Mathias Roloff

Gefördertes Kunstprojekt mit Mitteln der „Bezirklichen Kulturförderung – umsonst und draußen“ Zusammen mit Kindern und Jugendlichen wurde im Rahmen einer partizipativen, künstlerischen Intervention ein temporäres, mosaikartiges Bild auf dem Boden des Prerower Platzes (Berlin-Hohenschönhausen) entwickelt. Das Mosaik symbolisiert mit seinen vielen einzelnen Teilen, mit verschiedenen Farben und Formen eine bunte, diverse Gesellschaft, die sich aus vielen individuellen Persönlichkeiten mit vielfältigen kulturellen Hintergründen zusammensetzt. Bei der Übertragung der Entwürfe wurde auf die Beschaffenheit des Platzes (Gliederung, Kopfsteinpflasterung) Bezug genommen. Die einzelnen Pflastersteine wurden so eingefärbt, dass sie zusammen ein mosaikartiges, farbenfrohes Bild ergeben. Auf diese Weise gleicht Platz für einige Wochen einem riesigen, betretbaren Farbenmeer. Zugleich ist das Bild in seiner Gesamtheit aus den umliegenden Wohnblöcken zu betrachten. Aus dem großen Mosaik auf dem Platz löst sich eine Linie und führt durch den Stadtteil. Die Linie, die ebenfalls mosaikartig gestaltet ist, schafft auf diese Weise eine Verbindung der verschiedenen Teile Neu-Hohenschönhausens, die durch große Straßen und Bahngleise voneinander getrennt sind.

Offener, zweiphasiger Wettbewerb Einladung zu 2. Phase Schulneubau Allee der Kosmonauten, Berlin-Lichtenberg DAS BAND nimmt uns mit auf eine imaginäre Reise. Es schwingt sich suchend in unzähligen, harmonischen und dynamischen Bewegungen durch das Areal und führt doch unseren Blick. Die ganzheitlich angelegte künstlerische Gestaltung konzentriert sich auf gemeinschaftlich genutzte Bereiche (Innen und Außen) mit einem Schwerpunkt im Erdgeschoss. Die flächigen, reliefartigen und plastischen Segmente bilden zusammen eine nicht statische, komplexe Raumzeichnung. Die Segmente sind dabei so in die Architektur integriert, dass sie den Anschein erwecken, sie seien Teile eines ganzen, durchgehenden Bandes, welches sich über Flächen zieht, sich von ihnen löst, im Raum schwebt, die Wand durchstößt. Die elegant geschwungenen Trägersysteme aus Holz und Metall sind mit vielfältigen Materialien besetzt, die auf die Schätze unserer Erde verweisen. Die mehrsinnig erfahrbare Installation ist eine ständige Begleitung auf den alltäglichen Wegen und lädt immer wieder zu neuen Entdeckungen ein. Sie unterstützt damit den Ansatz der Schule als einen Lebensmittelpunkt und eine Werkstatt der Sinne und berücksichtigt dabei inklusive Aspekte.

Gefördertes Kunstprojekt mit Mitteln aus dem Bezirkskulturfonds Berlin-Lichtenberg, 2019 Was wäre, wenn die Bäume in unserer unmittel­baren Umgebung, die vor großen Kreuzungen, neben Straßenbahngleisen oder vor kargen Fassaden stehen, in einer weiten Landschaft emporragten? Was wäre, wenn sich ihre Erhabenheit und Schönheit in einem freien Raum entfalten könnten? Wären sie nicht ein Ruhepol, auf dem unser Blick verharren würde und der die Zeit für einen Moment stillstehen ließe? Und würden sie uns nicht ein Gefühl von innerer Freiheit vermitteln? Dieses Gedankenspiel war der ursprüngliche Impuls für die Entwicklung meines Kunstprojekts „Was wäre wenn...?“. Die Schaffung einer traumhaften, zeitlosen Atmosphäre ist ein wichtiger Aspekt meiner künstlerischen Arbeit. Zumeist bilden erdachte Landschaften Bildräume, in denen sich die Betrachtenden verlieren können, die einladen zu verweilen und die Gedanken schweifen zu lassen – so auch in meiner Serie „Was wäre wenn...?“, in der ich einzelne Bäume und Baumgruppen aus dem Stadtraum in eine neue fantastische Umgebung überführe. Die Ausblendung der städtischen Gegebenheiten bewirkt eine Konzentration auf das jeweilige charakteristische Erscheinungsbild des Baumes und gibt ihm einen Raum zur Entfaltung seiner Pracht. Bei der Wahl der fotografischen Motive als Grundlage der späteren Übermalungen suchte ich vor allem unattraktive Plätze im Stadtteil auf, an denen man in der Regel ungern lange verweilen möchte – Plätze voller Lärm und Unruhe. Dies verstärkt den Kontrast zwischen dem ursprünglichen und dem künstlichen Umraum. Die entstandenen Arbeiten regen eine bewusstere Wahrnehmung der alltäglichen Umgebung an und laden ein, die Schönheit „vor der Haustür“ zu entdecken und sich an ihr zu erfreuen. Neben dem künstlerischen Kern des Projekts wurde ein wissenschaftlicher, politischer und kultureller Diskurs angeregt, der die Wert­ schätzung des Naturraums als Kulturgut und die Wahrnehmung des eigenen Stadtteils zum Gegenstand hatte. Der bewusste Umgang mit der Natur in der Stadt ist mit zunehmender Verdichtung der Gebäudesubstanz und der Veränderung des Klimas ein Thema mit großer gesellschaftlicher Relevanz. Interessierte Bürger*innen waren zu einem Gedankenaus­ tausch im Rahmen mehrerer Veranstaltungen eingeladen. Für diesen Projektteil konnte ich verschiedene Hohenschönhausener Institutionen gewinnen, die ich seit vielen Jahren kenne. Ihr Expert*innenwissen ermöglichte die Auseinandersetzung mit dem Thema aus unter­schiedlichen Perspektiven.

Entwurfsarbeiten im Rahmen einer Aktion zur Gestaltung von Giebelwänden

Einladung zum Wettbewerb Temporäre, künstlerische Intervention in Berlin-Hohenschönhausen Es sollen dreidimensionale farbig gestaltete Objekte installiert werden. Die Objekte wirken wie emporstrebende Bergspitzen, die den Boden durchbrochen haben. Sie stehen für den Aufbruch in eine erwachende lebendige und facettenreiche Stadtkultur. Die Installationsobjekte sind gefertigt aus Materialien, die im Bau der Neu-Hohenschönhausener Siedlung verwendet wurden: Stahl und Beton. Jedoch bilden sie mit ihren dynamischen Formen und den intensiven, leuchtenden Farbigkeiten einen starken Kontrast zu den strengen städtebaulichen Formationen der Plattenbausiedlung. Die verschiedenartigen, farbigen Felder symbolisieren die Diversität der Menschen, die in dem Stadtteil wohnen und sich täglich begegnen. Die dynamische Formgebung verweist auf den Wandel des Platzes hin zu einem lebendigen Stadtteilzentrum mit einer einzigartigen, vielfältigen Stadtkultur. Als Sitzmöglichkeiten laden die Installationen ein zum Verweilen und Ins-Gespräch-Kommen, denn kulturelles Leben vollzieht sich kommunikativ.

Gestaltung einer 60m langen Mauer am Bahnhof Berlin-Lichtenberg im Rahmen eines Gemeinschaftsprojekts (Projektleitung + eigene Gestaltung)

Offener, einphasiger Wettbewerb Temporäre Gestaltung eines Bauzaunes, Berlin-Alexanderplatz Friesähnlich sind die Figuren mit ihren verschiedenen „states of mind“ in einem bewegten Rhythmus aufgereiht – genderless und nicht in einer bestimmten Zeit oder in einem bestimmten Raum zu verorten. Es sind – einfach – Individuen, die zusammen eine diverse, lebendige Gemeinschaft bilden. Der Entwurf lebt von seinen energiegeladenen Linien und von seiner intensiv leuchtenden Farbgestaltung. Alles scheint im Fluss zu sein – alles ist eins. Hier wird die Linie zum figurativen Bildobjekt, dort zerfließt dieses wiederum in ein abstraktes Farbfeld. Leuchtend gelbe, dynamisch geschwungene Elemente, die an die virtuos drapierten Zitronenschalen in barocken Prunkstillleben erinnern, wirbeln herum und scheinen mit den Figuren zu tanzen. Die Elemente ziehen sich wie ein Band durch das Bild und halten es zusammen. WE ARE ONE visualisiert sowohl inhaltlich als auch formal, wie alles dem ständigen Wandel unterliegt, wie alles miteinander verbunden ist und folglich alles einander bedingt. Wie in unserer Welt... Die Art der Bildgestaltung steht dabei für die riesige positive Energie, mit deren Hilfe wir gemeinsam unsere Gesellschaft gestalten und weiterentwickeln können – mit einer bunten, toleranten und offenen Kultur.