Silja Yvette

Werke

Tools of Modernity

Ausstellungsansicht, Fokus und Fatigue, Silja Yvette, Marie Rief, Haus am Kleistpark, 2025, Berlin © Foto: Silja Yvette

Digitale Skizze für Tools of Modernity (ohne Fototeil) © Skizze: Silja Yvette

In den fotografischen Skulpturen Tools of Modernity von Silja Yvette bäumen sich schwarz-weiße Polystyrol-Platten aus recycelten Konsumgütern zu Fotostudio-Backdrops auf. Die formal zu einer Hohlkehle gebogenen, erschöpft da liegenden Platten sind Bild und Objekt zugleich. Auf diesen Kunststoffplatten sind Fotografien kaschiert. Zu Protagonisten in diesen Bildern werden essenzielle Elemente des Fotostudios und der Fotografie wie Linsen, Licht, Stative und Spiegel, die hier vor die Kamera treten. Sie sind Embleme des Blicks und des Fokus. Der Foto-Backdrop als fotografisches Hilfsmittel, das als fließender, kantenfreier, artifizieller Raum angelegt ist, dient der Inszenierung und Idealisierung von Objekten. Es ist eine Bühne der Fotografie, auf der wertgeschätzte Dinge kontextbefreit und in künstlichem Licht in den Fokus genommen werden. Es ist der Ort, wo hingeschaut wird. Der scheinbar unendliche und zeitlose Raum der Hohlkehle enthält den urmenschlichen Wunsch, Zeit und Raum zu überwinden, einer der großen Antriebsfaktoren für die Erfindung von Technologien und Innovation. Silja Yvette ersetzt das Material der Hohlkehle durch die Recyclingplatten und rückt damit das Material der Objekte selbst in ihren sonst so immateriellen Hintergrund. Vormals auf ihm inszeniert leben Kameragehäuse, Tastatur oder Kühlschrank in den Recyclingplatten dieses Backdrops jetzt weiter. Die Bühne wird dadurch zum Objekt selbst und zum Träger.

Metaphysics of Core Matter

Ausstellungsansicht, Metaphysics of Core Matter, Galerie Arimont, European Month of Photography, 2023, Berlin © Silja Yvette

Metaphysics of Core Matter ist eine Kernbefragung heutiger Materialkultur an der Schnittstelle von Kunst, Forschung und Industrie. Silja Yvette untersucht Verpackungskörper, deren Funktion in der Umhüllung begehrter Waren liegt. Massenartikel aus Schaumstoff, Styropor und Aluminium, verstanden als Archetypen des Konsums. Bereits im Moment ihrer Bestimmung wertlos geworden, werden sie meist achtlos entsorgt. Silja Yvette hingegen umsorgt jene Materialien. Sie widmet sich ihnen in temporären Skulpturen im Atelier, in der Industrie sowie in Foto- und Materialprüflaboren. Im Kontext von industrieller Massenproduktion und Logistik setzt die Künstlerin sich mit Innovation, Ressourcen und Umwelt, sowie mit Poesie und Pragmatismus auseinander. Mit feinem Gespür erforscht sie die tragikomischen Kipppunkte von Fortschritt und Mythos. Ihre fotografische Produktion bindet vor allem biobasierte und recycelte Rohstoffe ein.

Collective Creatures - A Dialogue of Dichotomous Hybrids

Collective Creatures, Silja Yvette, Galerie Fichter, Frankfurt, 2019 © Silja Yvette

Visualized Voltage, Silja Yvette, Imago Lisboa Photo Festival, 2020, Lissabon © Hugo David

In ihrem assoziativen Bildwerk Collective Creatures richtet Silja Yvette den Blick auf die künstliche und natürliche Materie, auf das Wirken von Masse und Energie in Raum und Zeit. In ihren Fotografien werden Objekte und Orte wie Höhlen, verlassene Gebäude, Steinbrüche, Schaufenster, Fundstücke, Vulkane und atomare Vorfälle zu »kollektiven Kreaturen«: Kreaturen, die scheinbar nicht abbildbare Kräfte wie Transformation, Expansion und Omnipräsenz fassbar machen; Dinge, die entgegen jeder vom Menschen gewünschten Kalkulierbarkeit etwas Mythisches in sich tragen. Mit kompositorisch starken Bildern, die sie gern von ihrem kulturellen Kontext befreit, zielt Silja Yvettes künstlerisches Vorgehen auf Zusammenhänge. Feinfühlig und kritisch zeigt sie ihr Verhältnis zur feinstofflichen Durchdringung von Mikropartikeln und Strahlung einerseits sowie zur materialmassiven Umwälzung der Erde durch die Unternehmungen und Erfindungen des Menschen andererseits.

Eckdaten

https://siljayvette.de/

Fotografie, Installation, Konzeptkunst, Skulptur

* 07.05.1986

Silja Yvettes künstlerisches Interesse gilt gesellschaftlichen Prozessen von Innovation und Exnovation, der Entstehung und Auflösung von Infrastrukturen, Technologien, Produkten und Praktiken. Bewundernd und zugleich kritisch schaut sie auf die raum-, zeit-, und ressourceneinnehmende Expansion der Dinge. Ihre umfassenden fotografischen Serien, ihre Objektbilder und Installationen entstehen aus dem Spannungsfeld von Natur, dem menschlichen Bedürfnis nach Erfindung und der sozialen Interaktivität des Erfundenen. Vor ihrem Hintergrund in Architektur und Philosophie verbindet Yvette praktische Aspekte der Materialkultur und Ökologie mit theoretischen Bezügen zur Kulturkritik. Mit feinem Gespür erforschen ihre multimedialen Werke und Bücher die tragikomischen Kipppunkte von Fortschritt und Mythos. Sie beziehen ihre Energie aus der Reibung von Poesie und Pragmatismus, Verwaltung und Wachstum sowie von Industrie und Handwerk.

Vita

Silja Yvette (* 1986) studierte Freie Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste – Städelschule in Frankfurt am Main, Architektur an der Frankfurt University of Applied Sciences sowie Philosophie an der FernUniversität in Hagen. Ihre Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt, zuletzt in der Galerie Arimont im Rahmen des EMOP Berlin, in der Sociedade Nacional de Belas Artes in Lissabon während des Imago Lisboa Photo Festival und in der Duo-Ausstellung „Fokus und Fatigue“ im Haus am Kleistpark, von dem sie 2022 für den Kunstpreis nominiert wurde. Ihre Monografie Season of Admin (Kerber) wurde für die „Longlist der schönsten deutschen Bücher 2018“ ausgewählt. Collective Creatures (Hatje Cantz) erhielt den Deutschen Fotobuchpreis in Silber. Im Jahr 2023 war sie Teilnehmerin des Goldrausch Künstlerinnenprojektes in Berlin.

Preise, Förderungen, Residencies (Auswahl):
2025 VG Bildkunst Stiftung Kulturwerk Projektförderung für Wettermanipulationen, Bonn
2023 Goldrausch Künstlerinnenprojekt 2023, Berlin
2022 Nominierung Art Award Haus am Kleistpark, Berlin
2022 Neustart Kultur Stiftung Kunstfonds, Bonn
2022 Lucy Artist in Residency, Greece, longlisted
2022 Reisestipendien für Auslandsvorhaben, Senat für Kultur und Europa, Berlin
2021 Neustart Kultur Stipendium der Stiftung Kulturwerk VG Bild Kunst
2021 Greif Magazine, Preselection for Edition Sylvie Fleury „Yes to all“
2021 Belfast Photo Festival, shortlisted
2020 Sonderstipendium Senat für Kultur und Europa Berlin
2020 Residency Paris Marais Beautreillis
2020 Fedrigoni Top Award, COLLECTIVE CREATURES Vorauswahl, Italy
2019 COLLECTIVE CREATURES Gewinner in Silber, Deutscher Fotobuchpreis 19/20, Stuttgart
2019 Nominierung Edward Steichen Award New York Resident 2019, Luxembourg
2019 SEASON OF ADMIN Finalist Athens Photo Festival, Athen
2018 Publikationsförderung Kulturamt Frankfurt am Main
2018 SEASON OF ADMIN Longlist “Deutschlands schönste Bücher 2018“, Stiftung Buchkunst, Frankfurt/ Leipzig
2017 Publikationsförderung Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Wiesbaden
2016 Artist in Residence Shen Shaomin, Beijing

Einzelausstellungen (Auswahl):
2025 FOKUS UND FATIGUE, with Marie Rief, Haus am Kleispark, Kommunale Galerie Schöneberg, Berlin
2023 SUPER PARTES, with Jens Joneleit, Galerie Arimont, Gallery Weekend, Berlin
2023 METAPHYSICS OF CORE MATTER, Galerie Arimont, European Month of Photography, Berlin
2021 METAPHYSICS OF CORE MATTER, OVR und Atelierausstellung, Berlin
2020 WILDGEHEGE, mit Christine Straszewski, Galerie Rubrecht Contemporary, Wiesbaden
2019 COLLECTIVE CREATURES, Galerie H.W. Fichter, Frankfurt
2016 DRAG ON FLOW mit Christine Straszewski, 798 Art District, Beijing
2016 SEASON OF ADMIN, Rezeption, Frankfurt
2013 KATEGOR HYBRIDOR, Fabrik45, Bonn
2011 DIE CHOREOGRAPHIE DES AMORPHEN, Saint Charles Complementary, Wien
2011 UNCANNYUNCANDY, Spazio PWC-Experience, Mailand

Gruppenausstellungen (Auswahl):
2026 HIGH VALUE ADDED ACTIVITY, Galerie im Körnerpark, Berlin
2023/24 ON THE EDGE OF, GOLDRAUSCH KÜNSTLERINNENPROJEKT 2023, Galerie Weißer Elefant, Berlin
2022 IMAGO LISBOA PHOTO FESTIVAL, Sociedade Nacional de Belas Artes Lisbon, Portugal
2022 HAK LAB - ART AWARD, Haus am Kleistpark, Nominee Exhibition, Berlin
2022 BIENNALE FÜR AKTUELLE FOTOGRAFIE, PORT25, presentation + workshop, Mannheim
2022 OFFENE ATELIERS BRANDENBURG in the spaces of RECOM ART, Brandenburg, Jühnsdorf
2021 Skyline Space for Contemporary Art, Frankfurt
2020/21 DOUBLE TROUBLE, Galerie Mansart, Paris
2020 BLICKRICHTUNG, Galerie Rubrecht Contemporary, Wiesbaden
2020 IMAGO LISBOA PHOTO FESTIVAL, VISUALIZED VOLTAGES, Lisbon, Portugal
2020 DFBP @ Frankfurter Buchmesse, Hong Kong International Book Fair, Regierungspräsidium
Karlsruhe, Galerie Goethe Institut Hong Kong, Fotoforum Köln, Köln, Contemporary Art Ruhr, Essen
2019 DEUTSCHER FOTOBUCHPREIS (DFBP), Stuttgarter Buchwochen, Stuttgart
2019 PAPER POSITIONS, Frankfurt
2016 KLEIDET MICH IN SEIDE, Fabrik45, Bonn
2015 Art Cologne, Booth of Bonner Kunstverein, Köln
2014 SUMMER SENSATIONS, Rue de Montenegro, Brüssel
2013 [HAI:P], Kaiser&Cream Galerie, Wiesbaden
2013 AKTUELLE FORMATIONEN, Neue Studiogalerie, Frankfurt
2013 THE MERGE OF DUALITY, Saint Charles Complementary, Wien