Lisa Peters

Im Frühjahr 2022 begann ich handgeschriebene Notizzettel auf den Straßen Berlins aufzusammeln und die Texte mit weißem Garn auf Papier zu sticken. Der Faden schreibt sich buchstäblich in das Material ein und hält die Vergänglichkeit der Notizen auf. Es handelt sich um eine fortlaufende Arbeit, deren Umfang von der Anzahl der gefundenen Notizzettel bestimmt wird. Es sind Notizen, Spuren, Erinnerungen, Anfänge von kleinen Geschichten, Einkaufszettel, Zahlenkolonnen, Rezepte, nicht dechiffrierbare Gedanken, – unabsichtlich hinterlassene Informationen und Verweise auf das, was wichtig war zu erinnern; ein schriftlicher Moment des sich Erinnern-Wollens. Häufig stehen die Notizen auf kleinen, zerknitterten und schmutzigen Zetteln, die eine kurze Lebenszeit haben. Sie sind Teile des Stadtbilds und befinden sich im Raum des Flüchtigen. Sie existieren bis der nächste Windstoß, der nächste Regen oder das nahende Reinigungsfahrzeug kommt. Jeder dieser Zettel erzählt viel mehr als die reine Bedeutung der Worte. Sie erlauben Rückschlüsse und kleine Einblicke in die Vorlieben, Bedürfnisse und Gewohnheiten derer, die sie geschrieben haben. Welche Produkte werden gekauft und welche Termine wahrgenommen? Wie leserlich ist die Handschrift? Welche Codes werden genutzt? Auch der Gemütszustand, ob etwas schnell und flü chtig oder kontrolliert und sachlich geschrieben wird, lässt sich erahnen. Losgelöst von ihrem eigentlich Zweck werden sie zu einer abstrakten Aufzählung von Dingen – zu einer Poesie des Alltags, geschrieben von unbekannten Menschen in meiner Umgebung. Aktuell: 85 Stück

„Engramm“ ist eine Serie multiperspektivischer Fotocollagen. Der Ausgangspunkt für die Fotocollagen sind eingescannte Dias, private Aufnahmen von Menschen, die ich bei Online-Haushaltsauflösungen erwerbe. Solche Fotografien zeigen oft alltägliche Momente wie Stadtansichten, Betriebsausflüge, Familienfeiern oder Urlaubsreisen. Durch digitale Bildbearbeitung werden diese zu neuen, vielschichtigen Bildwelten – neuen Erinnerungsbildern – zusammengefügt. Durch den Prozess des Collagierens werden die einzelnen Geschichten hinter den Bildern aufgehoben und verschmelzen zu größeren Erzählungen – ein Familienausflug wird mit einer Stadtansicht verwo- ben, während eine Menschenmenge auf einem Urlaubsfoto plötzlich in einem völlig neuen Kontext erscheint. Es ist, als würden verschiedene Momente eines Lebens miteinander verschmelzen, wobei der Übergang von scharf zu verschwommen, von groß zu klein an den Prozess des Erinnerns selbst erinnert. Die Collagen scheinen wie Erinnerungsbilder – Engramme – , die sich überlagern, überschreiben und dabei ständig in Bewegung sind. Die lebensgroßen Collagen werden in Leuchtkästen montiert und als szenografische Elemente im Raum installiert. Sie laden Betrachter und Betrachterinnen dazu ein, über die Weitergabe von Geschichten und Erinnerungen nachzudenken, über die Subjektivität und Objektivität von Erinnerungen – darüber, was wir vergessen und was wir bewahren.

Von „Cumulus” geht ein Rauschen aus, es ist, als betrete man einen Raum, in dem sich viele Menschen angeregt unterhalten: Im Vorbeigehen hören wir aus dem Kontext gerissene Wörter, die sich als Gesprächsfetzen in unser Bewusstsein drängeln, andere Begriffe erreichen uns als murmelnde Geräusche, die zu einem undefinierten Klangteppich verschwimmen. „Cumulus” ist eine Wortwolke, ein Gemenge aus vielen einzelnen Tonspuren. Auf den in unterschiedlicher Höhe angebrachten Lautsprechern werden in zufälligen Sequenzen zusammenhanglose Begriffe eingespielt, die sich überlagern und aneinanderreihen: trotz Alltag Klimaanlage beobachten gleichzeitig amüsieren aufwachen realisieren Die Bewegung durch die Installation ist eine Bewegung durch den Grundwortschatz der deutschen Sprache: 2700 Wörter als Basis für das Verstehen einer Unterhaltung oder eines Textes. Um Verständnis möglich zu machen, müssen die einzelnen Wörter einer Sprache in eine sinnvolle Ordnung gebracht, nach einem erlernten Schema kombiniert werden. So garantiert die Anordnung der Wörter die Nachvollziehbarkeit des Geschriebenen oder Gesagten. In „Cumulus” bleiben die Begriffe jedoch in gewisser Weise offen, nach allen Seiten hin anschlussfähig für persönliche Sinnzusammenhänge und Assoziationsketten. Aus dem Allerlei der zunächst neutralen Begriffe schälen sich Besonderheiten heraus, werden Gedankenspiele angeregt. Die Arbeit veranschaulicht so das Spannungsfeld innerhalb dessen sich Sprache zwischen den Polen Allgemeingültigkeit und subjektiver Bedeutung bewegt. Txt. Ferial Karrasch

Die junge Frau auf dem Bildschirm erzählt. Von ihrem Vater. Ihr Blick ist direkt in die Kamera gerichtet. Es ist ein Sich-Anvertrauen an das Gegenüber, das wir nicht zu sehen bekommen. Doch dann erscheint auf einem zweiten Monitor eine andere Frau. Sie nickt verständnisvoll. Hört sie zu? Sie verschwindet. Eine weitere Frau erscheint und beginnt eine eigene Geschichte. Reagiert sie auf das Vorangegangene? Im Verlauf der folgenden Stunde erscheinen 21 Frauen auf fünf Monitoren. Momente des gleichzeitigen Erzählens wechseln sich ab mit Fokussierungen auf nur eine Frau oder mit Situationen, die einen Dialog vermuten lassen. Die Fünf-Kanal-Installation „wie es dir geht” besteht aus mehreren, separat aufgenommenen Unterhaltungen, in denen die Frauen – allesamt aus dem Umfeld der Künstlerin – Einblicke in ihr Leben geben. Die Vertrautheit, die Intimität der Aufnahmesituationen ist in der Ausstellungs situation noch deutlich zu spüren. Die einzelnen Sequenzen setzen sich zu einer aus mehreren Kapiteln bestehenden Geschichte zusammen. Der Zusammenschnitt deckt Themen und Fragestellungen auf, die alle Protagonistinnen offensichtlich gleichermaßen beschäftigen, die sich bloß darin unterscheiden, dass sie aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet und mit verschiedenen Maßstäben bewertet werden. „wie es dir geht” wird so zu einem eindringlichen Porträt des weiblichen Umfelds der Künstlerin. Txt. Ferial Karrasch