Nándor Angstenberger

Werke

Festinatione facit vestum

Eingeladener Wettbewerb Luise-Henriette-Gymnasium, Tempelhof Berlin 2019

Festinatione facit vestum Das Luise-Henriette-Gymnasium will auf dem Weg ins spätere Berufsleben, Neugier, Wissbegierde und die Lust am Lernen fördern. Ich vergleiche diese essentiellen Attribute mit einer langen Reise, mit dem Ziel einen späteren Bildungs-, Berufs- und Lebensweg zu finden. Erinnerungen an Schulen betreffen auch oft die endlosen Flure. Einheitlich, oft schmucklos, morgens beinschwer schlurfend, vielleicht auch noch ein wenig müde, in Gruppen oder alleine, um dann nachmittags hoffentlich im grösseren Laufschritt, die Schule wieder über die Flure verlassen zu können. Man trifft sich aber auf den Fluren, unterhält sich, man lacht, oder man geht sich aus dem Weg. INTEGRATION / INFORMATION / PERSPEKTIVE Das Projekt Festinatione facit vestum (lat. Eile mit Weile) soll die Flure und die Mensawand lebendiger gestalten. Je nach Laufrichtung, egal aus welcher Richtung kommend, lassen sich verschiedene Wörter erkennen und lesen. Während man diese aus Lamellen bestehende Arbeit passiert, ändert sich, alleine aus der Sichtweise heraus, auch das Wort. Den Schülern ist es überlassen, zu lesen, was sie lesen wollen, welches Definition des Wortes ihnen am nächsten liegt und im Kopf haften bleibt, und das auch über die Jahre hinweg. Bewusste Begegnungen mit der künstlerischen Arbeit sind erwünscht, ebenso aber sollen flüchtige Augenblicke eine gleiche Rolle spielen, denn der Verstand registriert auch in den Momenten der Unachtsamkeit visuelle Signale, die wir zuerst gar nicht bewusst wahrnehmen. Ich habe die Wand im Erdgeschoss vor der Schulbibliothek gewählt, in Zusammenhang mit dem Wort Information, die beiden anderen von mir gewählten Wörter Integration und Perspektive empfand ich in Hinblick auf das, was ich mir von einer Schule wünsche, sinnvoll, auch gepaart mit dem Wort Information, Wege und Stationen für mich, die Schüler in eine neue Welt der Erwachsenen hinauslässt.

Aurum Lux

Publikumspreis der Kunstbiennale ortung12 "Im Zeichen des Goldes" Schwabach, 2021

Aurum Lux Ein verwunschener Garten, verlassen, aber nicht vergessen. Menschliche Spuren verwuchern, verschwinden unter einer Schicht Grün der Landschaft. Was wäre wenn, wenn wir nicht zwanghaft unsere Umwelt konform kontrollieren müssen? Zwangsneurotische Hecken zu produzieren, paranoide Jahreszeitengewächse einzupflanzen, eine wilde Schönheit, der Schönheit und der Willkür der Natur zu überlassen? Der Mensch denkt, ungelenk, seine besondere Gabe, sowie seine Schwäche. Ich möchte zum Beobachten, Beachten und zum Nachdenken einen Anstoss geben. Der Seminargarten wirkt beim Betreten wie eine Oase, inmitten umgeben von einer Stadtkulisse, die andere Dinge verspricht.

0001

mit Ross-Alexander Payne (Salon Oblique), Bärenzwinger Berlin, 2021

Das Modell von einem Modell

90 Jahre Hans Pölzig - Kunst im Bau Wettbewerb rbb Kultur, Haus des Rundfunks Das Modell von einem Modell In den ausgestellten Modellen im Haus des Rundfunks wird uns ein Status Quo der bekannten Geschichte des Hauses bis in die Gegenwart bereitgestellt. Aber wie nehmen wir diese Zeit war? Die Geschichte des Hauses als eine Linie gezeichnet würde in Höhen und Tiefen mit endlosen Kurven ausfallen, scharfen Linien, weiche Linien, mal eckig, mal rund, mal spiralförmig, aber nie würde diese Linie aufhören. Meine Arbeit ist ein Modell einer Zeitwahrnehmung über das Haus des Rundfunks, die Grenzen zwischen der Gegenwart und einem Zeitpunkt in einer möglichen Zukunft sollen absichtlich verschwimmen. Grauzonen werden neu eingefärbt, und machen das Haus aus einer neuen Perspektive für uns erlebbar.

Fabula

1. Preis der Poolhaus-Blankenese Stiftung 2022
© Stephan Pflug — 1. Preis der Poolhaus-Blankenese Stiftung 2022 © Stephan Pflug

Swing by Six Ausstellung, Poolhaus-Blankenese Stiftung, Hamburg, 2022

Error Code

Ausstellung "Error Code" mit Marcell Naubert, Deiglan Galerie, Akureyri, Island Error Code One of the basis of human beings is making mistakes, because out of mistakes we learn essential techniques of mastering daily life and for our whole lifespan in general. But as we know life is sometimes complicated, mankind has a comfortable side, even shows some signs of laziness, that is why we invented machines for helping us. A computer is as good as a programmer who created the computer software, and to quote my brother who is a programmer: “a computer never makes mistakes, only humans are making mistakes”. Again a lesson learned. Even more, evolution aside, it makes us helpless when suddenly a System Error Code shows up on the screen and no uncontrollable hacking on the keyboard seems to solve the problem. But how lucky we are, we have Google. Equipped with the wisdom of a god and faster than the speed of light. But how far has it come? Is it a failing of our technology or a failing of our mankind? The exhibition “Error Code” at the Deiglan Gallery in Akureyri, Iceland, a first time collaboration with Marcell Naubert shows another side of this development, experiencing and making mistakes are a necessity to human beings, beauty and sensitivity lies in it and should be appreciated regardless the direction mankind is heading right now, to irrelevant perfection.

between categories

Aufbau Bühne, Philharmonie de Paris, 2019

Bühneninstallation für Neue Musik für das ensemble intercontemporain, Philharmonie de Paris, Frankreich, 2019 Dirigent und Komponist: Matthias Pintscher Projektregie: Alexander Fahima Bühnenbild: Katrin Wittig ca. 12500 m Wolle, 600 x 550 x 1200 cm

Eckdaten

nandor.de

Installation, Konzeptkunst, Skulptur

* 17.11.1970

Text Susanne Burmester 2017

Surreale Metamorphosen

Dinge aus Plastik und Papier, die als verbraucht entsorgt wurden, erzählen in Nándor Angstenbergers Assemblagen von Pop und Glamour. Das vermeintlich geschichtslose und entwertete Material wird zum Stoff für visionäre Erzählungen. Noch das unbedeutendste Utensil kann in seinen raumgreifenden Architekturen zum Fetisch werden. Es wächst und wuchert – vom kleinsten Detail in unüberschaubares Chaos. Wie im wirklichen Leben gibt es Wege in das Nirgendwo und Nischen der Meditation, dunkle Verliese und fröhliche Andachtsräume. Wie im bösen Märchen vom „süßen Brei“ oder in surrealen Traumwelten entwickelt das Material ein scheinbar unkontrollierbares Eigenleben.

Barocke Gegenwelten

Angstenbergers modellhaften Inszenierungen sind anarchische Alternativszenarios zur Gegenwart, in denen die Imagination frei schweifen kann. Das heterogene Material erhält durch den subversiven Gebrauch neue Würde. Die Hybris des Künstlers als Weltenbauer kollaboriert mit dem Wagemut des Träumers, die großartige Geste erlaubt sich eine lächerliche Konsequenz. Eine parodierende Formensprache, der trotzige Plan zur totalen Raumkonzeption und ein subtiles Spiel mit der Vergänglichkeit des Seins verknüpfen sein Werk auch mit ästhetischen Positionen der Kunstgeschichte, wie beispielsweise dem Barock.

Das produktive Ich

Nándor Angstenbergers filigrane Objekte entstehen ohne Skizzen oder konkrete Vorarbeiten. Sie werden gelenkt von der Vorstellungskraft des Künstlers, der seine Bilder im realen Leben pulsierender Großstädte ebenso findet wie in seinem privaten Umfeld. Ohne die übliche bewertende Ordnung finden persönliche Notizen Eingang in seine Objekte, ebenso wie das eigene Bild. Trotz ihrer märchenhaften Erscheinung, sind seine Werke auch Kommentare zur Krise des Privaten und zum Verlust stabiler Identitäten. In einer globalen Welt haben sich die Gewissheiten aufgelöst, absolut alles ist Material geworden.

Vita

Einzelausstellungen (Auswahl) K=Katalog

2022
SwingbySix, Poolhaus-Blankenese Stiftung mit Dorothea Goldschmidt K
2021
„Error Code“ mit Marcell Naubert, Deiglan Gallery, Akureyri, Island
„Cat ́s Cradle“ mit Ross Alexander-Payne / Salon Oblique im Bärenzwinger, Berlin “Auction Kiosk feat. Paradies offline”, Insight Lois, Berlin
2019
„between categories“ Bühnenbild für Neue Musik Philharmonie de Paris, Paris, Frankreich
„HOUSE OF HAMELIN“ eingeladen von Kathrin Günter Stoneburner Berlin 2017
„Voyager“ Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden K
2016
„Hyperion“ ZeppLab im Zeppelin Museum Friedrichshafen K
„Körper Schatten“ Bühnenbild Opera Lab Berlin Inszenierung Alexander Fahima im Acker Stadt Palast Berlin „Accumulation“ mit Goran Tomcic Art Space SomoS Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl) K=Katalog

2022
„Berliner Zimmer“ Vertretung des Landes Baden-Württemberg in Berlin, Berlin
„Blaue Nacht“ Lichtfestival Nürnberg
2021
"GAWINA, und andere Experimente“ Ludwig Museum, Koblenz K
„Kunst im Bau - 90 Jahre Haus des Rundfunks“ Haus des Rundfunks, Berlin
„Ortung XII“ Schwabacher Kunstbienniale „Im Zeichen des Goldes“, Schwabach K
„art-figura 2021“ 9. Kunstpreis von Schwarzenberg, Perla Castrum Schwarzenberg K
2020
„When the Globe is Home Theorema #2” Imago Mundi collection Gallerie delle Prigioni, Treviso, Italien K
„Alles III“ studio im HOCHHAUS, Bezirksamt Lichtenberg, Amt für Weiterbildung und Kultur, Berlin
„(Un)endliche Ressourcen? Künstlerische Positionen seit 1980“ Städtische Galerie Karlsruhe K
„Berliner Zimmer“ Installationen und Interventionen, Schloss Achberg K
2019
“Glue by DAG presents alternative >f>acts” Laura Mars Galerie, Berlin
„Alles II“ studio im HOCHHAUS, Bezirksamt Lichtenberg, Amt für Weiterbildung und Kultur, Berlin
Perron Kunstpreis für Sparte Plastik, Kunsthaus Frankenthal, Frankenthal
„Wagnis Wagner“ anlässlich der „Ring des Nibelungen“-Aufführungen im Stadttheater Minden mit dem Verein für aktuelle Kunst im Kreis Minden-Lübbecke e.V., Minden K
2018
„Objekt.Plastik.Skulptur.1. Bildhauerei am Bodensee Kunstmuseum Singen K „Positions Berlin Art Fair 2018“ mit Galerie van Cauwelaert
„Drehmoment“ Produktionskunst Festival Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen K
„es ist was es ist“ Projektraum Voodoo55, Berlin
„BB8“ Bucharest Biennale 8, Bucharest International Biennial for Contemporary Art, Bukarest, Rumänien
2017
„springhouse“ Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden
„art-figura 2017“ 7. Kunstpreis der Stadt Schwarzenberg Schloss Schwarzenberg K
„BRICOLAGE Bastler und Sampler, das wilde Denken und die Kunst“ Palais für aktuelle Kunst, Glückstadt
„CIRCUS CIRCUS“ Kunst in Putbus in Kooperation mit Galerie Susanne Burmester Putbus
„Interim“ Kulturhandlungen im Biosphärengebiet Schwäbische Alb K
2016
„Bauen und Arbeiten“ Geh8 Artspace, Dresden
„Recicliranje Stvarnosti“ Galerija Nest Zagreb, Kroatien
„reFORM“ Zweiter Kunstpreis der Evangelischen Landeskirche in Württemberg im
Landesmuseum Stuttgart und Schloßkirche K
Schlossmediale HÄUTUNGEN Schloss Werdenberg Buchs Schweiz K

Preise und Stipendien

2022
1.Preis Swing by Six Poolhaus-Blankenese Stiftung, Hamburg
Stipendium Künstlerhaus Lukas Ahrenshoop
2021
Publikumspreis Ortung12 / Kunstbienniale Schwabach
Gil Artist Residency, Akureyri, Island
Stipendium Neustart Kultur der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien 2020
Artist in Residence Künstlerhaus Edenkoben
2017
Artist in Residence Kunstverein Bellevue-Saal Wiesbaden
2016
Artist in Residence Kunststiftung ZF Friedrichshafen
Projektstipendium Schloss Werdenberg, Schweiz
2015
Artist in Residence Hansestadt Rostock
2012
Artist in Residence Istanbul Kulturaustausch Senatsstipendium Berlin, Türkei
2010
Shortlist Index Kunstpreis, Hamburg
Shortlist Otto Dix Kunstpreis, Gera
2009
Shortlist Werkstattpreis Kunststiftung Erich Hauser, Rottweil
Artist in Residence Künstlerhaus Lauenburg
2007
Artist in Residence Künstlerhäuser Worpswede
Artist in Residence El Basilisco Buenos Aires, Argentinien
2006
Artist in Residence Kloster Cismar
Kunspreis für Plastik, Märkischer Kreis
2004
Stipendium Künstlerdorf Schöppingen
Artist in Residence Sparkassenstiftung Magdeburg
2003
Artist in Residence Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo
Artist in Residence Künstlerhaus Lukas Stiftung Kulturfonds Ahrenshoop
Kunstpreis der Stadt Friedrichshafen
2002
Artist in Residence Schloss Plüschow
2001
Stipendium des Deutsch / Französichen Jugendwerks, Frankreich
Arbeitstipendium für Bildende Kunst Hamburg