Irène Hug

Werke

Repräsentation

Wandmalerei, Leuchtstoffröhren © Irène Hug

Temporäre Wandarbeit in der Eingangshalle des Hauses Linienstr. 40 im Auftrag von L40 – Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin

Raw Media Competence

Installation bei Berlin-Weekly, Berlin Gefundene Buchstabenobjekete, LEDs, Leuchtstoffröhren, Holzwand betonbeschichtet, Kacheln Die Installation besteht aus Teilen von ehemaligen Werbeschriften. Schrift als eines der ältesten Medien thematisiert sich hier selbst in plastischen Buchstaben in verschiedenen Formen in dem Rohzustand, wie sie gefunden wurden. Die neue räumliche Anordnung der dimensionalen, erleuchteten Schriftzeichen ergibt neue Worte und damit einen neuen Text und eine neue Bedeutung: Raw Media Competence. Angesichts der Komplexität der neuen sowie alten Medien, scheint unsere Medienkompetenz eher rudimentär. Die Schrift ermöglicht es uns komplexe Bezüge und eine Informationsverdichtung herzustellen, die unser Denken beeinflussen und unser Wissen erweitern können und damit die kognitiven Möglichkeiten des homo sapiens revolutioniert hat.

Unsichtbare Substanzen

Ansicht der umgestalteten Fassade des leerstehenden Hauses
Blaue Wandfarbe, rotbraune Akzente am Fensterrahmen und Auffrischung des bestehenden Schriftzuges „VITAMINE“, Leuchtstoffröhren, Lampen im Innern des Ladenlokales, Milchglasscheiben

© Irène Hug — Ansicht der umgestalteten Fassade des leerstehenden Hauses Blaue Wandfarbe, rotbraune Akzente am Fensterrahmen und Auffrischung des bestehenden Schriftzuges „VITAMINE“, Leuchtstoffröhren, Lampen im Innern des Ladenlokales, Milchglasscheiben © Irène Hug

Einblick ins Innere des Raumes mit den vorgefundenen Bau und Müllresten, die die Schattenschrift SUBSTANZ bilden © Irène Hug

Seitenansicht: die positionierten Gegenstände auf einer Drehscheibe im Innern des Ladenraumes werfen ein bewegliches Schattenbild an die matte Fensterscheibe. Sie ergeben nach einer bestimmten Zeit immer wieder das Wort VITA © Irène Hug

Intervention im Stadtraum Chemnitz anlässlich des Residenz-Projekts von Dialogfelder, Klub Solitaer e.V. Chemnitz An einem leestehenden Gründerzeithaus wurde die Fassade des Ladenlokales neu gestaltet. Der vorhandene Schriftzug „Vitamine“ und die Tür wurden mit gelben und orangen Leuchtstoffröhren bestückt und die Fassade blau gestrichen. Im Innern des Ladenlokals wird das dort zurückgelassenen Material so positioniert, dass es mittels einer Lichtquelle Schatten wirft, die wiederum eine Schrift bilden. Der Schatten, am Fenster zur Hauptsstraße hin, bewegt sich mittels einer Drehscheibe und bildet verschiedene abstrakte Formen bis hin zum Schriftzug „VIta“ Beim durchstreifen des Sonnenbergs entdeckte Irène Hug eines der vielen leerstehenden Gründerzeithäuser mit der Aufschrift VITAMINE über der verschlossenen Ladentür. Das führte sie zur Entdeckungsgeschichte der 13 Vitamine; 1913 Vitamin A, 1918 Vitamin D, 1920 Vitamin B2 usw. Also etwa zu der Zeit als diese hier Häuser gebaut wurden. Auch die Schrift über dem Laden, stammt vermutlich aus der Zeit. Was damals so wichtig war, eine unsichtbare Substanz, wurde plötzlich definiert und als Lebenswichtig erkannt. Übriggeblieben im Laden ist nur noch ein Müllberg, Zeugnisse der jüngeren Vergangenheit. Jetzt aber werfen die Dinge große Schatten und weigern sich (mit ihrer Hilfe) zu vergehen. Sie bewegen sich sogar und postulieren VITA

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Installation in der Ausstellung "Low Spirit" von Glue by Dag im Gewölbekeller Berlin Leuchtstoffröhren, Farbfolie je ca 125 x 390 cm

Kunst am Bau Wettbewerb SPORTHALLE - NEUE SPIEL-REGELN

Ansicht Sporthalle Fensterfront, Schilder außen und Innen im Flur © Irène Hug, Bild Kunst

Ansicht Sporthalle, 8 Schilder außen © Irène Hug Bild Kunst

12 Schilder, Piktogramme
Sport und Spiel funktionieren nach bestimmten Regeln und Gebote, Analog dazu bilden die Piktogramme eine Art Regelwerk ab. Regeln werden von einer Gemeinschaft bestimmt und zuweilen auch von einem selbst. Hier ist jedoch (noch) keine bestimmte Anweisung bekannt, da die Piktogramme eine noch unbekan-nte Formen und Farbensprache benutzen. Die Gestaltung benützt verschiedene selbstgesetzte Parameter, Systeme, Wiederholungen und ein Zeichen-vokabular mit Um - Interpretation von Bekanntem.
Die Ikonografie ist zwar einfach zu erkennen, lässt aber trotzdem Spielraum für eine eigene Bedeutung-definition zu. Die Besucher selbst sind die Interpret*innen. Sie können die Zeichen selbst deuten oder darüber diskutieren was sie bedeuten sollen.
Piktogramme (ein ikonisches Zeichen, das komplexe Tatsachen darstellt) transportieren Informationen die Sprachunabhängig sind. Sie sind unter Jugendlichen beliebt und dienen auch dem modernen Kommunika-tionsfluss und der Technik.
(Theorie der Semiotik: nichts ist ein Zeichen, es sei denn es wird als Zeichen interpretiert) © Irène Hug Bild Kunst — 12 Schilder, Piktogramme Sport und Spiel funktionieren nach bestimmten Regeln und Gebote, Analog dazu bilden die Piktogramme eine Art Regelwerk ab. Regeln werden von einer Gemeinschaft bestimmt und zuweilen auch von einem selbst. Hier ist jedoch (noch) keine bestimmte Anweisung bekannt, da die Piktogramme eine noch unbekan-nte Formen und Farbensprache benutzen. Die Gestaltung benützt verschiedene selbstgesetzte Parameter, Systeme, Wiederholungen und ein Zeichen-vokabular mit Um - Interpretation von Bekanntem. Die Ikonografie ist zwar einfach zu erkennen, lässt aber trotzdem Spielraum für eine eigene Bedeutung-definition zu. Die Besucher selbst sind die Interpret*innen. Sie können die Zeichen selbst deuten oder darüber diskutieren was sie bedeuten sollen. Piktogramme (ein ikonisches Zeichen, das komplexe Tatsachen darstellt) transportieren Informationen die Sprachunabhängig sind. Sie sind unter Jugendlichen beliebt und dienen auch dem modernen Kommunika-tionsfluss und der Technik. (Theorie der Semiotik: nichts ist ein Zeichen, es sei denn es wird als Zeichen interpretiert) © Irène Hug Bild Kunst

Entwurf zum Kunst am Bau Wettbewerb für die Sporthalle Grünau, Berlin Piktogramm - Schilder 12 Schilder mit unterschiedlichen Bildzeichen sind im Außenraum und Innenraum der Sporthalle platziert. Die Schilder haben die Form und der Materialität wie übliche Verkehrsschilder mit großformatiger Bildfläche (75 x 75 cm) und werden von einem Metallrahmen umfasst. Das Bildmotiv / Piktogramm ist jeweils beidseitig der Schildfläche, also Vorne und Hinten. Die Piktogramme in verschiedenen Farbkombinationen setzen Akzente zur räumliche Orientierung und zur Architektur. Sie thematisieren das Sportgeschenen der möglichen Besucher*innen in der Halle und der Umgebung mit teils humorvollen Überraschungen der Bildinhalte, wie zum Beispiel die Einbeziehung von Tieren. Die blidnerischen Mittel für die neu erfundenen Piktogramme sind eine Kombination von bekannten grafi-schen Elementen aus Verkehrszeichen wie Pfeil, Kreis, Dreieck, Buchstaben usw. die sich mit Figuren und Tiersilhouetten in Streetart ähnlicher Ikonagrafie mischen. Die visuelle Anlehnung an Verkehrszeichen impli-zieren Regeln und Anweisungen, die aber gleichzeitig durch die spezielle Ikonografie gebrochen wird. Da die Zeichen zudem nicht bekannt sind, muss gerätselt werden was die Bedeutung sein könnte.

Eckdaten

www.irenehug.com

Installation

* 13.02.1964

Weit entfernt von der cleanen Schriftkunst amerikanischer Minimalisten oder Konzeptkünstler, konfrontiert uns Irène Hug mit ihren Botschaften in grellen Leuchtschriften, Objekten, Installationen und Fotografien. Hug bearbeitet und verwertet die typografischen Formen von Wegweisern, Logos und Reklameslogans, die weltweit urbane Räume überziehen. Mit den Techniken der Appropriation, der Montage, des Zitats und der Retusche reagiert sie auf die vorgefundenen Materialien, Situationen oder stereotypen Erscheinungsbilder, deren Aussagewert und Bedeutung sie mittels pointierter und zugleich komplexer gestalterischer Eingriffe verändert und kommentiert.
Mit subtilem Witz hinterfragt Irène Hug unseren Glauben an die Wahrheit der vermeintlich objektiven Welt (oder ihrer Darstellung), unsere Verstrickungen in omnipräsenten Konsumismus und fordert uns auf, gleichsam hinter den Oberflächen, der wahren Bedeutung von Dingen und Worten auf den Grund zu gehen.

Text von Fantôme Verlag zur Monografie: Irène Hug, Reading Pictures

Vita

Ausbildung / Education

1987–1991 Painting studies Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

Stipendien, Förderungen / Grants, Residencies

2020 Aufenthaltsstipendium, Dialogfelder Klub Solitaer, Chemnitz
2018 Katalogförderung, Senatsverwaltung für Kultur, Berlin
2017 Aufenthaltsstipendium, Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop
2013 Projektförderung Käthe Dorsch and Agnes Straub Stiftung, Berlin für Kiosk-Trafik-International, Zürich
2013 Projektförderung mit Krzystof Visconti, Kulturelle Bildung Kreuzberg, Berlin
2011 ZKB Kunstpreis, Kunstmesse Zürich
2010 Aufenthaltsstipendium, Pro Helvetia, Kapstadt / Cape-Town
2008 Wettbewerb, „Kunst im Untergrund“, NGBK, Berlin
2004 Aufenthaltsstipendium, Triangle-France, Marseille
2001 Arbeitsstipendium, Senatsverwaltung für Kultur, Berlin
1994 Arbeitsstipendium, Senatsverwaltung für Kultur, Berlin
1992 Goldrausch Künstlerinnenprojekt, Berlin

Einzelausstellungen

2025 World On Wire, (mit Christine Weber, Galerie Zwitschermaschine, Berlin
2023 Raw Media Competence, Berlinweekly, Berlin
2022 Von Wal to Whale, Hosek Conteporary, Berlin
2020 Unsichtbare Substanzen, öffentlicher Raum / public space, Dialogfelder Klub
Solitaer, Chemnitz

Sensation & Reflection, Gotisches Haus Spandau, Berlin

Repräsentation, L40 – Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin
2019 Artemisia, superbien, greenhouse for contemporary art, Berlin
2016 Expósito-Expositor, Spor Klübü, Berlin
2015 Bezahlt wird nicht!, Art-space Statsion, Berlin
2014 This, what really matters, Galerie Römerapotheke, Zürich
2013 Kiosk-Trafik-International, Kiosk Tabak ltd. Expositions, Zürich
2012 Homo Faber Overview, Max-Frisch-Bad, Zürich
2011 What’s new Straycat, Galerie Hubert Bächler, Zürich
2010 Mainroad, Gallery Blank Projects, Cape-Town
2009 A L’Attaque, lieu dit, Bonay, Frankreich
2007 On‘ y est (Here we are) Projektraum „9bis”, Saint-Étienne, France
Extensible Markup Language, Galerie Hubert Bächler, Zürich
2006 Nous sommes impliqués dans cette affaire, Centre Culturel Suisse, Paris
2005 Bougainville, Galerie Hubert Bächler, Zürich
2004 Ca c’est autre chose, Gallery du Tableau, Marseille
2003 Halt mich fest, Galerie Breitengraser, Berlin
General Repräsentanz, Projektraum Capri, Berlin
2001 Senatsstipendiaten, Kunstbank, Berlin (mit „Bewegung Nurr“)
2000 Just Take Care Baby, E-WerkHallen für Kunst, Freiburg i. Br.
1999 Da ist noch etwas das du wissen müsstest, rampe 003, Pavillon an der Volksbühne, Berlin
1998 Detail, Surreale Festival, Dock 11, Berlin
1997 Ich komme mit dir, öffentlicher Raum, Berlin Autodeterminismus, öffentlicher Raum, Berlin
1996 Das Wesen eines Satzes..., Galerie Kunstruimte, Berlin
1994 Sprachraum, Projekt Raum, Zürich (with/mit Maja Weyermann)
Straßenkreuzung, Galerie Zimmermannhaus, Brugg, Schweiz (mit Silva Reichwein)

Gruppenaustellungen

2023 Geschnitten Brot, Galerie Zwinger, Berlin
2022 Marianne Werefkin-Preis, Galerie Pankow, Belin

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Low spirit, Glue by Dag, Berlin
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2021 Tokyo Rune, Galerie LAGE EGAL, Berlin
2020 Fit durch Wunder, Galerie Laura Mars, Berlin
Gift Shop, Galerie Axel Obiger, Berlin
2019 See Watch, öffentlicher Raum / public space, Ahrenshoop
2018 Max Frisch Bad, Fondation JETZTKUNST, Zürich
2017 R.A.Q. Rarely Asked Questions, Studiogalerie im Haus am Lützowplatz, Berlin
The Real Estate Show Extended, Kunstpunkt, Berlin
Crosswords 3, LAGE EGAL, Berlin
2016 Crosswords 3, Galerie Jordan/Seydoux, Berlin
Delirio, Gallery Braubach5, Frankfurt a.M.
2015 Magnetische Streuflüsse, House of Arts, Brünn/Brno
Art is a written Word, Galerie J.-F. Meyer, Marseille
2014 Room Service, Kunsthalle Baden Baden
WortBilder, L’oiseau présente, Ballhaus Ost, Berlin
2013 Die Wörter in den vier Ecken, Galerie Krobath, Berlin
Die Wörter in den vier Ecken, Kunstbunker, Nürnberg
Text, tête, Berlin
2012 Werkschau, Zürich
2011 I Know What You Don’t See, Karlin-Studios, Prag
2010 Ich weiß, was du nicht siehst, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin
Mooimarkshow III, Galerie Weißer Elefant, Berlin
2009 Multitasking, Museum La Filature, Scène nationale, Mulhouse,France
Ode an die Zweifel, Gmür, Berlin
2008 The Best is Yet to Come, Hubert Bächler, Zürich
Kunst im Untergrund, Berlin
Multitasking, Overbeckgesellschaft Lübeck und Stedelijk Museum, s’Hertogenbosch, The Netherlands
2007 Multitasking, nGbK, Berlin
Artforum Berlin, Galerie Hubert Bächler, Zürich
Presently Absent, White Space, Zürich
Total Recall, Glue, Berlin
2006 Dezember, Galerie Hubert Bächler, Zürich
2005 Artstars, Abbaye de Neumünster, Luxembourg
2002 Berlin Getting Real, Spezialausstellung der Kunstmesse Zürich kuratiert von Ulrike Kremaier, Zurich
Schrift–Text, E-Werk, Kunsthalle, Freiburg i. Br.
2001 Gallery 2yk, Kunstfabrik am Flutgraben, Berlin
1998 Ceterum Censeo, Galerie im Marstall, Berlin
Letter, Word, Sentence, Gallery Bunkier Sztuki, Kraków, Polen / Poland
1996–98 Mehrere Projekte mit / several projects with „Die der art guten Freunde“
SSM-Projekt, de fabriek, Eindhoven, Literaturhaus Berlin, Kombirama, Zürich
1997 Nowhere/Now Here, Kulturzyklus Trogen
1993 Goldrausch, Berlinische Galerie Berlin