Jana Müller

Werke

Acta (Aufzeichnungen)

Auftraggeber und Gebäude: Justizzentrum Greifswald Preisgeld: 14.500 Euro Standort: digitale Entwürfe / Druckvorlagen für neun Einzelflächen von jeweils ca. 10 m² -17 m² Der Entwurf acta (Aufzeichnungen) setzt sich in zwei inhaltlichen und visuellen Strängen mit der Geschichte des Ortes auseinander. Er verbindet zum einen historisches Archivmaterial aus dem Landesarchiv Schleswig-Holstein zu der thematisch passenden Biografie von Hans Fallada, der in Greifswald geboren wurde und eine Haftstrafe vor Ort verbüßte, und zum anderen grob verpixeltes Bildmaterial von ehemaligen Asservaten aus Online-Auktionen der Justiz – ein Verweis auf die nicht einsehbare Asservatenkammer im Untergeschoss des Gebäudes. Das Aufgreifen der historischen Ereignisse zu der zwiespältigen und zeitgleich bemerkenswerten Greifswalder Schriftstellerpersönlichkeit Hans Fallada ist eine direkte künstlerische Spiegelung und Einschreibung auf den heutigen Ort der Rechtsprechung, da sich der Neubau des Justizzentrums auf dem Gelände des ehemaligen, 1992 abgerissenen Gefängnisses befindet, indem Hans Fallada alias Rudolf Ditzen seine 6-monatige Haftstrafe verbracht hat. Fragmente des Wortlautes der wiedergefundenen Akte, die den Fall dokumentiert, sind auf den Leinwänden gut leserlich sichtbar und lassen Zusammenhänge und Fakten erahnen. In Überlagerung dazu verwende ich stark vergrößerte, durch die sichtbare Verpixelung malerisch anmutende Bildschirmfotografien von Gegenständen, die ich in Laufe meiner Recherche auf der online Plattform www.justiz-auktionen.de recherchiert habe. Die Motive sind zum einen eine Uhr und zum anderen eine Kette. Diese sind aber durch die Abstraktion für den Betrachter zumindest aus der Nähe nicht mehr erkennbar. Mehr als um die abgebildeten Motive geht es mir hier um die Praxis des Heranzoomens, im Sinne von näher und genauer untersuchen, und die Fragen nach den Grenzen der Erkenntnis. Durch das Zusammenführen dieser beiden unterschiedlichen Ebenen entsteht ein zeitlicher und inhaltlicher Bogen. Die Bilder erzählen, durch die Verwendung von historischen Materialien und der Sichtbarmachung von aktuellen Beweismaterialien, vergangene und gegenwärtige Geschichten der Stadt Greifswald im Zusammenhang der Justiz. Die einzelnen Leinwände, die wie Puzzlestücke anmuten, sollen für den Betrachter über die Stockwerke hinweg als ganzes Bild erfassbar sein, aber auch aus der Nähe als unergründliche Fragmente betrachtet werden können. Durch die Aufteilung des Entwurfs in zwei farblich gut unterscheidbare Serien wird das Gebäude Teil des Entwurfs. Die Akte als Werkzeug, Dokumentationsmittel und Zeitzeugnis ist dabei für meinen künstlerischen Entwurf von großem Interesse. Im Zusammenhang mit der einzigartigen Geschichte zu Hans Fallada stelle ich mir unter anderem die Frage: Inwieweit sind kriminelle und künstlerische Grenzüberschreitungen vergleichbar?

Reflexionen

Gebäude: Technische Hochschule Mittelhessen, Gießen Entwurf: 2020 Realisierungskosten: 93.000 Euro Auftraggeber*innen: Technische Hochschule Mittelhessen Gießen Material: 4 Elemente, Edelstahl, verchromter Edelstahl, ca. 300 cm x 500 cm Der Entwurf für die THM Gießen teilt sich in zwei Skulpturen auf. Intensive Recherchen zu den Orten bündelten sich und werden bei Betrachtung der Skulpturen ablesbar. Ausgangspunkt für die Form der Skulpturen sind Inspektionsspiegel. Diese Geräte haben die Eigenschaft, durch ihre Teleskopstangen und schwenkbaren Spiegel Dinge sichtbar zu machen, die nur schwer zu sehen sind. Für mich verbinden diese Werkzeuge perfekt die Ingenieurwissenschaften in Praxis und Theorie und meine künstlerische Auseinandersetzung zum Thema. Alle Skulpturen gliedern sich in Teleskopstangen aus silberfarbenem, glänzenden Stahl und hochglanzpolierten Edelstahl auf. Die Teleskopstangen deuten eine mögliche Verlängerung und Erweiterung der Betrachtung an, und die Spiegel werden zu Projektionsflächen mit unterschiedlichen Bedeutungstiefen. Die Spiegel sind teilweise eingefärbt, um in einer abstrakten Form ein Spektrum von unterschiedlichen Perspektivwechseln der Abbilder aufzuzeigen. Verschiedene Lichtsituationen sind für das Kunstwerk eine Bereicherung, da sie durch die optischen Gesetze die Sichtbarkeit des Kunstwerks heterogen darstellen werden. So werden zum Beispiel durch die reflektierenden Strahlen vielfältige Lichtspiele auf den Fassaden der Gebäude und den Skulpturen erzeugt. Bei meinem Entwurf ist es mir wichtig, die Umgebung aus einer unvertrauten, in dem Fall aus einer physikalischen Perspektive wahrzunehmen. Somit kann selbst Bekanntes zu einer neuen Realität werden. Die glänzenden Flächen der Skulpturen können zum Beispiel das eigene Selbst reflektieren, aber auch Spiegelungen in die Geschichte auslösen oder eine Erinnerung an die eigene Tätigkeit sein. Die Skulpturen eröffnen eine ästhetische sowie künstlerische Dimension und bereichern somit den Campus. Ich würde mich freuen, wenn die Studierenden und Betrachter*innen über die sichtbaren reflektierten Strahlen eigene Reflexionen ableiten können, ganz im Sinne der Bedeutung des Spiegels, der unter anderem Erkenntnis symbolisiert.

Spiegelungen

Gebäude: Luise-Henriette-Gymnasium, Berlin-Tempelhof Realisierung: 2021/22 Realisierungskosten: 89.100 Euro Auftraggeber*innen: Land Berlin vertreten durch das Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg Material: 6 Segmente je 160 cm x 490 cm, Siebdruck auf Glasscheiben Spiegelungen - eine Installation: Ausgangspunkt sind historische Fotografien, im Siebdruck auf Glasscheiben gedruckt, die in zwei übereinander liegenden Ebenen Bezug aufeinander nehmen und in die Wandnischen der Aula montiert sind. Die Schichtung der beiden übereinandermontierten Scheiben gibt den Bildern der Installation Raumtiefe und eine dreidimensionale Wirkung. Das Hauptmotiv bildet die Aufnahme des nicht mehr bestehenden Festsaals von 1916, sozusagen als direkte Spiegelung zur neu entstehenden Aula. Ein zweites Motiv einer Schülerinnengruppe aus den 1920er Jahren, wird als weitere Ebene hinzugefügt. Sie lachen und schauen in die Kamera, die Blicke der Schülerinnen sind auf den Betrachter gerichtet. Durch die Spuren der Vergangenheit, die in die Gegenwart hineinragen ist die Aula der perfekte Ort für meine künstlerische Umsetzung, der Ort für individuelle und kollektive Erinnerung und (Re)konstruktion von Geschichte. Meine künstlerische Arbeit soll anregend für Fragen wie zum Beispiel – Für was steht die Schule heute, durch was wird sie geprägt, wie möchten die Schüler*innen Zukunft gestalten und in welchen Formen werden die Entwicklungen und Prozesse sichtbar? – sein.

Never-Ending Story

Einzelausstellung, mixed-media-installation, Städtische Galerie Nordhorn – kuratiert von Veronika Olbrich mixed-media-Installation, 6 Fine-Art-Prints, Barytpapier auf Holzdekorplatten hinter Glas, je 140 cm x 200 cm x 8 cm, 12 Bodenskulpturen, Glas, Textil, Dimension variabel In meiner künstlerischen Praxis setzte ich mich mit den verschiedensten Formen von Archivalien auseinander. So zum Beispiel verwende ich in der Installation Never-Ending Story Fotografien, die aus Archiven in Hollywood stammen. Auf den Bildern sind Verdächtige zu sehen, die von Pressefotografen während ihrer Überführung in den Gerichtssaal aufgenommen wurden. Weder das vermeintliche Verbrechen, noch die Identität der Personen sind auf den Fotografien erkennbar. Ungewollt werden sie in den Fokus medialer Öffentlichkeit gerückt. Mit Objekten wie Zeitungen, Büchern oder Kleidungsstücken versuchen die Personen, ihre Privatsphäre zu schützen. Die Glaspräparate, die als Bodenobjekte angeordnet sind, bestehen aus Glasscheiben, zwischen denen Kleidungsstücke und Accessoires gepresst sind. Durch die Schichtung entstehen Collagen, die einerseits an Tatorte und mikroskopische Präparate denken lassen, andererseits rein abstrakte Farb- und Formkompositionen sein könnten.

Fruits

Kunst im öffentlichen Raum im Rahmen der Ausstellung "Hidden View – Im Transit. Orte, Kunst, Relikte, Spuren und Geschichte“" in Offenbach - kuratiert von Nadia Ismail und Britt Baumann Rund um und auf dem Spielplatz im Senefelder Quartier hängen bedruckte Bündel aus LKW Planen und Textilien in den Bäumen. Jede Lage dieser seltsamen Früchte präsentiert eine recherchierte Geschichte rund um den ehemaligen Richtplatz und um Hinrichtungsstätten´allgemein bis hin zur Jetztzeit. Die Windungen der einzelnen Bahnen lassen stets nur einen Teil des Bildes erahnen und wirken damit wie archäologische Fundstücke, die erst in ihrer Zusammensetzung eine spezifische Geschichte preisgeben. „Fruits“ Gesamtinstallation 7 Objekte, bedruckte LKW-Planen und Textilien, 7 bedruckte Namensschilder, Dimension variabel „Talisman“ diverse Fundstücke, Plastiktüte, bedruckte Postkarte, 16cm x 24cm, Auflage 300

On Rough Diamonds

Einzelausstellung, mixed-media-installation, Paolo Maria Deanesi Galerie, Trient On Rough Diamonds ist eine Ausstellung, welche den gesamten Raum der Galerie durch eine Reihe von Einzelwerken umfasst. Zusammen bilden sie eine Gesamtinstallation zu den Themen mit denen ich mich beschäftige: meine Recherche und künstlerische Praxis verweist auf viele Parallelen zu den Herangehensweisen der Kriminologie und Forensik. So führt die Ausstellung den Besucher in einen hypothetischen Tatort, an dem Gegenstände und Bilder als geheimnisvolle Spuren von Indizien erscheinen. „Tasche voller Glas (ROT)“ Installation, Glas, Holz, Tasche, Glasvitrinen, 46cm x 38cm x 131cm, 2015 „Man and Woman“ Objekt, Glasscheiben bedruckt, Wandboard, 45cm x 62cm x 4cm, 3-teilig, 2015 „The Ladies“ Objekt, Glasscheiben bedruckt, 108cm x 160cm, 2-teilig, 2013 „Sie hat zwei Seiten“ Objekt, Holz, Farbe, Glas, Textil, 70cm x 58cm x 75cm, 2014

Das Material der klugen Köpfe

mixed-media-installation im Rahmen der Ausstellung "Vergessen - Warum wir nicht alles erinnern", Historisches Museum Frankfurt/Main – Idee: Jan Gerchow; kuratiert von Jasmin Alley und Kurt Wettengl Das zur Verfügung gestellte Archiv der Ludwig Edinger-Stiftung Frankfurt umfasst u.a. eine große Porträtsammlung namhafter Neurologen vom 16.- 20. Jh. Für mich stellte sich generell die Frage, wer warum vergessen wurde? Zumal in dieser Hinterlassenschaft eine politische Dimension von Verbrechen in der Zeit des Nationalsozialismus liegt, die mit den Namen Hugo Spatz und Julius Hallervorden verbunden ist, beide waren aktiv in das nationalsozialistische Euthanasie Programm eingebunden. Installation, Glas, Metall, Holz, Farbe, bedruckte Glasscheiben, Fine Art Prints, 270cm x 180cm x 210cm

Traces of Truth

Einzelausstellung im Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, 2019 mixed-media-Installation, 6 Schautafeln mit Fotografien und Text, gerahmt hinter Glas, je 130 cm x 180 cm x 5 cm, 6 Präsentationstische je 90 cm x 125 cm x 75 cm, Holz, Farbe, Glas, bedrucktes Glas, Asservate, Videos, Dimension variabel Es gab immer ein erhebliches Interesse an echten Tatorten und Beweisobjekten aller Art. In Traces of Truth folgt die Berliner Künstlerin Jana Müller dieser Neugier in Bildern, Collagen und Installationen. Sie begibt sich auf Spurensuche und legt imaginative Fährten. In den Asservatenkammern der Republik – oft triviale Orte wie Garagen und leerstehende Geschäfte – hat die Künstlerin unzählige Beweisstücke dokumentiert. So banal die einzelnen Objekte oft sind, der Lack des Bösen ist noch nicht ab. Im durchaus manipulativen Spiel mit den Assoziationen der Betrachter entwickeln sich neue unvorhersehbare Geschichten. Mit dem Blick auf die Provinz wird der seit Jahren zu beobachten- dem Hype medialer Verwertung wissenschaftlicher Polizeiarbeit – im Besonderen forensischer Untersuchungen in Form von fiktiven und pseudodokumentarischen Polizeiserien – aufgegriffen und weitergetrieben. Susanne Prinz, Kuratorin

Eckdaten

www.jana-mueller.de

Fotografie, Installation, Konzeptkunst

Meine künstlerische Recherche beschäftig sich mit der Materialisierung von Erinnerung. Ich setzte mich dabei mit den verschiedensten Formen von Archiven und Archivmaterial auseinander. Die Fotografie als Medium
der Kommunikation, Dokumentation und des künstlerischen Ausdrucks - und damit als wesentlicher Bestandteil unseres visuellen Gedächtnisses - ist dabei für mich von großer Bedeutung.

Vita

Jana Müller (geb. 1977 in Halle/Saale) studierte von 1999 - 2006 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig im Fachbereich Künstlerische Fotografie bei Prof. Timm Rautert und schloss mit dem Diplom Bildende Kunst ab. 2006 Gaststudentin an der Universität der Künste Berlin bei Stan Douglas.

2020/21 Mentoring-Programm für hochqualifizierte Künstlerinnen und
Wissenschaftlerinnen auf dem Weg zur Professur an der UDK Berlin (Mentorinnen Prof. Mathilde ter Heijne und Prof. Monica Bonvicini) inklusive Lehrtätigkeit.
2016–17 Lehrtätigkeit Kunsthochschule Mainz.
2014–15 BS Projects Stipendium, Mentor Bogomir Ecker an der HBK Braunschweig.

In den Jahren von 2007 - 2022 wurde sie von verschiedensten Institutionen mit Arbeits- und Projektstipendien unterstützt. (z.B. DAAD; Kunststiftung Sachsen; Stiftug Kunstfonds, Robert-Bosch-Stiftung, Institut für Auslandsbeziehungen IFA, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin)

Seit einigen Jahren werden ihre Arbeiten in verschiedenen Kontexten gezeigt, wie zum Beispiel: „Kulturlandschaften im Wandel“, Karl-Ludwig Lange und Wiebke Elzel / Jana Müller, Haus am Kleistpark, Berlin 2022; „Background of the Background“, Matthew Cowan und Jana Müller, Labor, Köln 2022; „Worin unsere Stärke besteht. 50 Künstlerinnen aus der DDR“, Kunstraum Bethanien, Berlin 2022; „Findungen", Deutscher Künstlerbund Berlin 2021; „Werkleitz Festival 2020"; „Vergessen - Warum wir nicht alles erinnern“, Historisches Museum Frankfurt/Main 2019; „Traces of Truth“, Soloshow Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin 2019; „Demand on Release“ Kunstraum Potsdam 2018; „Europa verlassen“, Kunstverein Langenhagen 2017; „Hidden View“, Projekt im Öffentlichen Raum, Offenbach 2016; „Der Tod ist Dein Körper“, Frankfurter Kunstverein 2014; „Kino und der kinematografische Blick“, Kunsthalle Memmingen 2013; „Psycho Family“, Soloshow Städtische Galerie Nordhorn 2012.

Durch den Wunsch nach einem steten intensiven Austausch mit verschiedenem
Künstler*innen arbeitet die Künstlerin in den unterschiedlichsten Kooperationen, z.B. 2015-19 – „Europa verlassen“ Felicitas Hoppe, Alexej Meschtschanow, Jana Müller.

Kunst am Bau:
2021

1. Platz – Acta (Aufzeichnungen), Entwurf - nicht offener Kunst am Bau Wettbewerb, Justizzentrum Greifswald, ausgelobt durch das Land Mecklenburg-Vorpommern vertreten durch das Staatliche Bau- und Liegenschaftsamt Neubrandenburg

2020

Entwurf - nicht offener Kunst am Bau Wettbewerb, Technische Hochschule Mittelhessen, ausgelobt durch das Land Hessen, vertreten durch das Hessische Ministerium der Finanzen (HMdF), vertreten durch den Landesbetrieb Bau- und Immobilien Hessen, Niederlassung Mitte, in Abstimmung mit dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wiesbaden und dem Kunstbeirat des Landes Hessen

2019

1. Platz – „Spiegelungen“ - nicht offener Kunst am Bau Wettbewerb, Luise-Henriette Gymnasium, Tempelhof/Schöneberg. Berlin, ausgelobt durch das Land Berlin vertreten durch das Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg SE Facility Management John-F.-Kennedy Platz, Berlin (Realisierung 2022)

Jurytätigkeit:
2021 – Arbeitsstipendium Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin
2021 – Kunst am Bau Wettbewerb - Grundschule Lichtenberg, Berlin

Öffentliche Sammlungen:
DZ Bank Kunstsammlung, Frankfurt/Main
Fotografische Sammlung des Museum Folkwang, Essen
Candida Höfer Stiftung, Düsseldorf
Sammlung N, Kiel
Kunstfonds Sachsen, Dresden
Kunstsammlung Saar Ferngas AG, Saarbrücken
Kunstsammlung Sachsen LB, Leipzig
Kunstsammlung der Sparkasse Leipzig