KIM/ILLI

‘Reversed Dunk’ explores the intricate complexities of urban dynamics, historical perceptions and monumental manifestations of capitalism as well as perspectives on cultural appropriation. — Reversed Dunk is a public space intervention in the form of a large scale, site specific installation. An impossible basketball court has been installed at Warschauer Brücke. The realization is a commentary on the structural limitations for genuine urban culture within the neoliberal logic of spatial aggregation and separation. Designed in accordance with the physical and symbolic character of the surrounding area, Reversed Dunk reflects on the historical transformation of the former borderline zone—between traditionally working class neighbourhoods of Kreuzberg and Friedrichshain—into a district of commerce, tourism and mass entertainment. Decapitated exponential growth: Echoing a fragment of a piece of the Berlin Wall KIM/ILLI’s installation points to the history of gentrification and arrival of global capital to Berlin since 1989. The processes which result in new separations and divisions within the city and expropriation of quotidian urban street cultures. Beyond critical and discursive commentary Reversed Dunk is an attempt to restore public space and create a public vessel for testimonies of gentrification—a site for public expression and articulation of social sentiment. — 1st Prize int. EDGE East Side Competition Amazon Tower, Warschauer Brücke Berlin, DE

<The Drop> is a site-specific installation and ritual act that connects Imja-do with the historical ruins of a salt farm on Jeungdo. Within a context marked by administrative boundaries between islands and long-standing regional distance, the relocation of a single anchor became a time of institutional negotiation, trust, and physical labor—a layered process of collaboration. Recovered from the shoreline of Imja-do and transported across multiple islands, the anchor carries the traces of travel, weight, and shared labor. Discovered on 20 September 2025, moved to Jeungdo on 22 October, and finally released on 20 November from a height of twelve meters, the anchor was driven into the ground in a single, irreversible gesture accompanied by a salpuri; 살풀이 ritual. Embedded within a concrete basin and buried one meter beneath the surface, this act inscribes the memories held by both sites—extraction, loss, and displacement—into material form.

The work is positioned as a striking counterpoint to the heritage-listed local architecture of the 1930s, today the headquarters of the Federal Environment Agency, and unfolds its pop-like effect in the forest-like area in front of the Königsallee entrance. — Beurteilung durch das Preisgericht: Die Arbeit positioniert sich als ein markanter Kontrapunkt zur denkmalgeschützten Heimatarchitektur der 1930er Jahre, dem heutigen Sitz des Umweltbundesamtes. Mit einer Höhe von 14 Metern hat die Konstruktion des metallenen Wasserturms eine fast gebäudehohe Präsenz und entfaltet ihre popartige Wirkung auf der waldähnlichen Vorfläche des Eingangsbereichs Königsallee. Ihre ikonisch wirkende Form ist inspiriert vom schräg gestellten historischen Wasserturm in Britten/Texas. Der Wasserturm stellt sich kritisch gegen die Weltanschauung der industriellen Zivilisation, die die Natur als Ressource ausnutzte und sie bis heute nicht „als vernetztes System des Lebens“ versteht – mit der Klima- und Ressourcenkrise unserer Gegenwart als unvermeidlichem Ergebnis. Die zunehmende Wasserproblematik in Deutschland und speziell in Brandenburg macht aus dem technoid wirkenden Behälter des Wasserreservoirs mitsamt seiner Kippung ein sehr konkretes und beinahe einer Filmszene ähnliches Bild. Die spiegelpolierte Oberfläche des Wassertanks reflektiert die Umwelt und erzeugt bei Sonnenschein eine gleißende Signalwirkung. Wassermangel und Klimaerwärmung verbinden sich in diesem Objekt auf drastische Weise. Der gedankliche Import texanischer Hitze gibt einen Vorgeschmack auf die zu erwartende Klimaentwicklung der Zukunft in Deutschland. — Kunst-am-Bau Wettbewerb, Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR): Umbau des Dienstgebäudes des Umweltbundesamtes am Bismarckplatz in Berlin — 2nd Prize int. Competition; Federal Office for Building and Regional Planning Federal Agency for Real Estate Federal Environment Agency Berlin, DE

‘WRITTEN IN CODES: Remember, what you're seeing and what you're reading is not what's happening’ is investigating histories of mysticism and science. In the context of the genius loci of the research institute, the work mutates into a tangible source of transformation; from object to oracle. — Selected Finalist; Art in Architecture Competition Helmholtz Pioneer Campus Munich, DE

3. Preis des Planungswettbewerbs des Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR): Innenhofgestaltung für das Bundesministerium für Arbeit und Soziales in Berlin — Beurteilung durch das Preisgericht: Der Wettbewerbsbeitrag besticht als interdisziplinäre Arbeit, die durch eine raumgreifende Intervention und teilweise intensive Begrünung den Innenhof des Ministeriums in einen freundlichen Garten zum regen Austausch verwandelt. Die zerbrochene Form des Kreises erinnert gleichzeitig an die Stärke einer geeinten Gemeinschaft und an seine Zerbrechlichkeit. Transformationsprozesse werden durch die gewählten Stahlprofile symbolisiert, die sich vom Quadrat zum Dreieck entwickeln. Somit erlaubt die abstrakte Skulptur verschiedene Lesearten, die nicht unbedingt nur mit der griechischen Mythologie um Sisyphos (dem Titel des Beitrags) in Verbindung stehen und erzeugt beim Betrachter ganz unterschiedliche Assoziationen.

Kunst-am-Bau-Wettbewerb Humboldt Forum — zeitgenössische Fassade am Nordgiebel — The Humboldt Forum embodies a German-centric vision of cultural memory: colonial violence, aesthetic domination, and imperial possession are revived through neoclassical form. This intervention challenges that symbolic logic. It points not only toward what is inside the museum, but toward what remains structurally sealed: perspectives of color, diaspora, restitution, and refusal. At a time when democratic societies of the Global North are under increasing pressure, the work serves as a civic reminder: that cultural spaces must never be sealed off, and that dialogue must never be locked away or shut down; the lock remains open — on principle. Its presence is infrastructural. It operates through quiet contrast, semantic inversion, and symbolic weight. The façade is treated not as (sur)face, but as historical interface and platform for discourse.