giovanni chiantera

Chromadepth ist ein patentiertes System, das einen stereoskopischen Effekt erzeugt, der auf Unterschieden in der Beugung der Farbe durch einen speziellen prismenähnlichen holographischen Film basiert, der in eine Brille eingelegt ist. Chromadepth-Brillen verstärken absichtlich die Farbabweichung und vermitteln die Illusion, dass die Farben unterschiedliche Positionen im Raum einnehmen, wobei Rot vorne und Blau hinten ist. Dies funktioniert besonders gut mit dem Himmel, dem Meer oder dem Gras als Hintergrund und rötlichen Objekten im Vordergrund.Die Vorstellung, Ihr abstraktes Werk als „Spiel für den Betrachter“ zu belassen und es mit einem „Jahrmarkt für Ihren Geist“ zu vergleichen, ist eine wunderbare Metapher. Es deutet darauf hin, dass es sich bei Ihren Wandgemälden nicht nur um statische Bilder handelt, sondern um dynamische Erlebnisse, die zur Erkundung und fantasievollen Interpretation einladen. Dieser Ansatz ermutigt den Betrachter, seinen Gedanken freien Lauf zu lassen, sich mit den Formen auseinanderzusetzen und seine eigenen Geschichten im Kunstwerk zu finden. Ihr Engagement für das Verständnis des Themas während des Entstehungsprozesses sowie die Absicht, jedem Wandgemälde einen Titel zu geben, der sein Wesen ergänzt, zeugen von einer durchdachten und bewussten künstlerischen Praxis. Es ist offensichtlich, dass Ihre Arbeit nicht nur visuell fesselnd, sondern auch intellektuell anregend ist und dem Betrachter ein multisensorisches Erlebnis bietet, das über die bloße Ästhetik hinausgeht.

Als ich von Italienich ausging, war ich mit Berlins Wandgemälden, Graffitis und Tätowierungen beschäftigt. Ich bin von der Anatomie inspiriert, von der Natur oder vom Morskie Fale, von der künstlerischen Praxis, von der schönsten Farbe, von der surrealistischen Schönheit. Bitte beachten Sie, dass die Wandbilder aus den Spezialfiltern entfernt werden müssen. Wenn Sie mehr über die Kunst erfahren möchten, ist die künstlerische Bühne hipotycznym doświadczeniem widza. Das sehen Sie in der neuesten Version des Wandgemäldes „Anatomy of Funny Moments“.

Die partizipative Graffiti-Installation lädt Besucher:innen zur farblichen Mitgestaltung ein. Vorgezeichnete Formen auf einer großen Fläche werden gefüllt und von dem Künstler vollendet.

Tanzende flüssige Formen überfluten die Bögen des Gebäudes der Viterbo-Stiftung, verändern dessen Architektur und erwecken den Portikus zu neuem Leben, was an die historischen Ereignisse der Überschwemmungen in Castellano erinnert; Der pulsierende Tanz erklimmt das Gebäude und schließt sich in einen Wirbel ein, der ein Portal zum Abgrund öffnet, eine Einladung zu den unterirdischen Welten, die die Stadt Castellana auf geheimnisvolle Weise in den dunklen Tiefen verbirgt, ein bisschen wie jeder von uns, eine Einladung, in unserem Inneren zu suchen eigene dunkle Seite, die vielen unbekannt ist, was das Beste von uns sein könnte. freie Interpretation

Biologische Vorstellungskraft trifft auf die Sprache mutierter Städte und folgt dem molekularen Prinzip einer nachvollziehbaren Transformation der Menschen, die diese Orte bewohnen. Awer hat ein Stoffwechselkorpus aufgebaut, das das Unsichtbare hinter dem Abbau beobachtet und dabei einen großen Fokus auf eine unerwartete Geographie legt, krampfhaft und sanft wie Emotionen, die flüssig und umfassend, aggregierend und sensorisch werden. Ein ikonografisches System, das die typische Natur der urbanen Kunst verdrängt und die Aufmerksamkeit auf eine Endoskopie des Unsichtbaren lenkt, einer ungeahnten, aber unerwarteten Form, glitschig wie die Zyklizität der saisonalen Landschaft, eine Art organischer Hurrikan, der Energie, Licht, Erneuerung erzeugt, Hypothese einer neuen Zivilisation.