Paula Carralero Bierzynska

Konzept Während einer Psychose bleiben die Gedanken in einem abstrakten, virtuellen Raum isoliert. Was verbindet die Patient:innen wieder mit dem unmittelbaren realen Raum, zu der konkreten Materialität, die sie umgibt? Was hält Patient:innen und Mitarbeiter:innen als therapeutische Gemeinschaft zusammen? Mit der Kunst-am-Bau-Arbeit in der Soteria im St. Hedwig Krankenhaus möchte ich den Kontakt zum unmittelbaren Materiellen unterstützen und dadurch den therapeutischen Prozess fördern. Die Naturreferenzen, die jede:r Patient:in der Soteria schnell erkennen kann (die Platane im Hinterhof und der therapeutische Garten) schaffen Orientierung und lassen die Patient:innen sich so im neuen Alltag willkommen fühlen. Es wird auch dadurch sichtbar, dass die Platane ein wichtiger gemeinsamer Referenzpunkt für die therapeutische Gemeinschaft der Soteria ist. Mit der Froschperspektive, von unten nach oben, wird der Fokus auf den Kontakt zum Boden gelegt, der während der Psychose verloren geht, und eine hoffnungsvolle Haltung gefördert. Wie die “dünne Haut” während der Psychose, schafft der transparenter Träger der Gemälde eine Kontinuität zwischen Beobachter und Beobachtetem: die Menschen können den Prozess von der anderen Seite des Bildes sehen. So entsteht eine Interaktion zwischen Innenraum und Außenraum, zwischen der individuellen Erfahrung und der Kollektivität, zwischen dem inneren psychischen Zustand und dem Gemeinsamen. Prozess Aquarellen vor Ort Ich habe zuerst mehrere Monate vor Ort im Hof des St. Hedwig Krankenhauses Aquarellen angefertigt. Das hat mir ermöglicht, zu sehen, wo sich Patient:innen meistens treffen, welche Elemente aus der Umgebung eine besondere Bedeutung für sie haben. Durch eine Online-Umfrage wurden diese ersten Aquarelle den ehemaligen Patient:innen aus dem Soteria-Verein vorgestellt. Außerdem fanden zwei Treffen mit dem Team vor Ort in der Soteria statt. Die Patient:innen haben sich eindeutig für das Motiv Platane entschieden, einen großen Baum in der Nähe von der alten Soteria, der für sie Ruhe ausstrahlt und mit der sie sich sehr verbunden gefühlt haben. Einige Patient:innen haben sich daran erinnert, wie sie unter dem Baum lagen und sich dort erholt haben. Als zweites Motiv für das kleinere Bild wurde von den Patient:innen und dem Team der Garten und als Motiv für das Glasfenster ein Detail der Platane ausgewählt. Vorzeichnung Im Folgenden fertigte ich die Vorzeichnung auf dem mit Seide bespannten Keilrahmen direkt vor Ort im St. Hedwig Krankenhaus an: Ich malte im Liegen den Baum, den ich durch die transparente Organza-Seide sehen konnte und im Sitzen im Garten. Der große Keilrahmen war von der gleichen Größe wie das historische Fenster, der kleinere Keilrahmen war proportional kleiner. Malprozess Dann habe ich die Bilder Platane und Garten mit Lasuren aus mehreren Schichten in meinem Atelier gemalt. Ich habe dafür das SCN Farben System, das Jason Danziger benutzt, in mein Farbsystem (selbst geriebene Ölfarben aus Pigmenten) übersetzt. Die Hauptfarben sind Wismutgelb mittel, Kobaltblau und Umbra natur. Dadurch sind neue Farbvariationen im Raum entstanden, die aber stimmig mit dem gesamten Farbkonzept sind. Ein ehemaliger Patient hat die Arbeit im Prozess in meinem Atelier gesehen und konnte schnell die Orte erkennen. Als ein anderer Patient die Platane-Bild angeschaut hat, meinte er, dass er sich unter den Baum versetzt fühlte. Das Glasfenster wurde von seiner ursprünglichen Stelle entfernt und direkt im Kunstraum der alten Soteria gemalt. Ich habe dafür fertig gemischte transparente und halbtransparente Ölfarben benutzt. Die Hauptfarben waren Yellow 101, Phthaloblau, Phthalogrün und Dioxazin. Ich habe oft während des Prozesses den Baum beobachtet und immer neue Details hinzugefügt. Sowohl die Mitarbeiter:innen als auch einige stationäre Patient:innen haben die Arbeit im Prozess gesehen. Als ich beabsichtigte, den Kontrast im Bild zu bearbeiten, hat parallel ein Patient das Gleiche geäußert. Installation Im Milieuraum, wo Menschen in der Soteria sich zusammentreffen und essen, wurde das Gemälde der Platane an der Wand installiert und von hinten mit LED-Röhren beleuchtet. Die Beleuchtung wurde von Rosenspieß- Design von Licht in Zusammenarbeit mit Jason Danziger gestaltet. Das Bild agiert so konzeptuell als Fenster, das den Zuschauer mit einer poetischen und kontemplativen Wahrnehmung in Berührung bringt. Das Gartenbild wurde im Nische-Raum an die Wand gehängt, wo therapeutische Gespräche stattfinden. Das Glasfenster wurde im Bereich zwischen dem Treppenhaus und dem Warteraum für ambulante Patient:innen installiert und betont die Arkade, ein historisches architektonisches Merkmal des Krankenhauses.

In der Kunstsammlung der Finanzstadt der Banco Santander befindet sich eine Ansammlung tausendjähriger Olivenbäume, die aus ihrem ursprünglichen Umfeld in Griechenland, Italien und Spanien in geraden Linien gepflanzt wurden. In Paradise Lost recherchiere ich, wie die Perspektive von Satelliten und digitalen Simulationsprogrammen mit der Beherrschung von Körper, Territorium und Natur zusammenhängt. Die Serie wurde ausgehend von Naturskizzen und Satellitenbildern, die Ansichten der zeitgenössischen, die Landschaft definierenden Monokulturen wie Olivenbäumen, Tannenbäumen oder Ölpalmen aus der Luft zeigen, gemalt. Aus der Ferne scheint es eine Tapete zu sein, wenn man sich annähert, ist jeder Baum auf den Bildern eine einzige und nicht wiederholbare Variation. Im letzten Bild der Serie, Frühling, wird über eine neue Beziehung zwischen Natur und Technologie spekuliert.

Nuevos Ministerios ist ein Gebäudekomplex der Regierung in Madrid, das nach dem El Escorial gebaut wurde und während unterschiedlicher politischer Systeme -der Republik, der Diktatur, der parlamentarischen Monarchie- in Betrieb war. Wie spiegelt sich der politische Wandel in der Architektur wider? Durch die Retusche verliert das digitale Bild an Objektivität: die menschliche Hand greift wieder in die Maschine. Das Triptychon der Retusche transformiert das Bild von Nuevos Ministerios vom Analogen ins Digitale, vom Digitalen wieder ins Analoge. Zuerst habe ich Zeichnungen von Nuevos Ministerios und die Überführung Eduardo Dato aus dem 8. Stock des Gebäudes vorne angefertigt. Danach habe ich diese Zeichnungen in Luftansicht in ein digitales 3D Modell konvertiert. Auf diesem Modell basierend habe ich das Triptychon hinter Acrylglasplatten mit den vergrößerten Proportionen eines Handydisplays gemalt. Jede Ansicht entfernt sich auf jeder Tafel weiter vom Bodenniveau, und unterschiedliche Perspektiven werden durch Handys oder Rückspiegel gezeigt. Was bleibt, ist ein offenes Bild im Wandel, das von den Zuschauern wieder interpretiert werden muss.