Ingo Schrader

Holz, Stahl und Algorithmen Ein weithin sichtbares, weißes, ovales Dach überdeckt den Kontrollbereich des Haupttores der Frankfurter Messe und schafft damit ein neues Wahrzeichen am Stadteingang. Der Standort auf einer bereits bestehenden Brücke bot nur wenige mögliche Standorte für die Gründung des Daches. Dies führte zu der charakteristischen nicht-hierarchischen Struktur, die im engen Dialog zwischen Architekt und Tragwerks-planern entwickelt wurde. Die ovale Form und ihre Ausrichtung wurden gewählt, um die relevanten Bereiche zu schützen, in denen sich das Wachpersonal während der 24/7-Aktivität des Tores aufhalten würde. Speziell entwickelte parametrische Design-Tools wurden verwendet, um die Position, Höhe und Dicke jedes Trägers entsprechend der jeweiligen Kräfte zu definieren. Als Ergebnis dieses innovativen Designprozesses erinnert die tragende Struktur des Daches an natürliche, organische Formen. Ein Effekt, der nicht auf eine gewollte formale Nachahmung zurückzuführen ist, sondern auf die parametrische Entwurfsstrategie und ihre mathematischen und geometrischen Prinzipien. Wie ein Baum geht die Struktur des Daches in Resonanz mit den spezifischen Gegebenheiten des Ortes und schafft so einen formalen Ausdruck von bestechender Logik. Das Dach zeigt die den Naturgesetzen innewohnende Schönheit, die Feinheit der Konstruktion und die eleganten Details. Die konstruktiven Elemente werden in ihrer reinsten und einfachsten Form präsentiert. Struktur wird zu Architektur - Architektur wird zu Struktur. Folglich präsentieren sich die Details in äußerster Einfachheit und sind Teil der formalen Einheit des Daches. Alle technischen Installationen wie Kabel, Entwässerungsleitungen etc. sind integraler Bestandteil des Designs. Die Materialien - Stahl für die Struktur, Sperrholz für die Dacheindeckung - wurden aufgrund ihrer jeweiligen Eigenschaften und Leistungsfähigkeit ausgewählt. Nahezu alle Materialien könnten problemlos recycelt werden. Die strukturelle Optimierung und die sorgfältige architektonische Gestaltung machen die Struktur effizient und sehr funktional. Da das Dach größtenteils in Bodennähe errichtet und erst nach Abschluss aller Arbeiten, Installationen etc. in die endgültige Position gebracht wurde, war auch der Bauprozess sicher und nachhaltig geplant. Die Qualität der Architektur ist jedoch die beste Zutat für nachhaltiges Bauen - ihre durchdachte Funktionalität, ihre zeitlose Schönheit und der angemessene und bewusste Einsatz von Materialien, Energie und anderen Ressourcen führen zu einem langen Lebenszyklus. Das Dach wurde mit dem Sonderpreis des Bauministeriums für nachhaltige Stahlarchitektur 2014, dem Iconic Award des Rat für Formgebung 2014 und dem Stahlinnovationspreis 2015 ausgezeichnet.

space: reflections Ein Statement zu den Phänomenen Raum, Zeit und Existenz abzugeben und dabei eine leere Wand im piano nobile eines Palazzo in Venedig als Teil der weltweit bedeutendsten Architekturausstellung zu bespielen – das war die Ausgangslage für den Beitrag "space : reflections" zur Ausstellung TIME SPACE EXISTENCE im Rahmen der 15. Architekturbiennale in Venedig. Siebenundzwanzig Schwarz-Weiss-Fotos in verglasten Rahmen sind in drei Reihen übereinander im regelmäßigen Raster auf der Wand platziert. Fotos von drei ausgeführten Architekturprojekten und plastischen künstlerischen Arbeiten treten in einen neuen Zusammenhang. Die Zwischenräume zwischen den Rahmen sind mit Spiegeln belegt. So entsteht eine faszinierende Versuchsanordnung zum Thema Raum. Der Ausstellungsraum mit seinen Besuchern wird durch die Spiegelfläche virtuell erweitert. Dieses Abbild des realen Raumes fällt in eine Ebene mit den fotografischen Abbildungen des architektonischen Raumes der ausgestellten Bauten und der künstlerischen Arbeiten zusammen, die ebenfalls Raum an der Schnittstelle der Dimensionen zum Thema haben. Die Spiegelungen der farbigen Wirklichkeit im Ausstellungssaal mit den Bewegungen der Besucher erscheinen zwischen den unbeweglichen Schwarz-Weiss-Fotografien wie eine Dimension mehr, gleichwohl auch nur als Abbild auf einer zweidimensionalen Fläche. Der reale Raum, die Existenz, die Zeit, die Geräusche, Gerüche, Temperatur sind diesseits des Spiegels. Die Fotos der Bauten und Kunstwerke zeigen so die Unmöglichkeit, Raum fotografisch abzubilden. Die Rahmen mit den Fotografien scheinen frei im Ausstellungssaal zu schweben, lassen Durchblicke in sein gespiegeltes Doppel zu und versperren gleichzeitig den Zugang zu ihm. Die verglasten Bilderrahmen wirken ebenfalls als Spiegel, je nach Blickwinkel reflektieren sie stärker oder weniger stark ihre Umgebung und manchmal zieht sich die Wandfläche zu einem einzigen großen Spiegel zusammen. Die Installation mit ihren spiegelnden und gläsernen Flächen und räumlichen Verschränkungen ist auch als eine ausdrückliche Referenz an Venedig zu verstehen, dessen Glaskunst jahrhundertelang einzigartig war. Reflektionen des Wassers, architektonische Vexierspiele und perspektivische Raumillusionen prägen auf besondere Weise die kulturelle Identität von Venedig.

Das Spiegelrelief "Modulator" reagiert intensiv auf das Tageslicht und verändert sich stetig mit wechselnden Lichtstimmungen, Tages- und Jahreszeiten. Gleichzeitig spielt die Bewegung des Betrachters im Raum eine Rolle. Die Einfachheit der Konstruktion einerseits und der Reichtum ihrer Erscheinungsformen andererseits machen den Reiz dieser Arbeit aus.

Raumwolke Die künstlerische Intervention ist eine „Raumwolke“ aus einem Knäuel scheinbar regellos gebogener Messingrohre, die im Luftraum der zentralen Halle schwebt. Im Kontrast zu der formalen Strenge und Flächeneffizienz des Schulgebäudes, lenkt die Installation den Blick auf den leeren Raum – eine Leere voller Möglichkeiten – und steht auch formal in einem spannungsreichen Dialog mit der Architektur. Wie eine freie, gedankenverlorene Skizze, ein Scribble in der Luft, eine Umfahrungsgeste, verdeutlicht sie, dass der Raum eigentlich da ist, wo scheinbar nichts ist. Eine flüchtige atmosphärische Erscheinung, wie eine Wolke, ein visualisierter Klang, aber auch die „Cloud“ als digitale Datenwolke sind denkbare Bilder. Assoziationen zu (japanischer) Kalligraphie ebenso wie zur Materialität der Instrumente des Blasorchesters der Schule stellen sich ein. Vernetzung, Beziehungen und Interaktion sind wichtige Praktiken des Lernens. Die Installation greift auch die Idee des japanischen Raumbegriffs „Ma“ auf, welches die Leere, die Pause, den Zwischenraum oder das Intervall, bezeichnet. Der Raum, die Leere, ist für die Schule ein prägendes Phänomen. Der Neubau der Gustav-Heinemann-Oberschule bietet in dieser Weise vielfältige Möglichkeiten, Raum zu erfahren. In der zentralen Halle, dem Mittelpunkt der Schule, akzentuiert die Wolke aus goldenen Rohren auch den Wert und die Präsenz des Raumes, der wie in einem Wirbel verdichtet und in Bewegung versetzt wird. Das in einem warmen Goldton glänzende Metall verleiht dem Zentrum der Schule eine Aura von beschwingter Festlichkeit. Die Lage unterhalb der Lamellen der Hallendecke, welche das Tageslicht durchlassen, führt entsprechend dem gekurvten Verlauf der Messingrohre zu einem reizvollen Spiel von Lichtreflexen und Schattenstreifen, das sich im Tagesverlauf verändert und auch je nach Standpunkt des Betrachters immer wieder eine andere Wirkung entfaltet. Die kurvigen Linien der Raumwolke bilden sich auch als wandernde Schatten auf dem Boden und den Wänden der zentralen Halle ab und verleihen der rationalen Architektur eine komplementäre, poetische Note. Abends wirken die goldenen Linien im Licht der Bühnenbeleuchtung, fangen Reflexe aus der Umgebung auf und entfalten eine stille, wirkungsvolle Präsenz.

Zettelwolke Papier, das in die Luft geworfen wird in Übermut und Freude Blätter, die die Umgebung wiederspiegeln, die Lichtflecken auf die Wände, den Boden, die Decke malen. Bewegung im Raum durch Tageslichtveränderung, Bewegung durch einen Luftzug, erstarrte Bewegung wie in einer Momentaufnahme. Angehaltene Zeit. Ein übermütiger Wirbel. Tanzende Blätter. Gemeinschaft und Zusammenhalt. Die Blätter sind Teil des Schulalltags, aber auch Ausdruck der Kreativität. Einerseits reflektieren sie den Augenblick, die Umgebung, andererseits sind sie ein Beitrag der Kinder. Thema der Bilder: „Ein schönes Gefühl“ Workshop und Kuratieren der Ergebnisse Ausstellung und Erklärung an der Wand. Eine Wolke aus „schönen Gefühlen“ schwebt in der Mensa als Mittelpunkt der Schule, dort wo Pausen, aber auch Versammlungen, Feiern etc. stattfinden, Gemeinsamkeit. Konstruktion: Die „Blätter“ der Installation bestehen aus dünnem, spiegelnd poliertem Edelstahlblech. Eine Seite wirkt wie ein Spiegel und reflektiert die Umgebung. Die andere Seite wird grundiert und von Kindern farbig bemalt. Die Blätter sind wie Papierblätter, die durch die Luft wirbeln oder segeln, unregelmäßig gekrümmt oder verformt und in ihrer Lage im Raum ebenso unterschiedlich. Sie sind dennoch als Cluster, als Großform angeordnet, nicht gleichmäßig verteilt. Die Aufhängung erfolgt mit Nylonseilen am Dachtragwerk bzw. an der Decke. Die Akzentuierung des „Mobiles“ mit Strahlern ist sinnvoll, in erster Linie soll aber das Tageslicht, das durch die Glasfassaden und Oberlichter einfällt, wirken. Die Installation ist praktisch wartungsfrei, ab und zu sollte sie entstaubt und die reflektierenden Spiegeloberflächen geputzt werden (alle 1-2 Jahre). Assoziationen zu den Blättern eine Baumes, zu den Reflexen der Wasseroberfläche des Großen Müggelsees oder den zahlreichen Arbeitsblättern während der Schulzeit sind möglich. Die Installation einer Sammlung von ganz individuellen „schönen Gefühlen“ soll den Schülern und Pädagogen gleichermaßen ein Anlass zur Reflektion, Sammlung und Erweiterung der Perspektive sein und den Blick auf Positives lenken.