Niklas Roy

Werke

Maschinenmosaik

Mit der Mosaikmaschine zu malen erfreute sich großer Beliebtheit in der Nachbarschaft © CC-BY Niklas Roy

Die Entstehungsgeschichte des Maschinenmosaiks wurde auf der Parkhauswand an der östlichen Seite des Platzes illustriert. © CC-BY Niklas Roy

Das „Maschinenmosaik“ ist das Ergebnis eines Wettbewerbs zur partizipativen Neugestaltung der Eingangsbereiche des Anton-Saefkow-Platzes in Berlin-Lichtenberg. Das Projekt verbindet das traditionelle Mosaik-Thema auf innovative Weise mit zeitgenössischer Graffitikultur. Bei der Herstellung wirkte die gesamte Nachbarschaft kreativ mit. Möglich gemacht hat dies die „Mosaikmaschine“ – ein extra hierfür konstruierter, mobiler Arcade-Automat, welcher über mehrere Wochen den Platz, den anliegenden Park und diverse Einrichtungen rund um den Platz besuchte. Alle waren eingeladen, mit der Maschine Mosaikmotive zu zeichnen und wer mitmachte, bekam den eigenen Beitrag von der Maschine als Beleg ausgedruckt. Außerdem wurden alle Bilder automatisch in einer Online-Galerie gesammelt und anschließend in Sprühschablonen geschnitten. Eine Graffiti Crew nutzte die Schablonen dann, um die Motive an die Wände rund um den Platz zu sprühen. So entstand ein einzigartiges und vielfältiges Gemeinschaftskunstwerk, zu dessen Gelingen über 500 Menschen aus der Nachbarschaft beitrugen. Projektwebseite mit Online-Galerie: https://maschinenmosaik.de/ Ausführliche Dokumentation mit Video: https://niklasroy.com/mm/

Kinderkunst-Präsentationssystem

Drei Umlenkrollen an der Stirnseite der Halle im 1.OG der Grundschule am Baumschulenweg. Die Kunstwerke der Kinder werden z.B. mit Wäscheklammern befestigt. © CC-BY Niklas Roy

Erster Schultag mit dem neu installierten Kinderkunst-Präsentationssystem © CC-BY Niklas Roy

Das Kinderkunst-Präsentationssystem ist eine mechanische Installation, bestehend aus acht großen Umlenkrollen; darüber laufen bunte Seile, quer durch die Halle der Grundschule am Baumschulenweg in Bremen. Die Konstruktion dient dazu, selbst angefertigte Bastelarbeiten der Schulkinder aufzuhängen. Die Werke der Kinder werden von einer Stehleiter aus befestigt. Durch manuelles Drehen der Umlenkrollen lassen sich die Kunstwerke auch an unzugänglichen Stellen, über der Haupttreppe der Halle schwebend, positionieren. Die einfache Handhabung ermöglicht einen regelmäßigen Austausch der aufgehängten Arbeiten. Die Installation hat skulpturalen Charakter, ist aber gleichzeitig praktische Infrastruktur, die das schöpferische Wirken der Kinder unterstützt und dabei immer wieder anders aussieht. Online-Dokumentation: https://niklasroy.com/kkps/

Graffomat - Sprühdosenplotter

Erste Experimente mit dem "Graffomat" an der Parkaue-Hall © CC-BY Niklas Roy

Plotten eines Portraits von Konrad Zuse, dem Erfinder des "Graphomat Z64" © CC-BY Niklas Roy

Sprayer*innen bemalen gerne Züge - der Plotter lieferte die Vorlage zum Bemalen © CC-BY Niklas Roy

Der Sprühdosenplotter “Graffomat” war ein Beitrag zur lebendigen Graffiti-Szene in meiner Nachbarschaft. Inspiriert von den Aktivitäten an der legalen Graffiti-Wand in der Nähe meiner Werkstatt, entwickelte ich einen Sprühdosenplotter, um mich trotz fehlender Sprühdosenerfahrung einzubringen. Gemeinsam mit Sprayer*innen aus meiner Nachbarschaft habe ich mit dem Plotter viele unterschiedliche Experimente durchgeführt, die auf meiner Webseite ausführlich dokumentiert sind: https://www.niklasroy.com/graffomat/

Polyskop

POLYSKOP ist eine optische Installation für ein Gebäude der Gemeinschaftsschule Campus Efeuweg in Berlin / Neukölln, einer Schule mit einem Schwerpunkt auf MINT-Bildung. Die Installation besteht aus acht runden Edelstahlblechen, die als Spiegel dienen. Zusammenhängend bilden sie experimentelle Periskope, die sich über drei Etagen im Haupttreppenhaus der Schule erstrecken. Wenn man in das Treppenhaus sieht, wird der Blick über mehrere Spiegel in eine Vielzahl unterschiedlicher Richtungen gelenkt. Man kann vom zweiten Stock in den ersten Stock sehen und umgekehrt. Einige Spiegel reflektieren die grünen Bäume draußen, andere bieten die Gelegenheit für ein Selfie. Die Spiegel verdrehen den Blick und es entstehen neue unerwartete Perspektiven. Das Gebäude, in dem sich diese Installation befindet, ist ein Ort des Lernens, an dem sich die intellektuellen Perspektiven erweitern und verschieben werden. Der POLYSKOP spiegelt diese Prozesse buchstäblich wider. Er ist ist ein ungewöhnliches visuelles Instrument, das die Neugierde weckt und die Betrachtenden einlädt, Gesetze der Mathematik, Geometrie und Physik auf spielerische Weise zu entdecken. Weitere Infos: https://niklasroy.com/polyskop/

Cyborg Control

Der Cyborg im Schaufenster © CC-BY Niklas Roy

Über das Smartphone konnte der Cyborg im Schaufenster gesteuert werden © CC-BY Niklas Roy

Das gesamte Schaufenster meiner Werkstatt © CC-BY Niklas Roy

Meine Werkstatt befindet sich in einem Ladengeschäft in Lichtenberg. Während der Pandemie haben meine Partnerin Kati Hyyppä und ich "Cyborg Control", eine interaktive Installation, für das Schaufenster des Arbeitsraums gebaut. Die Installation bestand aus einem modifizierten Spielzeugroboter, den man per Smartphone, vom Gehweg aus, steuern konnte. Der "Cyborg" bewegte sich in einer Miniaturwelt, die er durch Drücken von Knöpfen und Triggern von Sensoren zum Leben erwecken konnte. Die Cyborg-Welt war inspiriert von alltäglichen Problemen der Pandemie, so gab es z.B. einen Frisörsalon und ein Test-Center. Aber auch die allgegenwärtigen Verschwörungserzählungen wurden durch eine "World-Domination Machine" und ein hinter dem Club "Borghain" verstecktes Biolabor thematisiert. Ausführliche Dokumentation mit Video: https://www.niklasroy.com/cyborg_control/

Yukikaki Research Station

Arbeiten an der Elektronik für die Installation © CC-BY Niklas Roy

Sato-San, Direktor des Sapporo Art Museums demonstriert die Fachgerechte Handhabung einer Schneeschippe © CC-BY Niklas Roy

Die "Yukikaki Research Station" (Schneeschippen-Forschungsstation) erforscht den potentiellen Nutzen von Schneeschippen in Zeiten der Erderwärmung. In der kinetischen Installation wurden Schneeschippen zu mehreren unterschiedlichen Windmühlen umfunktioniert. Eine Sensorik misst und vergleicht deren Performance. Die so gesammelten Daten können über ein W-Lan Netzwerk abgefragt werden. Die Arbeit war ein Gemeinschaftsprojekt mit meiner Partnerin Kati Hyyppä, das während einer Residenz in Japan für das Sapporo International Art Festival entstand. Geplant war, die Installation während des Festivals im Winter im Sapporo Art Park zu betreiben. Leider konnte dieser Plan nicht verwirklicht werden, weil das Festival aufgrund der Pandemie abgesagt wurde. Ausführliche Dokumentation mit Video: https://www.niklasroy.com/YRS/

20 Windmill-powered music boxes

Eine Windmühle die eine Spieluhr antreibt © CC-BY Niklas Roy

Windmühlenkonstruktion vor der Galerie du Befroi © CC-BY Niklas Roy

Blick auf die Windmühlen und in den Himmel © CC-BY Niklas Roy

Einen Monat lang schwebten 20 kleine Windmühlen in einem Stahlgerüst über den Köpfen der Passanten auf dem Platz vor der Galerie du Befroi in Namur in Belgien. Wehte der Wind, trieb jeder Propeller eine kleine Spieluhr an, die „Für Elise“ spielte. Da alle Spieluhren asynchron liefen, wurden die einzelnen Noten und Akkorde von Beethovens ikonischem Musikstück ständig neu arrangiert. Das Ergebnis war eine windbetriebene Klanginstallation, die das Originalstück durcheinanderwirbelte und permanent neue Kompositionen auf Grundlage einer der bekanntesten Melodien der Welt produzierte. Die Konstruktionsunterlagen der Windmühlen wurden unter einer offenen Lizenz veröffentlicht. Jeder, der Zugang zu einem 3D-Drucker und einfachen Handwerkzeugen hat, ist dazu eingeladen, eine eigene Version der Installation zu erstellen oder eine neue Maschine auf der Grundlage dieses Designs zu entwickeln. Dokumentation mit Video: https://niklasroy.com/20windmills/

Wasserorgel von Winnenden

Die Wasserorgel in Aktion © CC-BY Niklas Roy

Bau der Wasserorgel mit Auszubildenden der Firma Kärcher © CC-BY Niklas Roy

Pressebericht über die Wasserorgel © CC-BY Niklas Roy

Für einen Monat erschuf Niklas Roy gemeinsam mit der Firma Kärcher auf dem Winnender Kronenplatz einen ungewöhnlichen Brunnen: eine Wasserorgel, deren Fontänen von Hochdruckreinigern betrieben wurden. In der Installation verwandelten sich die Reinigungsgeräte in Protagonisten eines musikalischen Wasserspiels, das die Passanten über eine Klaviertastatur selbst steuerten. So konnte man beobachten, wie die Fontänen auf die erzeugten Rhythmen und Melodien reagierten. Die Wasserorgel speicherte alle gespielten Melodien und wiederholte selbstständig Fragmente daraus, wenn gerade niemand die Klaviatur bediente. Somit war die Orgel im wahrsten Sinne des Wortes ein Konservatorium, das Bürgerinnen und Bürger dazu inspirieren wollte, ihre eigene Kreativität musikalisch zu erforschen. Sie wurden selbst zu Künstlern. Ausführliche Dokumentation mit Video: https://niklasroy.com/wasserorgelvonwinnenden/

Music Construction Machine

Die mechanische Klanginstallation wurde mittels einer großen Handkurbel in Betrieb gesetzt. © CC-BY Niklas Roy

Die Keyboard-Mechanik und die Gitarrenmaschine im Atelier © CC-BY Niklas Roy

Teil des Kulturhauptstadtprogramms 2016 in Breslau war die „Music Construction Machine“, eine große, generative Spieluhr, die für einen Monat in einem temporären Glaspavillon des Goethe-Instituts auf dem Plac Nowy Targ aufgebaut war. Passanten konnten die Spieluhr durch das Drehen einer überdimensionierten Handkurbel in Gang setzen. Dadurch bedienten sie gleichzeitig eine E-Gitarre, ein Schlagzeug und ein Keyboard, welche durch eine ausgetüftelte Mechanik ständig wechselnde Melodien und Rhythmen von sich gaben. Die Passanten wurden dadurch sowohl zum Orchesterleiter, als auch zum Publikum einer mechanischen One-Man Band. Ausführliche Dokumentation mit Video: https://www.niklasroy.com/project/191/MCM

Galactic Dimension

Der Riesenflipper in Aktion © CC-BY Niklas Roy

Blick auf die Spielfläche © CC-BY Niklas Roy

Das Steuerpult mit Taschenrechner-Punkteanzeige, Klingel und Formular zum notieren der Highscores © CC-BY Niklas Roy

Zweckentfremdete Alltagsgegenstände, wie Haartrockner, Ventilatoren und Spielzeuge, finden sich zuhauf in diesem Riesenflipper, der 2015 für vier Monate in der Sonderausstellung „Ausgeflippt” im Wolfsburger Phæno zu bestaunen und zu spielen war. Gespickt mit UFO's und anderen kosmischen Referenzen, passte der Flipper perfekt in das futuristische Museumsgebäude der Stararchitektin Zaha Hadid, wo das 3*6m große Spielfeld auf einer bestehenden Rampe im Ausstellungsraum aufgebaut wurde. Gesteuert wurde der Flipper über ein davor stehendes Bedienpult. Dort wurde auch der Spielstand auf einem umgebauten Jumbo-Taschenrechner angezeigt und alle konnten bei der Jagd auf den Highscore dabei sein! Ausführliche Dokumentation mit Video: https://www.niklasroy.com/project/182/galacticdimension

Pneumatic Sponge Ball Accelerator

Der "Pneumatic Sponge Ball Accellerator" im Tschumi Pavillon in Groningen © CC-BY Niklas Roy

Ein Passant setzt den "Pneumatic Spong Ball Accellerator" über den Sensor in Betrieb © CC-BY Niklas Roy

Einer der beiden kugelförmigen Schwammballbehälter © CC-BY Niklas Roy

Ein besonderes Spektakel fand im Sommer 2014 für vier Monate im Tschumi Pavillon in Groningen statt: der Glasquader wurde zum Gehäuse des „Pneumatic Sponge Ball Accelerator“, einem 250 Meter langen, transparenten Rohrsystem mit zwei kugelförmigen Behältern an beiden Enden. Die Behälter waren mit 1000 schwarzen Schaumstoffbällen gefüllt. Passanten konnten die Installation über einen an der Front angebrachten Sensor steuern. Wurde dieser berührt, rasten die Bälle mit ungeheurer Geschwindigkeit, kraft eines Haushaltsstaubsaugers, durch das Rohrlabyrinth von einem Schaumstoffballbehälter zum anderen. Das Schauspiel dauerte jeweils einige Minuten. Die Zuschauer hatten dabei die Möglichkeit um den Pavillon herumzulaufen, um es aus verschiedenen Blickwinkeln zu genießen. Ausführliche Dokumentation mit Video: https://www.niklasroy.com/project/174/PSBA

Instant Art Career

Es gibt viele Künstler auf dieser Welt, aber auch viele Menschen, die Künstler sein könnten, es aber leider nicht sind. Sie sind in ihrem Alltag gefangen, sich der Möglichkeit unbewusst, stattdessen das prestigeträchtige Leben eines professionellen Künstlers führen zu können. Niklas Roy und Kati Hyyppä sind dieses Problem auf dem Street Art Festival im Polnischen Kattowitz dadurch angegangen, dass sie jeder Person die Möglichkeit boten, von der Straße weg, sofort Künstler zu werden zu können. Zu diesem Zweck bauten die beiden eine „Public Painting Machine“ und installierten diese im Schaufenster einer temporären Galerie. Passanten konnten mit der Maschine malen, indem sie an Seilen zogen, die vor dem Fenster hingen. Die Maschine schloss die Lücke zwischen dem Alltag auf der Straße und der glamourösen Welt der Kunst. Die einwöchige Aktion startete Hunderte von Künstlerkarrieren, begleitet von rasantem Ruhm. Eine abschließende Auktion gipfelte in Bargeldeinnahmen für die neu geschaffenen Künstler.

Eckdaten

https://www.niklasroy.com

Malerei, Medienkunst, Partizipation, Skulptur

* 1974

Mit seinen interaktiven und partizipativen Installationen schlägt Niklas Roy Brücken zwischen Kunst, Wissenschaft und Technik. Auf das Selbermachen legt er dabei großen Wert, denn durch das eigenhändige Konstruieren, Programmieren und Bauen seiner Kunstwerke erschließt er sich nicht nur fortwährend neue Fähigkeiten, sondern er findet durch das praktische Arbeiten auch oft Inspirationen für künftige Werke.

Sein Schaffen dokumentiert er für ein breites Publikum ausführlich auf seiner Webseite niklasroy.com. Teil dieser Dokumentationen sind oft auch Konstruktionspläne, die Anderen erlauben auf der Basis seiner Entwicklungen neue Dinge zu bauen. Daher veröffentlicht er seine Arbeiten grundsätzlich unter offenen Lizenzen.

Vita

Niklas Roy studierte Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste in Berlin. Zuvor arbeitete er als Visual Effect Supervisor im Filmgeschäft.

Kunst am Bau / Kunst im öffentlichen Raum:

Maschinenmosaik (Anton-Saefkow-Platz, Berlin, 2023)
Kinderkunst-Präsentationssystem (Grundschule am Baumschulenweg, Bremen, 2023)
Polyskop (Gemeinschaftsschule Campus Efeuweg, Berlin, 2021)

Ausstellungen:

Responsive Dreams (Barcelona, 2025)
Intelligence it's automatic / Zebrastraat (2025, Gent)
Malmaschinenbilder / Rathaus Lichtenberg (2025, Berlin)
Sapporo Snow festival (2025, Sapporo)
Ideenexpo (2024, Hannover)
Le Pavillon (2023, Namur)
Technorama (2023, Winterthur)
R.o.R. (2022, Nova Gorica)
ENIAROF (2022, Marseille)
ENIAROF (2021, Guadalajara, Mexiko)
ENIAROF (2021, San José, Costa Rica)
Sapporo International Art Festival (2021, Sapporo)
Phänomenale / Phaeno (2020, Wolfsburg)
Matter of Code (2019, Gdynia)
Le Tetris (2019, Le Havre)
ENIAROF (2018, Malakoff)
Drehmoment Festival (2018, Kulturregion Stuttgart)
National Center for Contemporary Arts (2018, Moskau)
Le Carreau du Temple (2018, Paris)
E-Fest (2017, Tunis)
KIKK (2013, 2017, Namur)
Le Tetris (2017, Le Havre)
Le Manège - Scène Nationale de Maubeuge (2017, Frankreich)
Polytech Festival (2017, Moskau)
Nam June Paik Art Center (2016/17, Yongin-si, Südkorea)
Goethe Institut Pop-Up Pavillon / Wroclaw European Capital of
Culture (2016, Breslau)
Siggraph (2016, Anaheim)
SHINE (2015,
s'Hertogenbosch)
Phæno (2015, Wolfsburg)
Mons European Capital of
Culture (2015, Mons)
Goethe-Institut (2015, Prag)
Media Art Festival Friesland (2014, Leeuwarden)
Tschumipaviljoen (2014, Groningen)
Goethe-Institut (2014, Krakau)
Media Art Biennial (2013, Sherbrooke)
National Audiovisual Institute (2013, Warschau)
ZKM (2006, 2008, 2013,
Karlsruhe)
OK Festival (2013, Jakarta)
Espace [IM] Média (2013, Sherbrooke)
Street Art Festival Katowice (2013, Katowice)
Prototype (2012, São Paulo)
WRO Center (2012, Breslau)
Gare St. Sauveur (2010, 2011, 2012, Lille)
European Media Art Festival (2012 , Osnabrück)
Catalyst (2012, Belfast)
Japanese Media Art Festival (2012 , Tokyo)
LEAP (2012, 2013, Berlin)
Deutsches Technikmuseum (2011, Berlin)
La Gaîté Lyrique (2011, Paris)
Monaco Dance Forum (2011, Monaco)
Gamerz (2011, Aix en Provence)
Disseny Hub (2011, Barcelona)
Carré des Jalles (2011,
2012, Saint-Médard-en-Jalles
VIA (2011, Maubeuge) | Maison des Arts (2010, 2011, Créteil)
Shift Festival (2010, Basel)
Mansedanse (2010, Tampere)
Kunstraum Walcheturm (2010, Zürich)
Tilt (2010, Perpignan)
Experimenta (2010, Melbourne)
Holland Dance Festival (2009, den Haag)
Todays Art (2006, 2009, den Haag)
Scopitone (2009, Nantes)
Ars Electronica (2009, Linz)
80+1 (2009, Linz)
Oboro (2008, Montreal)
Club Transmediale (2006, 2008, 2009, Berlin)
Elektra (2008, Montreal)
artlabs.* (2007, Sibiu)
LABoral (2007, Gijon)
Museum für Kommunikation (2006, 2007, Frankfurt)
Württembergischer Kunstverein (2006, Stuttgart)
Re/Act (2005, Heidelberg)
Art Forum (2005, Berlin)
Microwave (2005, Hongkong)
Transmediale (2005, Berlin)
Emergences (2005, Paris)
The Digital Hub (2005, Dublin)
Museum für Kommunikation (2005, Berlin)
Garage (2004, 2005, Stralsund)
21C3 (2004, Berlin)
Viper (2004, Basel)

Workshops:

“Lesebrillen Stereoskope”, Frankfurt, 2022
“Karolonia”, Hamburg, 2020
“Smart Fairy Tale”, Phaeno, Wolfsburg 2020
“Arduino 101”, Leuphana Universität, Lüneburg, 2019
“Last minute Xmas gifts”, Ecole supérieure d'art des Pyrénées, Pau, 2018
“Advanced Selfie Machines”, Haute école d'art et de design, Genf, 2018
“Winners & Losers”, School of Ma, Berlin, 2018
“Eniarof”, Malakoff, 2018
“Mechatronic Marble Run”, NCCA, Moskau, 2018
“Eniarof”, Tunis, 2017
“Future Lab 1.0”, Theater an der Parkaue, Berlin, 2017
“Rocket Science”, Werkraum Schöpflin, Lörrach, 2017
“Scientific Truth Proclaimers”, Polytech Festival, Moskau, 2017
“Photon Attack!”, Nova Iskra, Belgrade, 2017
“Photon Attack!”, Minerva Academy, Groningen, 2017
“Post-apocalyptic communication strategies”, ECAL, Lausanne, 2016
“Drawbots”, Migros Kulturprozent, Zürich, 2016
“How Barbie gets from A to B”, Hochschule für Künste, Bremen, 2016
“Pneumatic Computing”, Mons, 2015
“Bucketphones”, SHINE, s’Hertogenbosch, 2015
“Rapid Robots”, School of Machines, making and make-believe, Berlin, 2014
“Nomadic Gear”, Hyperwerk, Basel, 2014
“Electronic Tunes”, Glasgow School of Art, 2013
“Alternative Systems”, National Audiovisual Institute, Warschau, 2013
“We be Cyborgs”, KIKK, Namur, 2013
“Cardboard Synthesizer”, Auckland University of Technology, 2013
“Party Machines”, Alberta College of Art and Design, Calgary, 2013
“Cardboard Computer”, Hochschule für Gestaltung, Offenbach, 2013
“220V – 101”, Merz Akademie, Stuttgart, 2012
“Umbrellaphones”, Prototype Festival, São Paulo, 2012
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