Johannes Mundinger

Werke

L'histoire en marron

Mural für die Stadt Boulogne sur Mer, 2016

Unterm Nebel

Entstanden im Rahmen der Ausstellung "Unterm Nebel" , in der Urban Spree Galerie, Berlin 2016 Aus den ersten Lebensjahren gibt es kaum Bilder, die uns im Gedächtnis bleiben. Dabei haben viele unserer Verhaltensweisen hier ihren Ursprung und sind richtungsweisend für die Entwicklung unserer Persönlichkeit. Die wenigen Eindrücke, die wir bewahren, sind nicht verlässlich. Oft bleibt nur ein vages Gefühl von Atmosphären, Farben oder Gerüchen, alles andere bleibt für unser Bewusstsein im erinnerungslosen Nebel. Bilder und Szenen verschwimmen mit Eindrücken von Fotografien und den wiederholten, alten Geschichten. So formt sich eine diffuse Wahrheit aus Erinnertem, die wächst, verblasst und variiert. Gerade bei der Entstehung eines Bildes, das über die bloße Nacherzählung von Realität hinaus geht, fließen intuitive Abläufe ein und spielen für die Malerei eine entscheidende Rolle.

The Sacred Band of Thebes

Die Installation „The Sacred Band of Thebes“ ist benannt nach der gleichnamigen Verteidigungseinheit Thebens, im 4. Jahrhunder v. Chr., deren Mitglieder unabhängig des sozialen Stands gewählt wurden und ausschließlich aus homosexuellen Paaren bestand. Sie besteht aus einem Raum im Raum, dessen Eingang eine Säulenreihe bildet und der eine Serie von Malereien beherbergt. Die Anordnung der Säulen erlaubt von außen keine vollständige Ansicht der darin gezeigten Arbeiten, so dass die Betrachter*innen gezwungen sind, die Installation physisch zu erkunden um den Bildern und einander nahe zu kommen. Eine in den Raum ragende Wand untergliedert die Installation in einen offensichtlichen und einen versteckteren Teil. Beim Betreten des zweiten Raumes, fällt der Blick frontal auf eine bemalte Wand, die auf den Hintergrund Mundingers verweist, dem Bemalen von Wänden im öffentlichen Raum.

Sichtfeld

Ausstellungsansicht, Hosek Contemporary, Berlin. Curated by Linda Toivio: For his first exhibition with Hošek Contemporary, German artist Johannes Mundinger is revealing a contrasting mixed media installation for Sichtfeld – field of view in English. After a month-long art residency on board MS Heimatland, Mundinger is sharing the results of his research on national state symbols, with a particular focus on flags. Working with fabric, paint and glass, he provides us with a perspective on the redundancy of such objects and their incomprehensible value. Drawing inspiration from growing concerns over the rise of nationalism and right-wing parties in the recent years, Sichtfeld can be understood as an expression of his frustration and disdain towards tightening borders, a sentiment shared by many. In such context, flags held high not only indicate a nationalist ideology, but they also represent another tool for excluding others, reminding instead how one does not belong. The flag and its symbolism reflect an abstract system, where the narrative is created through colours and shapes charged with meaning, acting as anchors for the disoriented and holding value through fictional stories of our collective identities. Reflecting a dissatisfaction with the national and traditional symbolism of flags, Mundinger is taking a stance by cutting them into shreds before randomly sewing the pieces back together. Consequently, in Sichtfeld the flags lose their purpose and cease to have a meaning, becoming mere mosaics or abstract fabric paintings. At the centre of the gallery, the mirror flag created with mundane objects reflects the world as we know it, inviting us to observe our own identity and those surrounding us. Mundinger points out the absurdity of defined characteristics and stereotypes linked to certain nationalities, presumably recognisable through a variety of national symbols. By deconstructing conventional flags, he seems to invent a system of symbols or a language devoid of prejudice and expectations, thus welcoming viewers to a temporary space without artificial borders.

Shadow & Stage

Im Prozess, mit vielen Helfer:innen. © Lee Seong Jong

Wandbild für das Wohngebäude der Neulpuruen Nature School, Dangjin-Ri, (Süd)Korea Das Wandbild richtet sich in seinen, aus zwei Teilen bestehenden Motiven, an seine Bewohner:innen. Die linke Seite spielt mit dem Höhlengleichnis Platos, die rechte erinnert an den, allen gemeinsam vermittelten Rahmen, der durch das eigene Leben gefüllt wird.

Symbols & Signatures

A flag and its symbolism reflect an abstract system, where the narrative of a shared culture is created through colours and shapes. Charged with meaning, they act as anchors for the disoriented, holding value through fictional stories of our collective identities. Reflecting a dissatisfaction with the national and traditional symbolism of flags, Mundinger is taking a stance by cutting them into shreds before sewing the pieces back together. Consequently, the flags lose their purpose and cease to have a meaning, becoming mere mosaics or abstract fabric paintings. These ideas of mental frontiers are combined with painting on paper and traces of graffiti writing collected from walls in a public space in Berlin. Those who left their mark thought they were writing on a wall, illegally, leaving behind them clandestine attempts for recognition of their individual identity. Little did they know that the wall was in effect a paper, meant to be exhibited as part of 'Symbols and Signatures' at the Yeoju Museum in South Korea. Text by Linda Toivio, director of Hosek Contemporary, Berlin. Curated by Goo Bon Man and Park Bo Kyung The installation is a further development of my exhibition Sichtfeld at Hosek Contemporary in Berlin, 2019.

Raum www

Screenshot.
Auf einer hierarchiefreien, in alle Richtungen scrollbaren Fläche (vergleichbar mit Google Maps), gibt es je ein Bild einer Arbeit einer*s Künstlers*in, zu dem bildschirmfüllend gezoomt werden kann. In einem Popupmenü finden sich Informationen zu Künstler*in, Arbeit und Ausstellung. © Rau www — Screenshot. Auf einer hierarchiefreien, in alle Richtungen scrollbaren Fläche (vergleichbar mit Google Maps), gibt es je ein Bild einer Arbeit einer*s Künstlers*in, zu dem bildschirmfüllend gezoomt werden kann. In einem Popupmenü finden sich Informationen zu Künstler*in, Arbeit und Ausstellung. © Rau www

Raum www ist ein Onlinearchiv, das Ausstellungen und kulturelle Projekte sammelt, die wegen der Pandemie abgesagt, verschoben oder geschlossen werden mussten. Gegründet wurde es mit Beginn des ersten Lockdowns im März 2020, durch die Berliner Künstler Daniel Hahn und Johannes Mundinger: www.raumwww.de Auf einer hierarchiefreien, in alle Richtungen scrollbaren Fläche (vergleichbar mit Google Maps), gibt es je ein Bild einer Arbeit einer*s Künstlers*in, zu dem bildschirmfüllend gezoomt werden kann. In einem Popupmenü finden sich Informationen zu Künstler*in, Arbeit und Ausstellung. Neben dem Sammeln verhinderter Ausstellungen, experimentieren Johannes Mundinger und Daniel Hahn mit dem Konzept Ausstellung.

Eckdaten

www.jmundinger.de

Malerei, Installation

Geboren 1982 in Offenburg, studierte Johannes Mundinger in Münster und Brüssel und lebt seit 2011 in Berlin.

Seine Arbeit, speziell Wandbilder und Installationen, thematisieren die Orte, für die die Arbeiten entstehen. Dabei untersucht Mundinger zum einen den geschichtlichen oder gesellschaftlichen Kontext, zum anderen spielt er mit formalen Elementen, die der Ort vorgibt.

Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Institutionen gezeigt, unter anderem dem Freiburger Kunstverein, der Kunsthalle Wilhelmshaven oder dem Jüdischen Museum Krakau. Größere Einzelausstellungen hatte er im Kunstverein Offenburg/Mittelbaden und im Yeoju Museum Korea.
2013 bekam er mit Sophia Hirsch den Förderpreis des Berliner Kunstvereins.

Für Künstlerresidenzen wurde er unter anderem nach Israel, Korea oder Serbien eingeladen. Seine großformatigen Murals sind europaweit zu finden, aber auch in den USA, Mexiko oder Russland.

Vita

Johannes Mundinger

1982 Offenburg

2005 – 2011 Studium an der FH Münster
und der Académie des Beaux-Arts, Brüssel

seit 2011 Atelier in Berlin

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
2020 Symbols and Signatures, Yeoju Museum E/K

2019 Code(s) & Color(s), Chateau de Seneffe
Sichtfeld, Hosek Contemporary, Berlin E
Interlude, Yeobaek Seowon, Korea, E/K
Berlin-Praha Barter, Trafo Gallery, Prag, K

2018 Offline/Dérive, Winzavod Center for Contemporary Art, Moskau
Flurstück, Urban Spree Galerie, Berlin E
Dirty Voyage, Schau Fenster, Berlin
Fraternité - Brüderlichkeit, Kunsthalle Griesheim

2017 Flurstück, Kunstverein Offenburg/Mittelbaden E/K
Ungeniert/Engagiert, Kunsthalle Wilhelmshaven K
Core Remission, gr_und, Berlin K
Current Habits, Galerie Neurotitan, Berlin

2016 Unterm Nebel, Urban Spree Galerie, Berlin E/K
Artmossphere Biennale, Manege, Moskau
Sweat Shop, Schau Fenster, Berlin

2015 RTFM, Kunsthalle, Münster
Vitreous Summit, Epicentro Art, Berlin E
siehe unten – see below, mit Sophia Hirsch, Nová Galerie, Prag
Made in Berlin, Galerie Mathgoth, Paris

2014 Street art po Zydowsku, Jüdisches Museum, Krakau K
Stupid Sidekicks, Galerie Neurotitan, Berlin
The Glass Mountain Gathering, Galera Galerie, Vilnius E

2013 Kritische Masse, Berliner Kunstverein, Münster

2012 His Most Exquisite Elaborations, Idrawalot Galerie, Berlin E/K
Party Arty, Kunsthaus Kreuzberg/Bethanien, Berlin
Ein Traum von Welt, mit Dirk Sandbaumhüter,
Berliner Kunstverein, Münster

2011 Sticker in der Kunst, Studienzentrum Künstlerpublikationen, Museum Weserburg, Bremen K
Encore et toujours, Centre Culturel, Dinant

2009 o. T., PP MoMA, mit Pio Rahner, Münster/Berlin

2005 Zwischenspeicher, Städtische Galerie, Offenburg

E = Einzelausstellung K = Katalog

Wandgemälde (Auswahl)

2019 Ripleys, Atlantic City, New Jersey
Neulpuruen Nature School, Yeoju K
Pancevo & Novi Sad

2018 Aleksa Santica, Mostar
Kulturbüro, Novi Pazar

2017 Vissersplein, Ostende
Atea Kulturzentrum, Mexiko Stadt K
Goethe Institut, Sofia

2016 Hauptbahnhof Münster K
UFAM, Hamm K
Boulogne-Sur-Mer
MOS Kunstzentrum Krakau
KM8/Kvaka 22, Belgrad
Kunsträume der M Horbach Stiftung, Köln
Urban Spree Galerie, Berlin K

2015 Universität Bielefeld
Brickwall meeting, Prám, Prag
ehemalige JVA, Magdeburg

2014 Freiraumgalerie, Halle K
UMI/Jonas Mekas Weg, Vilnius
Fokus Festival, Görlitz

2013 Bahnhof Pirschheide, Potsdam
Banja Luka, Berlin

2012 Niski Laki, Wroclaw
Teufelsberg, Berlin
Kater Holzig, Berlin

Preise und Stipendien
2019 Artist in Residence, Künstlerdorf Schöppingen
Artist in Residence, Yeobaek Seowon, Yeoju
Artist in Residence, Hosek Contemporary, Berlin

2017 Artist in Residence, Art Cube, Jerusalem

2014 Artist in Residence, UMI, Uzupis, Vilnius

2013 Förderpreis des Berliner Kunstverein

2012 Artist in Residence, Hello Collective, Cieplice
seit 2012 Atelierstipendium der Urban Spree Galerie, Berlin