Heike Ponwitz

Werke

könnt ich nach Haus...

könnt ich nach Haus... Erinnerungsort Rabbiner Rülf-Platz in Saarbrücken, den vertriebenen und ermordeten Juden des Saarlandes gewidmet. Der Rabbiner Rülf-Platz wird markiert von dem steinernen Schattenriss eines imaginären Hauses. Die Intarsie aus schwarzem Granit ist durchzogen mit der lichten Linie einer flüchtigen Kinderzeichnung, die in der Dunkelheit nach Hause leuchtet. Ein Zitat aus den Lebenserinnerungen „Ströme im dürren Land“ von Schlomo Rülf ist in den Stein graviert. Schattenriss 7 x 7 x 9 m, Polierter schwarzer Granit, Linienzeichnung 3 cm breit in Bodenbelag und Granitfläche gefräst mit LED-Lichtleiste, bündig in den Boden eingelassen, Schriftfeld vertieft von Hand eingehauen. Die beiden Wände der Treppe zur neuen Uferpromenade tragen zart die Namen und die Geburtsdaten der Juden, die soweit bisher bekannt, in der Zeit der nationsozialistischen Gewaltherrschaft im Saarland lebten. Unter www.bundesarchiv.de/Gedenkbuch ist es möglich, einzelne Namen aufzurufen und sich über das individuelle Schicksal der Menschen zu informieren. Der Verweis auf diese Adresse ist in je einem Widmungsfeld im Uferbereich beider Namenwände angebracht. Auf der Uferpromenade laden Bänke aus schwarzem Granit die Passanten zum Verweilen und zum Gespräch ein. In die Sitzflächen sind weitere Internetadressen eingearbeitet, die Informationen mit ständig aktualisierten Inhalten zu jüdischer Geschichte, Exil, Vertreibung und jüdischem Leben heute vermitteln. Künstlerischer Wettbewerb Mai 2012, 3. Preis.

7 Portraits

Erinnerungsinstallation zum 70.Jahrestags des Massenmordes an sowjetischen Kriegsgefangenen im KZ Sachsenhausen . Sieben Fotographien aus dem Archiv Sachsenhausen und Text im Siebdruck auf verzinktem Stahlblech. Heike Ponwitz und Stefanie Endlich

Übergang

Übergang, Nähe und Distanz, zwei Fernrohre am ehemaligen Grenzübergang Sonnenallee Berlin Was ist zu sehen? Die Fernrohre, die Heike Ponwitz am ehemaligen Grenzübergang Sonnenallee aufgestellt hat - als „Symbol für Überwachung in der Vergangenheit, für die Sehnsucht der Menschen nach Ferne und Weite“ - erscheinen am Rand einer unspektakulären Wohnanlage völlig deplatziert. So ziehen sie die Aufmerksamkeit auf sich und öffnen „Augentore für das Gegenwärtige“. „Die Arbeit reagiert mit scheinbar normalen Gebrauchsgegenständen (zwei touristischen Fernrohren) auf eine banale stadträumliche Situation. Indem das im Gerät sichtbare Bild mit der Schrift Übergang überblendet wird, wird das reale Stadtraumpanorama gestört. Die kaum noch erinnerbare Grenzsituation wird so über eine begriffliche Irritation ins Bewusstsein zurückgerufen, wobei jeder Benutzer der Fernrohre seine eigenen Kenntnisse, Meinungen und Assoziationen in das Gedankenspiel einbringen kann. Diese intelligente Einbeziehung des Betrachters zeichnet die Arbeit ebenso aus wie das konsequente Zulassen der heutigen Banalität dieser peripheren Stadtlandschaft, die einmal ein brisanter politischer Ort war. Der Begriff Übergang wird dadurch auch frei für Reflexionen, die jenseits seiner politischen Geschichte/Konnotation liegen.“ (Auszug aus dem Protokoll des Preisgerichts, September 1996)

Vergangenheit ist Gegenwart

Vergangenheit ist Gegenwart Markierungssystem im Stadtgebiet von Pirna/Sachsen: Die Stelen führen die Passanten vom Bahnhof durch die Altstadt zum Sonnenstein, dem Ort der nationalsozialistischen Euthanasie-Verbrechen. Es besteht aus 16 Glastafeln mit Canalettos bekannter Stadtansicht Pirnas und Schriftbildern aus dem Vokabular der Medizin des Nationalsozialismuns. Die Tafeln konfrontieren die architektonische Schönheit der Stadt mit ihrer schlimmsten Geschichtsperiode der Vergangenheit. Künstlerischer Wettbewerb 2000 zur Errichtung eines Mahnmals für die 15.000 Menschen, die in der nationalsozialistischen Tötungsanstalt Pirna-Sonnenstein in den Jahren 1949-41 ermordet wurden, Zweiter Preis und Ausführungsempfehlung, Realisierung 2005 16 Stelen aus Verbundsicherheitsglas mit Siebdruck, h 150 cm, Bildfläche 35 x 45 cm

Die Mechanik des Himmels

Die Mechanik des Himmels, Lichtschleifen an der Wand, 2023, Acrylglas und LED, ca 180 x 120 cm © Heike Ponwitz

Die Mechanik des Himmels – Wie schnell sieht die Sonne die Planeten wandern ? Dreidimensionale multiple Lichtskulptur aus mattierten Acryglas mit LED-Intarsien, variable Kombinationen. Ausstellung in den Kantgaragen Berlin 2023, Lichtschleifen an der Wand 180 x 120 cm

Weltbewegungen

Entwurf mit Lichtintarsien für das Empfangsgebäude für Staatsgäste des Flughafen BER 2012 © Heike Ponwitz

Entwurf mit Lichtintarsien für die Eingangskuben des Empfangsgebäudes für Staatsgäste des Flughafen BER 2012 © Heike Ponwitz

Inspiriert von den lichten Strichspuren der Sterne der nächtlichen Himmelssphäre, wie sie durch die Erdrotation und Langzeitbelichtung sichtbar werden, sind die Lichtinarsien in Wand und Decke eingelassen. Die Lichtspuren sind in dezenten Weißtönen gedimmt und scheinen subtil zu atmen. Bei Tag leuchten die sie zurückhaltend und klar, mit zunehmender Dämmerung entfalten sie ihren Schein. Lichtinarsien für die VIP Eingangshalle und die vier Eingangskuben des Empfangsgebäudes für Staatsgäste des BER, Flughafen Berlin-Brandenburg. Acrylglas und LED-Beleuchtung. Künstlerischer Wettbewerb Juni 2012, erster Preis und Realisierungsempfehlung | Beauftragung 2013, Bauplanungsunterlagen wurden 2014 abgeschlossen, doch das Empfangsgebäude wird vorerst nicht gebaut.

mit offenen Augen

Vorplatz des Robert-Koch-Instituts Berlin: 3 Glastafeln mit Menschenmenge und einem Text zur Geschichte des RKI in der NS-Zeit. Siebdruck auf Glas, h 240 cm © Foto: Susanne Ahner

Foyer des Robert-Koch-Instituts Berlin: Wandbeschriftung mit einem Zitat von Adolf Muschg in deutsch und englisch: „Wir sind den Opfern das Unerträgliche schuldig, uns selbst ins Auge zu sehen, ohne zu erstarren“ © Foto: Susanne Ahner

Foyer des Robert-Koch-Instituts Berlin: 8 Verspiegelte Acrylglasleisten mit den Augen heutiger Mitarbeiter/innen des RKI im Siebdruck, je 120 cm lang © Foto: Susanne Ahner

Mit offenen Augen – Erinnerungszeichen für das Robert Koch-Institut im Nationalsozialismus Vorplatz: 3 Glastafeln mit Menschenmenge und einem Text zur Geschichte des RKI in der NS-Zeit. Siebdruck auf Glas, h 240 cm Foyer: 8 Verspiegelte Acrylglasleisten mit den Augen heutiger Mitarbeiter/innen des RKI im Siebdruck, je 120 cm lang Wandbeschriftung mit einem Zitat von Adolf Muschg in deutsch und englisch: „Wir sind den Opfern das Unerträgliche schuldig, uns selbst ins Auge zu sehen, ohne zu erstarren“ Künstlerischer Wettbewerb 2010, 1. Preis und Realisierung 2011

Eckdaten

https://www.heike-ponwitz.de

Fotografie, Konzeptkunst, Installation, Lichtkunst, Skulptur

Stefanie Endlich für Heike Ponwitz

Die Künstlerin arbeitet grenzüberschreitend in den Bereichen Bildhauerei und Rauminstallation. Welche Materialien sie einsetzt, ob Granit oder Wachs, Pflanzen oder Licht, Fundstücke oder Fotografien, hängt davon ab, auf welche Weise sie die Welt erfassen und welche Aspekte sie sichtbar machen will.

Heike Ponwitz steht der Konzeptkunst nahe. In dieser Kunstrichtung kommt es weniger auf eine unverwechselbare Handschrift an, die sich vielleicht in Malerei, in Stein, Bronze oder Stahl verewigt, als auf eine überzeugende gedankliche Idee. Mit unterschiedlichen gestalterischen Mitteln entstehen Situationen, die Betrachter mit der Komplexität der Wirklichkeit konfrontieren. Konzeptkunst arbeitet mit gedanklichen Vernetzungen, Assoziationen und Erinnerungen. Sie setzt bei den Betrachtern Impulse frei, Situationen und Zusammenhänge neu wahrzunehmen und anders zu interpretieren als zuvor. Dabei spielen oft Worte, Schriften, Texte eine zentrale Rolle.

Dennoch ist Heike Ponwitz keine „Schriftkünstlerin“ im engeren Sinne wie zum Beispiel Jenny Holzer oder Joseph Kosuth. Die Worte oder Sätze, die sie in ihre Bilder und Rauminstallationen einführt, mit kritischem oder poetischem Hintergrund, erinnern eher an Alexander Kluges wunderbaren Satz: „Je näher man ein Wort ansieht, desto ferner sieht es zurück, Deutschland“ aus dem Film „Die Patriotin“ (1979). Ein solches Spannungsverhältnis von Ferne und Nähe in Raum und Zeit gehört zu den existenziellen Erfahrungen des Menschen. Kunst kann es bewusst machen und zur Annäherung beitragen. Die wesentliche Anstrengung allerdings liegt beim Betrachter selbst.

Vita

Heike Ponwitz

geboren in Luthe/Hannover, lebt in Berlin
Studium an der Hochschule der Künste Berlin, Meisterschülerin
Lehrtätigkeit (1986-2000) Hochschule der Künste, Berlin und Fachhochschule für Gestaltung Kiel

Stipendien / Auszeichnungen (Auswahl)

Von-Taube-Preis für Gestaltung, Wasserschloß Klaffenbach, Chemnitz (2010)
Satellitenreisen, Projektstipendium des Senators für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin (mit Verena von Hugo, Esther Hess, Annette del Mestre, 1992)
Arbeitsstipendium des Senators für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin (1988)

Werkverzeichnis der Arbeiten im öffentlichen Raum / Aktivitäten im Rahmen von Wettbewerben (Auswahl)

Planetarische Sitzskulptur – Entwurf für den Außenbereich am Neubau Schuldrehscheibe Berlin Pankow, Eingeladener Wettbewerb Berlin (2023)
WIRD ALLES GUT – zwischen Hoffen und Bangen. Entwurf für das Museum Friedland, Errichtung eines Besucher-, Medien- und Dokumentationszentums, Eingeladener Wettbewerb Friedland, Niedersachsen (2022)
Zwischen Welt und Kosmos. Entwurf für den Kunstwettbewerb Landart im Umfeld der Arche Nebra, Sachsen-Anhalt (2019)
Jenseits – Entwurf eines Erinnerungszeichen für die Opfer der NS Morde in Ulm. Eingeladener Wettbewerb der Stadt Ulm (2018)
Die Mechanik des Himmels – Entwurf für das zentrale Treppenhaus des Berliner Humboldtforums. Wettbewerb Kunst am Bau, Berlin (2017)
Weltentheater KOSMOS – Entwurf für eine Wandgestaltung in einem Treppenhaus des Berliner Humboldtforums. Gravuren und Siebdruck auf Schiefer. Wettbewerb Kunst am Bau, Berlin (2017)
Elektra.21 – Monument für den Aufbruch in eine neue Zeit, Zusammenarbeit mit Christoph Hildebrand, Essen/Berlin. Eingeladener Wettbewerb Elektropolis Berlin (2016)
Haus am See, Haus am See, Gedenkort Rummelsburg – zweiter Preis und Nachrückerempfehlung des Preisgerichts im eingeladenen künstlerischen Wettbewerb „ Gedenkort Rummelsburg“ ein preußisches Arbeitshaus im Wandel der Zeit. Berlin (2014)
Gnadenweg, verlegt nach unbekannt – dritter Preis im eingeladenen künstlerischen Wettbewerb zur Gestaltung eines Erinnerungsortes für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie“-Morde in Berlin Buch (2013)
Lichtblick – Entwurf im eingeladenen künstlerischen Wettbewerb zur Neugestaltung des Altarraumes der Lutherkirche Lübeck zur Erinnerung an den 1943 von den Nationalsozialisten hingerichteten Querdenker Pastor Karl Friedrich Stellbrink, einem der vier Märtyrer des kirchlichen Widerstandes. (2013)
Weltbewegungen – Lichtintarsien für den Neubau des Empfangsgebäudes für Staatsgäste, erster Preis und Ausführungsempfehlung, eingeladener Künstlerischer Wettbewerb Flughafen BER Berlin-Brandenburg (2012, Realisierung in Planung)
Ich bin mein Erinnern – Entwurf im Gestaltungswettbewerb Gedenk- und Informationsort für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie“- Morde am Ort der Planungszentrale, Tiergartenstraße 4 in Berlin (mit Susanne Ahner und Timo Hermann/bbz 2012)
Bauhütte „nur der verdient sich Freiheit, wie das Leben, der täglich sie erobern muß“ (Goethe) – Entwurf im eingeladenern künstlerischen Wettbewerb für das Freiheits- und Einheitsdenkmal Leipzig (mit Johan Kramer/Glass Kramer Löbbert 2012)
Könnt ich nach Haus... – Schattenriss und Lichtintarsie, 7 Bänke und die Namen der aus dem Saarland verschwundenen Juden, dritter Preis im eingeladenen künstlerischen Wettbewerb Erinnerungsort Rabbiner Rülf-Platz, Saarbrücken (2012)
Mit offenen Augen – Erinnerungszeichen für das Robert Koch-Institut im Nationalsozialismus, Vorplatz und Foyer des Institutsgebäudes. Erster Preis und Ausführungsempfehlung, eingeladener künstlerischer Wettbewerb für ein Erinnerungszeichen Das Robert Koch-Institut in der NS-Zeit, Berlin (realisiert 2011)
Erinnerungs-Installation zum 70. Jahrestag des Massenmordes an sowjetischen Kriegsgefangenen im KZ Sachsenhausen. Gedenkstätte Sachsenhausen, Brandenburg (mit Stefanie Endlich, 2011)
Vergangenheit ist Gegenwart. Zweiter Preis und Ausführungsempfehlung, eingeladener künstlerischer Wettbewerb Mahnmal für die Opfer der nationalsozialistischen Euthanasie-Verbrechen, Pirna-Sonnenstein, Sachsen (realisiert 2005)
Nähe und Distanz. Vier Graphoskope am ehemaligen Grenzübergang Sonnenallee, Erster Preis und Ausführungsempfehlung für diesen Standort, eingeladener künstlerischer Wettbewerb Übergänge – Markierung der sieben innerstädtischen Grenzübergänge, Berlin (realisiert 1999)
Schattenriss. Ein Schatten aus Stein – ein Haus aus Nichts. Zweiter Preis, künstlerischer Wettbewerb Synagoge Haus Wolfenstein, Berlin (1992)
Der verlorene Ort – das Unsichtbare sichtbar werden lassen. Anerkennungspreis, künstlerischer Wettbewerb Mahnen und Gedenken im Bayerischen Viertel, Berlin (mit V. von Hugo, 1992)
Orpheus (Relief und Säulenverbleiung), Transfer – Kunst im unterirdischen Raum in der Stadtbahnstation Kröpke, ÜSTRA Hannover (temporäre Installation, 1989)

Ausstellungen / Aktionen (Auswahl)

Die Mechanik des Himmels, Kantgaragen Berlin (2023)
Im Speicher, Reetz (2022)
Sieben auf einen Streich, Galerie Im Raum, Berlin (2019)
Parallele Welten, Wasserschloß Klaffenbach, Chemnitz (2011)
Fashion meets Art, Schloss Schönbrunn, Wien (2009)
ICH, Pulitzer Schlösschen, Leipzig (2009)
Art meets Fashion, Galerie Renate Kammer, Hamburg (2008)
Resonanzen, Objekte und Körperhüllen, Galerie Renate Kammer, Hamburg (2007)
Über Engel, Arbeiten auf Papier, Galerie Wichern, Hamburg (2007)
Falten, Objekte und Installation, Galerie Renate Kammer (2006)
Labyrinth, Objekte, Malerei, Arbeiten auf Papier, Galerie Wichern, Hamburg (2006)
Raumnehmen, Galerie Renate Kammer, Hamburg (2004)
Ich gehöre mir, Ägyptisches Museum, Berlin (2001)
Osmose – was erscheinen will, muss sich trennen, Umweltbundesamt Berlin (mit Verena von Hugo, 2001)
Fahren Sie so schnell Sie können, Zwischenstation bei Susanne Ahner im Künstler-Bahnhof Westend, Berlin (1998)
Im Körper wohnen – Körperhüllen und Objekte, Grassi Museum, Leipzig (1997)
Poetik des Raums, Rheinisches Landesmuseum, Bonn (1996)
Doppelter Lidstrom / vents et double vue, Fondation Arp, Société des Beaux-Arts de Clamart, Paris (mit Esther Hess und Verena von Hugo, 1995)
Überstrahlter Sehpurpur – Planetarische Installation, Zeiss Großplanetarium Berlin, Museum der Sinne (mit Verena von Hugo, 1994)
Doppelter Lidstrom, Galerie Ermer, Berlin (mit V. von Hugo, 1992)
Menschen ohne Anlehnungsbedürfnis – Konvergenzen, Festspielgalerie, Berlin (1991)
Späher – Raumnehmen, Projekt mit Theresa Georgen und Studentinnen der Klasse Ponwitz der Fachhochschule für Gestaltung Kiel in der Brotfabrik, Kiel (1990)
Kelch – Momente des Lichts, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (1989)
Vierzehn Basalt, Ebbe und Flut, Konzept Berlin, Neuer Berliner Kunstverein (1989)
Aus den Angeln – Zwischen Tür und Angel, Galerie Ermer, Berlin (1988)
Bleifeld – Neue Landschaften aus Berlin, Villa Griesebach, Berlin (1988)
Bleiteppich – 150 m2 Kunst, Karo Galerie, Berlin (1987/88)
Blei, Bezeichnung, Raum, Elements from Berlin, Art Gallery at Harbourfront, Toronto (1986)