Sebastian Acker

Installation im öffentlichen Stadtraum Palermos, Italien, für Manifesta 12 Botanische Schilder, QR-Codes, digitale Satellitenkarten, Maße variabel Wenn man diesen Sommer durch das Kulturquartier Cantieri Culturali alla Zisa in Palermo spaziert, fallen sie einem unweigerlich ins Auge: botanische Schilder in fluoreszierendem Magenta. Doch statt Angaben zum lateinischem Namen sowie Herkunft und Verbreitung der dazugehörigen Pflanze findet sich nur ein QR- Code auf den Plaketten. Nach dem Scannen mit dem Smartphone öffnet sich eine Satelliten-Kartographie, welche die Herkunftsregion der Pflanze in ebenso leuchtende wie irritierende Farben taucht: die Berge in Myanmar, der Regenwald in Guatemala oder Teile Nordafrikas in Pink, Blau und Magenta. Die Schilder sind Teil einer ortsspezifischen Installation mit dem Titel „Remotely Native“, die der deutsche Künstler Sebastian Acker im Rahmen der Manifesta 12 realisiert hat. Dafür platzierte er die Plaketten neben Pflanzen im öffentlichen Stadtraum, die emblematisch für das mediterrane Italien stehen: Zitrusbäume, Zwergpalmen, Yuccas. Für die Erstellung der interaktiven Kartographien, die wie Google Maps gezoomt und erkundet werden können, bediente sich der Künstler einer ‚Remote-Sensing-Technologie’, die das Chlorophyll in Pflanzenblättern mithilfe einer Kombination von Infrarot- und UV-Bildern für das menschliche Auge sichtbar macht. Somit zweckentfremdet er eine Technologie, die normalerweise von Landwirten und Wissenschaftlern zur Überwachung von Feldern und Wäldern eingesetzt wird, um die Auswirkungen der menschlichen Infrastruktur auf die Vegetation sichtbar zu machen und auf die mannigfaltigen Verbindungen zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Migration zu verweisen. „Remotely Native“ war Teil von „EXILE X Summer Camp: May the Bridges I Burn Light the Way“, einem Collateral Event der Manifesta 12, kuratiert von María Inés Plaza Lazo, in Zusammenarbeit mit Alina Kolar, Dalia Maini und Exile Gallery. Die Ausstellung wurde mit Unterstützung des Österreichischen Kulturforums, des Laboratory ABC Moscow und des Goethe-Instituts organisiert. Die Kartographien wurden mit Sentinel-II Satellitendaten erstellt, courtesy of the European Union Space Program „Copernicus“. Die UI wurde von Vincent van Uffelen programmiert. .

Holz, Farbe, Partizipative Photo- und Videoarbeiten, 233 x 300 x 335 cm Die partizipative Skulptur „Green Screen“ wurde im Rahmen des international ausgelobten Residenzpflicht Stipendiums in der Modularen Unterkunft für Flüchtlinge Berlin-Lichtenberg realisiert. Ziel des von der Künstlerinnengruppe msk7 initiierten und vom Land Berlin ausgelobten Kunst-am-Bau-Projekts war es, die in sich geschlossenen Flüchtlingsunterkünfte temporär für Ansätze und Entwicklungen zeitgenössischer Kunst zu öffnen. Dafür wurden 10 Unterkünfte in Berlin um ein mobiles Modul erweitert, in dem 10 internationale Stipendiatinnen für einen Monat wohnten und künstlerisch arbeiteten. Zentrales Element des fünften Stipendiaten, Sebastian Acker, war ein Green Screen, der zu Beginn seiner Residenz im Außenbereich der Unterkunft installiert wurde. Fest aus Holz gebaut fungierte er gleichermaßen als Skulptur und Bühne, ein Ort der Begegnungen, sowie auch tatsächlich als Green Screen, der den Bewohner:innen eigene Videoarbeiten ermöglichte. Der grüne Hintergrund wurde in der Postproduktion entfernt und mit Footage ersetzt, die der Künstler mit den Bewohner:innen in und um die Unterkunft herum aufnahm. Die Technik ermöglichte es den Teilnehmenden, ihr temporäres Zuhause in Photo-und Videoarbeiten spielerisch neu zu besetzen. .

5:00 min. HD video, colour, looped Zwischen den Frachtcontainern, die in Sebastian Ackers Videoarbeit „Can’t See the Wood for the Trees“ unentwegt vor der Kamera vorbeiziehen, blitzen immer wieder die Kiefern der russische Taiga auf. Aufgenommen auf einer viertägigen Reise mit der Transsibirischen Eisenbahn verleiht das Werk dem Transfer von Materialien und Gütern, den oft verborgenen globalen Lieferketten zwischen Europa und Asien, eine visuelle Realität. In den Aufnahmen verschmelzen die Waggons mit den Logos globaler Frachtunternehmen zu einer nahezu abstrakten Ebene, während die Landschaft eine konstante, wenn auch kaum sichtbare Präsenz bleibt, die uns nur bruchstückhaft offenbart wird. Der Handel wird somit abstrakt mit der Gewinnung von Materialressourcen aus der Natur verbunden. »Der Film schafft es, durch minimalistische Formensprache zahlreiche Fragen zu Konsum, Transportlogistik und Globalisierung zu stellen. Die Natur, die immer wieder zwischen den Transportcontainern aufblitzt, lässt Fragen nach eigenen Beweggründen und Sehnsüchten entstehen.« Jurystatement 20 Seconds for Art Award Eine kurze Version von „Can’t See the Wood for the Trees“ wurde auf der Wiener Viennale unter dem Titel „Trans“ mit dem 20 Seconds for Art Award von KÖR - Kunst im Öffentlichen Raum Wien ausgezeichnet, nachdem es zwei Monate lang auf über 3400 Bildschirmen in Österreichischen Bussen, Straßenbahnen und U-Bahn-Stationen gezeigt wurde. Eine längere Version wurde im Rahmen von Ackers Einzelausstellung „Please Keep the Door Closed“ im Kunstverein Dresden gezeigt, und im Berliner SAP Space als Teil der Gruppenausstellung „Before - During - After“ (2023). .

Siebenteilige Serie, digital/analoge Mischtechnik auf Kupferplatten. Lithium, Cerium, Kobalt, Mangan, Wismut-Vanadat auf Kupfer. Jeweils 114 x 87 cm im Künstlerrahmen Die siebenteilige Serie „Extraction (Atacama Desert)“ kartografiert Bodenschätze in der vom Bergbau gezeichneten Landschaft der chilenischen Atacama-Wüste. Um die Distribution von Lithium und anderen Mineralien für das menschliche Auge sichtbar zu machen, griff der Künstler auf Daten des Europäischen Sentinel II Satelliten zu und verarbeitete diese mithilfe einer Remote-Sensing Technologie, die gewöhnlich von Bergbauunternehmen genutzt wird, um Rohstoffe im Boden aufzuspüren. Dabei werden Falschfarbenbilder generiert, indem mehrere Satellitenbilder aus dem unsichtbaren Lichtspektrum (Infrarot und Ultraviolett) kombiniert werden. Die Pigmente, die der Künstler in einem manuellen Druckverfahren auf Kupferplatten auftrug, bestehen aus denselben Rohstoffen, die in der Wüstenregion abgebaut werden: Lithium, Kobalt, Mangan, Cerium und Wismut. Mit der Aneignung der von den Bergbauunternehmen genutzten Technologien imitiert die Serie den distanziert neokolonialen Blick der westlichen Welt auf die Bodenschätze des globalen Südens, und offenbart die zerstörerischen Konsequenzen unseres unstillbaren Hungers auf Lithium und andere Mineralien, die für die globale Batterieproduktion benötigt werden. Zugleich dokumentiert die Serie einen Transformationsprozess, bei dem die digitalen Satellitendaten durch körperliche Arbeit in der physischen Welt sichtbar gemacht werden. Somit werden die Bilder auch zu Objekten, deren Materialität auf ihren eigenen ökologischen Entstehungsprozess verweist. Durch die vielfältigen Kombinationen von Lichtspektren und Pigmenten wird jedes der sieben Werke zu einem Unikat, welches eine jeweils einzigartige Interpretation desselben Ortes zur selben Zeit bietet. Die verwendeten Pigmente sind in ihren speziellen Verbindungen toxikologisch unbedenklich. Text von Duncan Ballantyne-Way .