Irene Hoppenberg

Werke

POP UP LIVING SCULPTURE

POP UP LIVING SCULPTURE © Foto Lisa Maione

Transparentpapier und Bambus, jedes Teil ca. 130 x 130 cm Fish Factory Creative Center, Stödvarfjördur, Island 2024 Die Arbeiten entstanden während meiner Artist in Residence in der Fish Factory und wurden am Ende des Aufenthalts, in Form einer Performance, von mir zusammen mit meinen Künstlerkollegen präsentiert. Bei den Formen und Farben und der Performance habe ich mich vom Bauhaus und von Oskar Schlemmers Triadischen Ballett inspirieren lassen. Ich wollte damit bewusst einen abstrakten und starken farbigen Akzent in die karge isländische Landschaft setzen.

LEMON TREE Chicago

Chicago Tree Project Toter Baum mit 1 Zitronenskulptur aus Styropor und Acrylfarbe Maße: Baumstamm 7m h + Zitrone 90x150x90cm Lincoln Park, Chicago, USA Ein toter Baum erwacht zu neuem Leben und trägt wieder Früchte. Er ist ein Symbol für Hoffnung und Neubeginn. Die Stadt Chicago lädt Künstler ein in den Parks der Stadt tote Bäume in Kunstwerke zu transformieren. Damit bleiben die Bäume erhalten, so lange die Standfestigkeit und damit die Sicherheit gegeben ist.

NETWORKERS

Networkers, Konstruktion © Irene Hoppenberg

3 Seespinnen, temporäre Installation Metall, Treibholz, Fischernetze Maße: ca. 4,50 m D x 2 m h "Making Connections" National Museum of Marine Science & Technology, Keelung, Taiwan Die Arbeit bezieht sich auf Natur und Umwelt der Umgebung und entstand während eines Artist in Residence Aufenthalts des Maritime Museum in Keelung. Der Standort der Installation ist eine ehemalige Müllkippe die ins Meer ragt und in einen Eco Park umgewandelt wurde. Die 3 riesige Seespinnen krabbeln scheinbar aus dem Meer, bewegen sich in Richtung des Maritime Museum und nehmen Verbindung auf.

LIGHTNING

Projektentwurf Kunst am Bau Wettbewerb MZE Karlsruhe Einladung zur 2. Runde Lightning —> Light —> Licht —> Energie Mein Entwurf ist eine sehr hohe, schmale Skulptur, eine zuckende, leuchtende Linie, die einen Blitz darstellt. Ihr Material besteht aus goldfarbener, glänzender Bronze. Mit ca.10 m Höhe orientiert sich die Skulptur in ihrer Dimension an den Gebäuden in ihrer unmittelbaren Umgebung. An der breitesten Stelle am Fuß, misst die Linie einen Durchmesser von ca. 0,40 m. Nach oben verjüngt sie sich immer mehr, bis zu ihrer schmalsten Stelle am Ende, mit etwa. 0,10 m Ø Von oben nach unten schlängelt sich der Blitz durch die Atmosphäre, zischt durch den Raum und schlägt in den Boden ein. Dort markiert er den Mittelpunkt des Geländes und definiert den Abstand zwischen den einzelnen Instituten. Als senkrechtes Zeichen hebt sich die Skulptur vor der horizontalen Architektur ihrer Umgebung ab. Form und Material, das erstarrte, zuvor flüssige Metall, repräsentieren die Materialisierung von Energie und sind das Symbol für einen Geistesblitz. Die strahlende, hell glänzende Oberfläche des Metalls, reflektiert das Licht und lässt die Skulptur schon von weitem leuchten.

ZITRONENFALTER

Aufbauarbeiten, Fresh Air Sculpture Show, Quenington, UK 2011 © Foto Irene Hoppenbergh

Bildhauerwerkstatt Berlin © Foto Irene Hoppenberg

2 Skulpturen, Holz und Autolack, Maße je 150 cm h x 210 cm b x 21 mm tief 1. Temporäre Ausstellung, Freundschaftsinsel Potsdam 2013 2. Aufbauarbeiten,

BLOW UP

Papier Papier, Museum Villa Zanders, Bergisch-Gladbach 2008 © Foto Irene Hoppenberg

Blow Up, Galerie Stern-Wywiol, Hamburg 2019 © Foto Irene Hoppenberg

Pappmaché, Flachsfasern und Farbe, je ca. 110 cm D Museum Villa Zanders, Bergisch Gladbach, 2008 Durch ihren Bezug zur Unternehmerfamilie Zanders und der angrenzenden Papierfabrik bilden Ausstellungen mit Arbeiten aus Papier einen Schwerpunkt im Museum Villa Zanders. Obwohl die Skulpturen sofort als Tennisbälle wahrgenommen werden, stellen sie vor allem auch Form, Farbe und Linie dar und stehen im starken Kontrast zur bürgerlichen Atmosphäre der Fabrikantenvilla. In der Folge entstand eine Installation, mit TennisBallhälften, die an der Wand befestigt sind. Sie erwecken den Eindruck als wären sie an die Wand geschmettert worden. Diese Serie wurde in der Stern-Wywiol Galerie in Hamburg gezeigt.

TRANSITION

Busan Biennale, Südkorea 2008 © Foto Irene Hoppenberg

Ein toter Baum, echte Zitronen, Plastiknetze, Farbe, ca. 4,50 m hoch Im Buddhismus hat Gelb eine spirituelle Bedeutung. Ein toter Baum wurde am Stadtstrand von Busan eingepflanzt und symbolisch wieder zum Leben erweckt. Durch die gelbe Farbe erhält der Baum ein neues Gewand und trägt wieder Früchte. Seine Anwesenheit am Strand lässt den Zitronenbaum wie einen Fremden wirken, die Skyline im Hintergrund verstärkt diesen Eindruck noch. Weil Zitronen in Korea nicht angebaut werden, bekommt die Skulptur noch eine zusätzliche exotische Wirkung.

LEMON BLUE

2 Zitronenskulpturen Keramik/Mosaik, je 120 x 190 x 120 cm Geumgang Nature Art Biennale, Südkorea, 2006

LEMON TREE Sydney

Sculpture by the Sea, Sydney, Australien 2007 © Foto Irene Hoppenberg

Wäschespinne mit 1200 echten Zitronen und Plastiknetzen, 4m Dm Jedes Jahr findet in Sydney „Sculpture by the Sea" statt, eine große Skulpturenausstellung, die sich über mehrere Kilometer am Meer entlang streckt. Meine Arbeit bezieht sich auf die direkte Umgebung mit Sonne, Strand und Meer. Die Wäschespinne wurde zum Sonnenschirm, den Schatten erzeugen die dicht gehängten Zitronen in grünen Netzen, die die Blätter bilden. Eine Wäschespinne hat in Australien die Bedeutung eines Icons, während die Farben Gelb und Grün offizielle Farben im australischen Sport sind.

MEIN TRAUM VOM SÜDEN

Mies van der Rohe Haus Berlin, 2003 © Foto Irene Hoppenberg

Ragartz Skulpturentriennale, Kurpark, Bad Ragaz, Schweiz 2024 © Foto Carolin Lampert

Drei Zitronenskulpturen, Polyester, je 100 x 150 x100 cm Die Zitronen symbolisieren Licht und Sonne und thematisieren den Süden als Sehnsuchtsort. Mit ihrer überdimensionierten Größe erscheinen sie wie ein barockes Stillleben. Das Spiel mit der Bedeutung verleiht ihnen einen ungewohnten Aspekt und erzeugt Momente der Überraschung und der Irritation. Die Arbeiten sind Teil eines großen Werkzyklus mit verschiedenen Zitronenskulpturen–und Installationen an dem ich seit vielen Jahren arbeite.

Eckdaten

www.irenehoppenberg.de

Installation, Skulptur

* 1951

Vita

1979 - 1985
Studium an der Akademie der Bildenden Künste München
Lebt und arbeitet in Berlin

Förderungen und Auszeichnungen
2024
Culture Moves Europe, Goethe Institut / EU
2023
Käthe-Dorsch-und Agnes-Straub-Stiftung
2022
Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung, München
2020
Sonderstipendium, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin
Nominierung Kunstpreis der AOK Nordost
Käthe Dorsch & Agnes Straub Stiftung, Berlin
2018
Erwin und Gisela von Steiner Stiftung, München
Käthe Dorsch & Agnes Straub Stiftung, Berlin
2011
Quenington Sculpture Trust, UK
Käthe Dorsch & Agnes Straub Stiftung, Berlin
2006
Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten, Berlin
Goethe Institut/Deutsche Botschaft, Sydney, Australien
2003
ifa Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart
KulturAllianzen, Allianz Kulturstiftung, Berlin
2002,1993
Käthe-Dorsch & Agnes-Straub-Stiftung, Berlin

Artist in Residence
Fish Factory Creative Center, Stödvarfjördur, Island
2023
Kunstluft, Conters, Schweiz
2018
Akademie für Suffizienz, Reckenthin/Brandenburg
2017
National Museum of Marine Science &Technology, Keelung, Taiwan
2007
Sydney Olympic Park, Sydney, Australien
2003
Altes Spital, Solothurn, Schweiz

Kunst im öffentlichen Raum
seit 2019
Chicago Sculpture Tree Project, Lincoln Park, Chicago, USA
2014
Zitronenfalter, Freundschaftsinsel, Potsdam
2017
Networkers, National Museum of Marine Science & Technology, Keelung, Taiwan

Kunst am Bau Wettbewerbe
2024 Siemens Campus Erlangen, Einladung
2015
MZE Karlsruhe, 2. Runde

Artist Talk
2017
National Tainan University of Arts, Taiwan

2006 ( permanent installation)
Vincent’s Bedroom, Arte Luise Kunsthotel, Berlin

Einzelausstellungen
2014
Galerie bauchhund salonlabor, Berlin
2003
Garteninstallation, Mies van der Rohe Haus, Berlin
Kunstraum 4.Stock, Solothurn, Schweiz
2002
Kleine Orangerie Schloss Charlottenburg, Berlin
2001
Kunstverein Heidelberg
Städtische Galerie / Kunstverein Würzburg
1994
Galerie Paul Sties, Kronberg/Ts.
Kunsthaus am Moritzplatz, Berlin
1992
Thürmerhaus, Bochum
1991
Galerie InFonte, Berlin

Gruppenausstellungen und Projekte (Auswahl)
2024
Zusammenschau, Galerie Bauchhund, Berlin
Ragartz,Triennale der Skulptur, Bad Ragaz, Schweiz
2023
Amateras Exhibition for Paper Arts, Nationaler Kulturplast, Sofia, Bulgarien
2022
East-West, Galerie Finesse, Sofia, Bulgarien
Kulturzentrum, Pavlikeni, Bulgarien
Scale, CSI Project Space Chicago, USA
2021
Papier Global 5, Stadtmuseum, Deggendorf
The Affordable Online Art Fair, mit Galerie Stern-Wywiol, Hamburg
2019
schöneberger art, Haus am Kleistpark, Berlin
Bundesgartenschau Heilbronn 2019
Es nimmt mir den Atem, Group Global 3000, Berlin
2018
Domestic Space I Domagk Edition, Galerie Zweigstelle Berlin, München
Der Boden von dem wir leben, Group Global 3000, Berlin
Perception Change, Studio Baustelle, Berlin
Skulptur heute II, Stern-Wywiol Galerie, Hamburg
Bauer sucht Industrie, Group Global 3000, Berlin
2017
Making Connections National Museum of Marine Science & Technology, Keelung, Taiwan
Eco Sublime Biennial International Paper Fiber Art, National Taiwan Craft Research & Development Institute, Nantou, Taiwan
Triennale internationale du papier, Museé Charmey, Schweiz
2016
4th Graphic Art Biennal of Szekerland, Sfântu Gheorghe, Rumänien
2015
Intimacy and the public sector, Muvészeti Malom, Szentendre, Ungarn
3rd Szekler’s Graphic Art Biennial, Sfântu Gheorghe, Rumänien
Between Heaven&Earth, Gongju, Südkorea
2014
Historisches Museum, Pavlikeni, Bulgarien
2013
Plastik, bauchhund salonlabor, Berlin
Paper-Tradition and Experiment, Arka Gallery, Vilnius, Litauen
Paper Art Biennale, Sofia, Bulgarien
Zitronenfalter, Freundschaftsinsel, Potsdam
2012
Art-Nature Project, Gabrovtsi / Veliko Tarnovo, Bulgarien
Wool-Symposium, El Arreciado / Toledo, Spanien
2011
Urbanes Leben, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
Fresh Air Sculpture Show, Quenington, UK
2009
Geumgang Nature Art Prebiennale, Gongju, Südkorea
2008
Busan Biennale, Südkorea
Papier Papier, Museum Villa Zanders, Bergisch-Gladbach
Galerie Ursula Huber, Basel, Schweiz
Galerie Bauscher, Potsdam
2007
Sculpture by the Sea, Sydney, Australien
Incheon Gallery Space Beam, Seoul, Südkorea
National Museum, Gongju, Südkorea
Cheju Gallery Art Space, Cheju, Südkorea
2006
Geumgang Nature Art Biennale, Gongju, Südkorea
Galerie Bauscher, Potsdam
2005
The Floating Land, Noosa Regional Gallery, Qld. Australien
Farming with Mary, Symposium, Qld. Australien
1996
Sinnreich, KunstRaum, Berlin
Kunst im Stadtraum, Potsdam
Grund und Schatten, Gr. Wasserspeicher Prenzlauer Berg, Berlin
aus/14räumen, Kunstamt / Künstlerhaus Bethanien, Berlin