken oft glatt, erinnern so gar nicht an Witterung oder lange Wege. Sie scheinen vermeintlich leicht – ganz so, als könne man sie à la Obelix einfach auf den Fingerspitzen hinter dem Rücken mit sich herumtragen. Stone to go untersuchte auf dem Gelände des Symposium Lindabrunn pointiert Aspekte von Mobilität sowie visuell (virtuell) verursachter, erinnerter Haptik und reflektierte dadurch den Prozess grundständiger Bildhauerei im digitalen Zeitalter. Stone to go wurde im Rahmen des Q21 Artist in Residence bei paraflows (AUT) realisiert.

wear&tear

Cap aus der Reihe "Too old for", getragen von der Künstlerin Nora Heinisch © Franziska Harnisch und Philipp Valenta

Shirt Forever 34, getragen vom Künstler Jan Gottschalk © Franziska Harnisch und Philipp Valenta

Shirt "Young, Contemporary, Emerging", getragen von der Künstlerin Franziska Harnisch © Franziska Harnisch und Philipp Valenta

Kollektion von Wearables zusammen mit Philipp Valenta Wearables, wie Shirts, Taschen, Mützen und andere Dinge, eignen sich die Mechanismen der Bekleidungsindustrie und Luxusmarken an. Verschiedene Statements, Phrasen und Kritiken aus und über die Kunstwelt und den Kunstmarkt sind auf die Wearables gedruckt. Die Person, die den Gegenstand trägt, wird zu einer Litfaßsäule, die die Absurdität der Situation, in der wir uns alle befinden, zum Ausdruck bringt. Ende 2021 führten wir dazu ein Crowdfunding durch, um die ersten Textilien produzieren zu können. mehr dazu: wearandtear_textiles

public peel off

ortsspezifische, partizipative Installation Rittergut Lucklum, 2018 / Haltern am See, Marl, Herne, 2019 / Wennemen, Andreasberg, Grevenstein, Heringhausen, 2021 Bei public peel off erkunde ich Orte, die ich nicht kenne. Es ist eine erste Begegnung als Touristin. Alles, was ich sehe, sehe ich zum ersten Mal. Für mich wichtige Punkte halte ich mit der Kamera fest: Kacheln, Hinweisschilder, Aufkleber, Fensterdetails etc. Aus den Fotos werden in Größe des Originals Adhäsionssticker produziert, welche dann, in Stapelform übereinandergeklebt, an den vorher fotografierten Originalschauplätzen platziert werden. Die Sticker können als Souvenir direkt vom Original abgezogen und in Stickeralben geklebt und mitgenommen werden. public peel off NRW wurde im Rahmen eines Stipendiums des Künstlerdorfes Schöppingen realisiert. public peel off Sauerland wurde im Rahmen von „Kultur mit Ausblick“, gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, realisiert.

Eckdaten

https://www.franziskaharnisch.de/

Konzeptkunst, Medienkunst, Partizipation, Performance

* 07.02.1986

Meine ästhetische Praxis legt sich auf Unabgeschlossenheit fest und hinterfragt die
Grenzen und Sichtbarkeit von Werk, Praxis und Prozess im Internetzeitalter. Dazu nutze ich Methoden der artistic research und lote dabei Möglichkeiten für die Kombination partizipativer, interaktiver Kunst mit performativen Gesten und Neuen Medien aus. In vielen meiner Arbeiten - prozessbasierte Teilstücke, die in ihrer
Korrelation über Jahre hinweg indirekt aufeinander aufbauen - spielen Übertragungsmuster, der Begriff von Autorschaft und eine gewisse unkontrollierbare
Handlungsentwicklung eine Rolle. Ich hinterfrage aktuelle Phänomene aus Alltag, Internet und social media. Dazu gehören auch existentielle Fragen, die in der digitalen Realität eventuell noch weniger relevant erscheinen als in der physischen Lebenswirklichkeit. Die Handlung wird hierbei zur künstlerischen Handschrift - und als Begriff über Performance und Aktion hinaus gedehnt: Handeln ist Sein. Es ist Anwesenheit real und digital. Und Handeln ist letztlich auch: Der Handel mit etwas. Dabei muss die Handlung nicht die eigene sein. Mithilfe von Übersetzungsmechanismen und der Setzung von Handlungsrahmen in Form von Objekten oder textlichen Anweisungen evoziere ich die Partizipation von Besucher:innen/Beobachter:innen/Follower:innen, die durch das Vollziehen einer Handlung als Alltagsperformer:innen die Arbeit entstehen lassen. Meine Arbeiten bedienen sich bekannten Mustern, Strategien oder Objekten (Kleinanzeigen, social media, Spiel- und Sammelmechanismen wie Karten oder Stickeralben, der Sprache des Merchandisings, vertrauten Handlungen wie dem Anzünden einer Kerze etc.), die in meinem wie auch dem Alltag der Partizipierenden vorkommen. Die Handlungsrahmen sind plakativ oder präzise und knapp formuliert (‘instagrammable’) und stellen somit eine Vertrautheit und einen intuitiven, unbefangenen, spielerischen Einstieg her.

Vita

2018 Meisterschülerin von Prof. Thomas Rentmeister
2016 Diplom bei Prof. Thomas Rentmeister, HBK Braunschweig
2015 MA Inszenierung der Künste und der Medien mit Schwerpunkt Kunst, Uni Hildesheim
2006 - 2012 Studium bei Julia Brodauf, Felix Müller, Ulrich Puritz und Michael Soltau, Uni Greifswald

Preise und Förderungen (Auswahl)
2025 Artist in Residence, Monheim am Rhein
2022 Artist in Residence, Remote Gallery Zwickau
2021 NEUSTART Kultur
2019 Q21 Artist in Residence, Wien (AUT)
Stipendium Künstlerdorf Schöppingen
EUCIDA Travel Award

Sammlungen
Jenaer Kunstverein, Anonymous Collection Berlin, Städtisches Museum Wesel, khb studio/Kunsthalle Below, Sammlung Haupt
außerdem vertreten in Privatsammlungen in Deutschland, Österreich, China und Argentinien

Einzel- und Duoausstellungen
2025 Selbst-Aufgabe, Monheim am Rhein
2024 wear&tear, artspring Pop Up Store, Berlin (mit Philipp Valenta)
another line in our cv - wear&tear, Städtisches Museum Wesel (mit Philipp Valenta)
2023 wear&tear, CUBIC artspace Greifswald (mit Philipp Valenta)
Das Haus hinter dem Haus mit Seeblick, Ortstermin, Berlin (mit Martin Schwarze)
2022 Ich1-n, Galerie2020, Otterlo (NL) (kuratiert von Roger Rohrbach)
wear&tear, Pop up-Store @Remote Gallery, Zwickau (mit Philipp Valenta)

Gruppenausstellungen + Festivals (Auswahl)
2026 upcoming: Flags&Fractures, Bonn, tba
upcoming: tender rage/Zarter Zorn, Geh8 Dresden
2025 upcoming: Play and Pleasure / The Gap Project, Heidelberg
fight or flight II, StadtWerkstatt Friedrichshain-Kreuzberg, Berlin
Selbstportrait mit Beimensch, Forderzimmer, Berlin
2024 Kaugummi im Motherboard 2.0, erratum gallery, gr_und Berlin
es muss wieder weniger werden, B12 Bottrop
AUSFLUG, LOCALIZE Festival Potsdam
Habitat, Adlerhalle, Berlin
Trying to find the one by seeking and hiding, B12 Bottrop
RAUM, Kommunale Galerie Charlottenburg-Wilmersdorf BASEMENT, Berlin
2023 Ja, warum nicht? Ja? Warum nicht?, Q18, Köln
Bismarck Neu Denken, Ausstellung Wettbewerbsentwürfe KIÖR, Museum für Hamburgische Geschichte (mit Daniel Theiler)
teleidoscope. the melting mirror, oMo artspace, 48h Neukölln, Berlin
BEHIND THE SCENES, artspring berlin, Kapelle Prenzlauer Allee, Berlin
(((transponder))), transmediale Vorspiel/ctm Festival, Alte Münze, Berlin
2022 Der Tod und ich, Reformationskirche Moabit, Berlin
Verirrte Libelle, Jenaer Kunstverein
Volta. Talvez em casa? Contemporão, São Paulo (BRA)
The show must go ON, 48h Neukölln, Kesselhaus KINDL Berlin
turn turn turn, Projektraum Kunstquartier Bethanien, Berlin
Curatorial Part de Deux - Artists of the working arts, Gewölbekeller Gewerbehof KönigStadt, Berlin (kuratiert mit Mirjam C. Wendt)
Worlds of Networks, mkv x THE WRONG TV, Centre Pompidou, Paris (F)
Opening Hours 16-03:00, Fünfter Löffel @Treptow Ateliers, Berlin
Light Year - Deeper People, Berlin / New York (USA) / Toronto (CAN)

Projekte und Projekträume
seit 2021 wear&tear mit Philipp Valenta
2020-2024 raum on demand, Berlin
2020 гэр mit Mijin Hyun und Joonyoung Kim (Projekt
STAND/Kunstauflösung), Berlin
2017 - 2019 Vitrine01, Berlin
2013 - 2015 KUNSTRAUM 53, Hildesheim (Projekt VOlllADEN statt Leerstand)