Peter Sandhaus

Werke

SENKRECHTSTARTER

a paper plane model - 6 m high - folded from a sheet of mirror polished stainless steel. © Künstler: Peter Sandhaus, Foto: Klaus Helbig

Der Traum vom Fliegen. Wir alle haben in der Kindheit Papierflieger gefaltet. Ein Ausdruck nicht nur der grenzenlosen kindlichen Phantasie sondern auch des Forscher- und Entwicklungsdranges. Erklärtes Ziel des SENKRECHTSTARTERS ist es, für die Gateway Gardens am Frankfurter Flughafen eine Identifikationsfigur zu schaffen, die auf spielerische Weise die Phantasie anregt. Der SENKRECHTSTARTER ist komplett verspiegelt. Dadurch verändert sich die gesamte Wahrnehmung des Raumes: Durch die alltäglichen Bewegungen der Betrachter entstehen und vergehen dauernd neue Perspektiven der Architektur, der Menschen, des Gartens und des Himmels. Die Umsetzung als Faltwerk aus nur 3 mm starkem, spiegelnd poliertem Edelstahl entspricht dem Falten eines Papierfliegers. LxBxH: 2.17 x 1.60 x 6.50 m

ANTIKÖRPER

Detail der Integration des Werkes in die Laborfassade © Peter Sandhaus

Das Ziel des monumentalen Fassadenreliefs ist eine symbiotische Durchdringung des Architekturkörpers des Klinikums mit dem künstlerischen Antikörper. Das Kunstwerk mag zunächst wie ein parasitärer Angriff auf die rationale, funktionale und orthogonale Klinikfassade erscheinen. Bei genauerem Hinsehen entpuppt sich das Relief aber als gut angepasster Organismus. Bildlich gesprochen kann man die künstlerische Intervention als Immunreaktion des medizinischen Forschungsgebäudes auf seine von Sterilität und zwingender Systematik geprägte Ordnung lesen. Immunologie Forschung Universitätsklinikum, Regensburg Freistaat Bayern, 1. Preis Kunst am Bau Wettbewerb 2016 10mm Alublech, hi-glossy coating BxHxT 53 x 6 x 1 m

NEURONENBESCHLEUNIGER

Visualisierung im Wettbewerb Kunst am Bau 2023 © Peter Sandhaus

NEURONENBESCHLEUNIGER – 1. Preis im Wettbewerb „Kunst am Bau“ – Helmholtz-Zentrum Berlin Der Wirtschaftsnobelpreisträger Daniel Kahnemann unterscheidet anschaulich zwischen zwei Denkgeschwindigkeiten: Das schnelle, intuitive Denken ergänzt im Idealfall das langsame, wissenschaftliche und von Statistik geprägte Denken. Gerade in sozialen und gruppendynamischen Situationen verlassen wir uns gern auf das schnelle und eher von Gefühlen beeinflusste Denken. Das Kunstwerk NEURONENBESCHLEUNIGER will dieses Potential der Intuition und des schnellen Durchlauferhitzens von Ideen auf neue Weise anzapfen. Es wird eine dynamisch geformte Ringplastik vorschlagen, die den räumlichen und symbolischen Rahmen für eine neue Art von gemeinschaftlichem Ritual am HZB anbietet: Wie wäre es, wenn sich die Spitzenforschenden hier einfach informell und wie zufällig zum Brainstorming treffen könnten? Wenn es keineswegs peinlich oder unangebracht wäre, nach neuen Verknüpfungen und Ideen zu fragen? Wenn es möglich wäre, niederschwellig miteinander ins Gespräch und beschleunigt zu neuen Lösungen zu kommen? Der NEURONENBESCHLEUNIGER spannt dafür auch symbolisch den Raum auf: Durch die Form des Ringes verkörpert er die Gemeinschaft der Forschenden und stellt auch inhaltlich den Bezug zum kreisrunden Teilchenbeschleuniger Bessy II her. Das HZB bekommt ein Kunstwerk mit hohem Interaktionspotenzial und mit ebenso hohem Identifikationswert. Umsetzung aus Hochleistungsbeton: – Selbstverdichtend und weiß durchgefärbt. – ca. 8.00 m x 8.00 m x 1.25 m – Gussform direkt aus Formsand 3-D-gedruckt.

KIELOBEN IN DEN SONNENUNTERGANG

1. Preis im Wettbewerb Kunst im öffentlichen Raum
Visualisierung © Peter Sandhaus — 1. Preis im Wettbewerb Kunst im öffentlichen Raum Visualisierung © Peter Sandhaus

KIELOBEN IN DEN SONNENUNTERGANG Mierendorff-Insel, Berlin-Charlottenburg - 1. Preis im Wettbewerb Kunst im öffentlichen Raum, 2022 Eine der großen Qualitäten der grünen Inselspitze ist ihre Lage am Wasser. Sie lädt die Menschen, die hier wohnen und arbeiten, dazu ein, die Abendsonne zu genießen. So wie viele es sich im Urlaub zur Gewohnheit machen, kann man auch hier den Tag bewusst und in Ruhe ausklingen lassen. Hier setzt die vorgeschlagene Intervention ein. Sie stellt für den Sundowner einen angenehm erhöhten Ort zum Verweilen zur Verfügung. Es entsteht ein markanter Treffpunkt im Kiez, offen für alle, die an diesem kleinen Abendritual teilnehmen wollen. Hier kann auch der von der Natur entfremdete Großstädter gemeinsam mit den Nachbarn das wohlige Gefühl teilen: Alles ist gut. Leider ist das natürlich eine Illusion. Leider ist nicht alles gut. Die Menschheit scheitert aktuell daran, Verantwortung für die Zukunft zu übernehmen. Die globale Klimakrise ist auch bei uns angekommen und schwere, unwiderrufliche Schäden an Artenvielfalt und menschlichen Lebensgrundlagen scheinen unausweichlich. Und die allgemeine Tatenlosigkeit, mit der wir sehenden Auges in diese Katastrophe gleiten - die Unfähigkeit selbst zu kleinen Verhaltensänderungen, kann einen schon ratlos machen. Auch die Installation ist deshalb weniger idyllisch, als sie auf den ersten Blick erscheint. Sie hat offensichtlich die Gestalt eines gekenterten Bootes: Wir treiben ruderlos und KIELOBEN IN DEN SONNENUNTERGANG. Stahluntergestell und polygonale Verkleidung aus besonders beständigigem Robinienkantholz Maße L x B x H: ca. 12 x 5 x 7 m

GEMEINSCHAFTSTRAGE - Denkort Corona

Herbert auf GEMEINSCHAFTSTRAGE - CORONA DENKORT, ESSEN © Peter Sandhaus

Detail GEMEINSACHAFTSTRAGE © Peter Sandhaus

DENKORT CORONA “Gemeinschaftstrage“ Eine alltägliche Krankentrage - originalgetreu nachgebaut aus Bronze - allerdings so verlängert, dass Platz ist für Drei. Als künstlerische Intervention im öffentlichen Raum spannt die “Gemeinschaftstrage“ einen offenen Denkort mit interaktiven Handlungsmöglichkeiten auf. Die bewusste Wahl des edlen Materials Bronze, das traditionell für Denkmäler u.ä. reserviert ist, verwandelt hier einen praktischen aber bescheidenen Gegenstand der medizintechnischen Notfallausrüstung in ein Symbol der Wertschätzung und des Ernstnehmens. Der Kontext des Gedenkens ist dem Material fast schon eingeschrieben. Diese Aufladung mit Bedeutung kann dazu beitragen, dass das vielschichtige Angebot dieses Denkortes auch wahr- und angenommen wird. Die Besucher und Besucherinnen können sich setzen oder auch hinlegen, etwa um sich in die Situation einer Corona-Patientin im Rettungswagen körperlich hineinzuversetzen. Gerade das Hinlegen ist sehr ungewohnt im öffentlichen Raum. Es mag sich vielleicht ein Gefühl der Vulnerabilität einstellen. Die Trage bietet auch genug Platz, um - im immer noch gebotenen Abstand - sitzend miteinander ins Gespräch kommen zu können. Hierin findet der Denkort seinen Sinn: im ehrlich gemeinten Angebot der Anwesenden zum Austausch über die persönlichen Erfahrungen mit der Pandemie und in der Bereitschaft, diesen Weg ein Stück weit gemeinsam zu gehen und einen Teil der Last des Anderen mitzutragen. Denn auch das gehört zu den Erfahrungen in der Pandemie. Viele waren und sind bereit - mit Blick auf die verletzlicheren Bevölkerungsgruppen - Einschränkungen der Entscheidungs- und Bewegungsfreiheit zu akzeptieren. Selbst unter eigenen sozialen, emotionalen und wirtschaftlichen Entbehrungen. Die “Gemeinschaftstrage“ verkörpert genau dieses Bedürfnis nach Solidarität in Zeiten der Pandemie. Sie symbolisiert gesellschaftliche Verbundenheit über die Grenzen der eigenen Gruppe hinaus. Und sie lädt vor Ort auch direkt dazu ein, diese Werte mit Leben zu erfüllen. „Einer trage des anderen Last.“ (Gal. 6,2)

LANDMARK ELEKTRA

1. Preis im Wettbewerb Landmark ELEKTROPOLIS Berlin-Schöneweide © Peter Sandhaus

Landmark ELEKTRA Berlin -Schöneweide Erster Preis im internationalen Kunstwettbewerb für ein künstlerisches Wahrzeichen der Elektropolis in Berlin Oberschöneweide. Die Idee unseres Konzepts ist es, die elektrische Vergangenheit und den Weg in eine nachhaltige Zukunft des industriellen Kulturerbes zu verkörpern. Mit „ELEKTRA“ schlagen wir ein autarkes windbetriebenes Leuchtfeuer vor, das virtuell von den Kräften von Wind und Licht geformt wird. Das neue Wahrzeichen übersetzt die berühmte Göttin des Lichtemblems der AEG. Das Unternehmen, das nicht nur das Viertel Berlin-Schöneweide, sondern auch die Elektrifizierung des ganzen Landes geprägt hat. Um den 30 m hohen Landmark Tower in situ zu modellieren, erstellen wir die ELEKTRA Augmented Reality App (in Kürze in Ihrem App Store erhältlich). Einige Echtzeitaufnahmen der im öffentlichen Raum verwendeten App sind hier zu sehen: https://youtu.be/BJeuC7mDifU

Eckdaten

https://www.sandhaus.net

Installation, Konzeptkunst, Malerei

* 1970

Der Ex-Architekt Peter Sandhaus arbeitet seit den Neunzigern als bildender Künstler in Berlin.

Neben seiner frei fließenden Konzeptmalerei befasst er sich vor allem mit Kunst am Bau und im öffentlichen Raum. Hier lässt er sich auf jeden Ort und jeden Auftrag individuell ein. Die offene, demokratische Gesellschaft ist für ihn dabei immer die eigentliche Auftraggeberin.

Seine Leidenschaft gilt von je her dem Öffentlichen als Raum der Möglichkeiten, weil das immer noch der Ort ist, an dem gesellschaftliche Wirklichkeiten ausgehandelt werden.

Im Zentrum seiner Public Art steht deshalb immer die Suche nach neuen Wahrnehmungs- und vor allem auch Bedeutungsebenen. Im Dialog mit den Nutzer:innen eines Gebäudes oder eines Ortes soll das Werk offen sein für die Produktion von neuem Sinn durch seinen Gebrauch. Es ist nie sein Anliegen, irgendwem vorzuschreiben, was er oder sie denken soll. Seine Arbeiten sollen stattdessen immer Orte für neue Erfahrungen sein.

Dabei verzichtet der Künstler im Rahmen von Auftragsarbeiten gerne auf eine gewisse Autonomie des Kunstwerkes zugunsten einer kontextorientierten, thematischen Relevanz. Je kontext-spezifischer und ortsspezifischer eine Intervention wird, desto größer ist ihr Potential als Kompakt-Kommunikation. Mal im Sinne einer produktiven Irritation, mal in Form einer aktiven Teilhabe der User und oft auch als Angebot zur besseren Identifikation mit einem Ort.

Denn hier liegt aus der Sicht des Künstlers heute ein großes Manko der modernen Architektur und der gebauten Stadt: Sie erscheinen leider all zu oft austauschbar und gesichtslos. Den immer komplizierteren funktionalen und technischen Zwängen und wirtschaftlichen Anforderungen unterworfen, leiden unsere Häuser und Stadträume zunehmend an Identitäts- und Bedeutungsverlust.

Zu diesem Bedeutungsverlust des öffentlichen Raumes kommt hinzu, dass sich ein immer größerer Teil der gesellschaftlichen Kommunikation in virtuelle Räume verlagert. In diesen digitalen Blasen muss man abweichende Sichtweisen kaum noch tolerieren. Man kann sie einfach ignorieren, abqualifizieren oder mit Hass überziehen. Oft scheint es so, als sei die körperliche Anwesenheit der Nutzer*innen eines Raumes eine notwendige - wenn auch leider keine hinreichende - Voraussetzung für Zurechnungsfähigkeit und Verantwortungsbewusstsein. Offensichtlich kann man nur, wenn man körperlich anwesend ist, auch Teilhaber des Öffentlichen sein.

In diesem Sinne verstehen sich die Beiträge von Peter Sandhaus als maßgeschneiderte Angebote zum wirklich sinnstiftenden Dialog von gebauter Wirklichkeit und Kunst.

Vita

Der ehemalige Architekt PETER SANDHAUS arbeitet als Konzeptkünstler in Berlin.
Seine visuelle Kunst reicht von konkreter Malerei bis hin zu digital programmierten Zeichnungen und Wandmalereien.

Seine größte Leidenschaft gilt jedoch der Kunst im öffentlichen Raum.

Er wurde mit zahlreichen Preisen und Aufträgen ausgezeichnet und hat eine Reihe von großformatigen Arbeiten im öffentlichen Raum realisiert.

Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und konnte bereits einige großformatige Arbeiten im öffentlichen Raum umsetzen.
1970 geb. in Clausthal-Zellerfeld, Deutschland
1990 Studium der Architektur, Kunstgeschichte und Philosophie
an der Technischen Universität, Berlin und am HCE, Madras, Indien.
1997 Abschluss als Dipl.-Ing. Architektur
1997 - 2006 Arbeit als Architekt in verschiedenen Büros in Berlin und international
1998 Gründungsmitglied der Künstlergruppe OBZONE
2001 Gründung von psd° public space development, Berlin
2004 Stipendium Artist In Residence Youkobo, Tokyo
2006 - 2009 Art Director der Galerie specler.de
2010 Schwerpunkt: Kunst am Bau und im öffentlichen Raum
2011 2. Preis Wettbewerb Umgestaltung Städtische Bühnen, Osnabrück
2012 2. Platz Kunst am Bau Wettbewerb Institut für Plasmaphysik, Jülich
2013 Studiogründung: SANDHAUS BAUKUNST
2013 2. Platz Wettbewerb Gedenkstätte Amoklauf Winnenden
2014 Galerie erstererster Berlin, „algorithmic drawings“, Einzelausstellung
2015 1. Preis „Ars Liturgica“ Wettbewerb 2015 „Vortragekreuz“, Realisiert 2016
2016 1. Preis Kunst am Bau Multifunktionsarena Erfurt, „STADIONWELLE“, Realisiert 2017
2016 2. Preis Kunst am Bau Bettenhochhaus Charité, Berlin
2016 1. Preis Kunst am Bau Uniklinik Neubau D5, Regensburg, „ANTIKÖRPER“, Realisiert 2018
2016 2. Preis Kunst am Bau Europäisches Patentamt, Berlin
2017 „Ars Liturgica“ Stiftmuseum Xanten
2017 1. Preis Kunst im öffentlichen Raum, Landmark Elektropolis Berlin
2018 2. Platz Kunst am Bau Deutsches Luft- und Raumfahrtzentrum, Köln
2019 Ankauf Städtebaul.Wettbew. Blaugrüner Ring, Museum Kunstpalast D-dorf
2020 2. Platz Landart Wettbewerb Himmelsscheibe Nebra
2020 1. Preis Polizeihauptquartier, Greifswald, „UNSICHERHEITSFAKTOR“, Realisiert 2020
2021 1. Preis Kunst am Bau Europa-Center AG, Frankfurt Airport, „ÜBERFLIEGER“, Realisiert 2022
2021 1. Preis Kunst am Bau OTH Regensburg Neubau Verwaltung, Foyer, „RAUMVERNETZUNG“ Realisierung gepl. 2024
2021 2. Preis Kunst am Bau Leipniz-Zentralmuseum für Archäologie, Mainz
2021 1. Preis Kunst am Bau OTH Regensburg Neubau Verwaltung, Galerie, „WANDVERNETZUNG“ Realisiert 2022
2022 1. Preis Kunst im öffentlichen Raum Mierendorff-Rundweg, Berlin-Charlottenburg, „KIELOBEN“ gepl. 2024
2022 Anerkennung Kunst am Bau Neubau Bundeswehrzentralkrankenhaus, Koblenz
2022 3. Platz Kunst am Bau Auswärtiges Amt Berlin Kurstraße, Standort Kreuzstraße
2022 1. Preis ars liturgica Wettbewerb für den Denkort Corona in Essen, „GEMEINSCHAFTSTRAGE“ eröffnet am 22. März 2024
2024 2. Preis Haus der Bayerischen Geschichte, Regensburg, „JAHRHUNDERTPROJEKT“
2024 1. Preis Helmholtz-Zentrum Berlin „NEURONENBESCHLEUNIGER“ gepl. 2024