Stef Heidhues

Werke

Statisten

© Stef Heidhues, VG Bildkunst. Fotograf Stefan Schacher

Statisten Stahl, Lack, Acrystal. Maße je 290 x 150 x 150 cm Bild 1 Installationsansicht EIGEN+ART Leipzig Bild 2+3 permanente Installation auf Privatgelände

Awning

Das Werk ist permanent im Skulpturengarten der Villa La Collina am Comer See installiert © Foto: Saskia Groneberg

Stahl, pulverbeschichtet
Maße
220 x 120 x 355 cm

Bild 1 Installationansicht EIGEN+ART Berlin, 2021
© Stef Heidhues, Galerie EIGEN+ART, VG Bildkunst. Fotograf Uwe Walter — Stahl, pulverbeschichtet Maße 220 x 120 x 355 cm Bild 1 Installationansicht EIGEN+ART Berlin, 2021 © Stef Heidhues, Galerie EIGEN+ART, VG Bildkunst. Fotograf Uwe Walter

Stahl, pulverbeschichtet
Maße
220 x 120 x 355 cm

Ostfrieslandbiennale, 2022 — Stahl, pulverbeschichtet Maße 220 x 120 x 355 cm Ostfrieslandbiennale, 2022

Awning ‚Awning‘ ist das englische Wort für Markise oder Baldachin. Es beschreibt eine Struktur oft aus Metall mit Einsätzen aus Glas oder mit Stoff bespannt, das den Innenraum eines Gebäudes in den Außenraum hinein ausstülpt, verlängert, in den Außenraum hineingreift. Mein Werk Awning besteht aus einem flachem Gitter als Wandhalterung und 4 Bögen in der Länge von max 460 cm, die daran angebracht werden und durch zwei Querstreben miteinander verbunden sind. Die Konstruktion besteht aus pulverbeschichtetem Stahl. Ich bin in der Entwicklung der Arbeit, wie man an der rechteckigen Wandhalterung erkennen kann, von architektonischen Elementen ausgegangen, die Dimensionen des Werks basieren auf architektonischen und somit auf den menschlichen Körper bezogenen Maße. Mein Awning bietet jedoch keinen Schutz, sondern ist auf das reine Gerippe reduziert. Es wird somit zu einer Zeichnung im Raum. An der Wand mit einer geometrisch-architektonischen Figur beginnend, greifen von dort aus lange Bögen wie Fühler oder Krallen in den Raum. Sie sind unterschiedlich lang und somit unterschiedlich schwer, sie wippen bei Bewegungen der Luft.

Wo Die Wilden Tiere Wohnen

Auf dem Vorplatz der Schule sitzt ein Waldkauz auf einem Straßenschild, das beidseitig mit den Worten Verbindung und Teilung beschriftet ist. Es weist in Richtung des Engeldamms, wo die innerdeutsche Grenze verlief. © Stef Heidhues

Der Fuchs auf dem Stromkasten steht im Schulhof in den Grünanlagen bei den Spielgeräten. © Stef Heidhues

Im Foyer der Schule sitzt ein kleiner Waschbär auf einem Polster, das an einer Säule im Zentrum des Foyers verspannt ist. © Stef Heidhues

Das Werk Wo Die Wilden Tiere Wohnen ist als Kunst am Bau projekt für die 49. Grundschule in der Adalbertstraße 53 in Berlin Mitte entstanden und wurde Februar 2025 fertiggestellt. Die Arbeit umfasst vier Skulpturen, alles Aluminiumgüsse. Jede Skulptur kombiniert ein Wildtier, das in Berlin vorkommt, mit üblichem Stadtmobiliar, wie einem Straßenschild und Mülleimer oder einem Stromkasten, oder provisorischen oder unfertig erscheinenden Konstruktionen im Innenraum wie über Putz laufende Rohre oder ein um eine Säule gespanntes gefaltetes Polster. In Berlin leben laut Nabu über 300 Arten von Wildtieren, damit teilen wir Berliner unsere Stadt mit einer der größten Anzahlen an Wildtieren in europäischen Städten. Die Arbeit verweist damit auf die Verdrängung von Tieren aus ihren natürlichen Lebensräumen durch die Ausdehnung von Städten, und soll zu Empathie und Neugier gegenüber Tieren anregen. Die Skulpturen sind lebensgroß aber zurückhaltend durch ihre silbergraue Oberfläche. Wie Wildtiere in der Abend-oder Morgendämmerung muss man sie vielleicht erst erspähen, sie drängen sich nicht in den Vordergrund. Auf dem Vorplatz der Schule sitzt ein Waldkauz auf einem Straßenschild, das beidseitig mit den Worten Verbindung und Teilung beschriftet ist. Es weist in Richtung des Engeldamms, wo die innerdeutsche Grenze verlief.

NoSigns

Aluminium, Acryglas Lack
Maße 45 x 64 x 9 cm © Stef Heidhues, VG Bildkunst, EIGEN+ART. Fotograf Uwe Walter — Aluminium, Acryglas Lack Maße 45 x 64 x 9 cm © Stef Heidhues, VG Bildkunst, EIGEN+ART. Fotograf Uwe Walter

Aluminium, Acryglas Lack
Maße 40 x 54x 9 cm © Stef Heidhues, VG Bildkunst, EIGEN+ART. Fotograf Uwe Walter — Aluminium, Acryglas Lack Maße 40 x 54x 9 cm © Stef Heidhues, VG Bildkunst, EIGEN+ART. Fotograf Uwe Walter

Die NoSigns sind eine Werkserie, mit der ich 2019 angefangen habe. Ihre Form, der schlichte Rahmen aus Aluminium, der in den Raum ragt, entspricht einer schlichten Schilderhalterung, wie man sie im öffentliche Raum vorfindet. Während Schilder die Aufgabe haben klare Information und Bezeichnung zu enthalten, tun die NoSigns das Gegenteil. Nicht Konkretes wird benannt oder bezeichnet, das Motiv des Schilds, also das Zeichen des Bezeichnens, benennt nichts Konkretes, es deutet in den Zwischenraum, es schweift ab, es bleibt vage, es macht Andeutungen. Die Worte, die auf den NoSigns zu sehen sind, sind ohne gegebenen Kontext meist vage und assoziativ, eher erzeugen sie Bilder im Kopf oder poetische Assoziationsräume.

Exit for Renegades

Installationsansicht Solo Ausstellung Backstage with the modern Dancers, Galerie EIGEN+ART Berlin, 2021

Gummi, Aluminiumösen, Stahlarmaturen, Neon, EVG mit Kabel
Maße 230 x 200 x 70 cm © Stef Heidhues, EIGEN+ART, VG Bildkunst, Fotograf Uwe Walter — Installationsansicht Solo Ausstellung Backstage with the modern Dancers, Galerie EIGEN+ART Berlin, 2021 Gummi, Aluminiumösen, Stahlarmaturen, Neon, EVG mit Kabel Maße 230 x 200 x 70 cm © Stef Heidhues, EIGEN+ART, VG Bildkunst, Fotograf Uwe Walter

Installationsansicht Backstage with the modern Dancers, 2021, Galerie EIGEN + ART, Berlin

Gummi, Aluminiumösen, Stahlarmaturen, Neon, EVG mit Kabel
Maße 230 x 200 x 70 cm © Stef Heidhues, EIGEN+ART, VG Bildkunst, Fotograf Uwe Walter — Installationsansicht Backstage with the modern Dancers, 2021, Galerie EIGEN + ART, Berlin Gummi, Aluminiumösen, Stahlarmaturen, Neon, EVG mit Kabel Maße 230 x 200 x 70 cm © Stef Heidhues, EIGEN+ART, VG Bildkunst, Fotograf Uwe Walter

Gummi, Aluminiumösen, Stahlarmaturen, Neon, EVG mit Kabel Maße 230 x 200 x 70 cm

Eckdaten

https://stefheidhues.berta.me

Installation, Skulptur

* 1975

Ausgangspunkte für meine künstlerische Praxis bilden alltägliche Objekte und die Auseinandersetzung mit öffentlichen und sozialen Räumen (beispielsweise ‚Wie zusammen leben‘ / Roland Barthes, ‚Abwesen’ / Bjung Chul Han, ,Die Kunst der Freiheit‘ / Juliane Rebentisch ) und den darin entstehenden Dynamiken und Machtverhältnissen. Auch die Auseinandersetzung mit aktuellen politischen und gesellschaftlichen Phänomenen wie dem sogenannten ‚social distancing‘, das durch die Pandemie zum omnipräsenten Begriff wurde, der Finanzkrise oder Protestkulturen sind eine Quelle meiner Arbeit, weil sie das visuelle Erscheinungsbild von urbaner Landschaft prägen.
Neben gesichtslosen Neubausiedlungen zerfallen halbfertige Rohbauten und in Schaufenstern leerer Geschäfte verbleichen handgeschriebene Schilder. Protestkulturen werden in Mode, Werbung und Schaufensterdekorationen wieder dem kommerziellen Kreislauf einverleibt. Beabsichtigte und absichtslose Gestaltung greifen an diesen Orten ineinander.
Paradoxien, Widersprüche und Leerstellen bilden zentrale Ansatzpunkte für meine künstlerische Arbeit. Weiterhin speist sie sich aus der Beschäftigung mit psychosozialen Aspekten der Interaktion wie Sprache, Machtspiele, Abwehr und Projektion.
In einem Prozess der Aneignung, Verfremdung, Reduktion und Dekonstruktion entwickle ich meine Arbeiten als vielschichtige räumliche Bilder.
Ich verstehe meine künstlerische Praxis als ein diskursives und offenes rhizomatisches Prinzip, innerhalb dessen sich unter anderem Skulptur, Raumstrategien, Bühnenbild, Design und Zeichnung begegnen.

Vita

*1975 Washington D.C., lebt und arbeitet in Berlin

1997–1999 Studium der Visuellen Kommunikation an der Fachhochschule Düsseldorf
1999–2005 Studium der Freien Kunst bei Franz Erhard Walther an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
2003 Studienaufenthalt durch das ErasmusProgramm an der Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon
2005 Diplom an der Hochschule für bildende Künste Hamburg

Förderungen / Preise / Stipendien
2021 Pollock-Krasner Foundation Grant
2021 Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds
2018 Fellowship der Villa Aurora, Los Angeles
2017 Reisestipendium, Gesellschaft für Deutsch–Chinesischen
kulturellen Austausch e.V., Peking
2016 Artist in Residence, CCA Andratx, Mallorca
2015–16 Reisestipendium, Konrad Adenauer Stiftung, Los Angeles
2012–13 Arbeitsstipendium, EHF 2010 / Konrad Adenauer Stiftung

Öffentliche Sammlungen
2021 Sammlung des Museum für konkrete Kunst Ingolstadt
2019 Sammlung Florian Peters-Messer, Berlin/Viersen
2011 Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
2011 Sammlung Philara, Düsseldorf
2011 Sammlung Goldschmith, Brüssel

Einzel– und Doppelausstellungen – Auswahl (Katalog: K)

2021 Creep Cool, Kunstverein Jesteburg
2021 Backstage with the Modern Dancers, Galerie Eigen+ Art Berlin
2020 Stef Heidhues.Carsten Sievers, (Doppel), Labor, Köln (K.)
2020 Die Souffleure, Galerie Eigen + Art Leipzig
2018 Martin Gross. Stef Heidhues, (Doppel) Galerie Eigen + Art Leipzig
2016 Space Takers Space Makers, nationalmuseum, Berlin
2016 Brake Baby, Tacho, Berlin
2015 Between Here And Now, Galerie Marion Scharmann, Köln
2013 Trespassers Only, Projektgalerie des Wilhelm-Hack-Museums,
Ludwigshafen (K)
2012 Come As We Are, Galerie Marion Scharmann, Köln
2012 Yes Sir No Sir, Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen
2011 Ricou Gallery, Brüssel (Doppel mit Emanuel Geisser)
2010 Minor Frequencies, Parrotta Contemporary Art, Stuttgart
2010 Figure of Three, Projektraum Parrotta Contemporary Art, Berlin
2010 Next Visit, Berlin (Doppel mit Natalia Stachon)

Gruppenausstellungen – Auswahl (Katalog: K)

2022 Ostfrieslandbiennale, Kunsthaus Weener
2022 Hängepartie. Kunst mit offenem Ende, MKK Ingolstadt
2021 Gewand in drei Akten, Mies van der Rohe Haus, Berlin
2020 The Last Waltz / Politics of Friendship, GeneralPublic @Meinblau, Berlin
2019 RealitätsCheck, Kunstraum Potsdam
2019 Not everything means something, honey, Galerie Eigen+Art Leipzig
und Galerie Anca Poterasu, Bukarest
2019 Maske. Kunst der Verwandlung, Kunstmuseum Bonn (K)
2019 Viel Feind, viel Ehr, Peninsula, New York
2018 Spuren im Raum, Bundeskunsthalle, Bonn
2017 Elastic Collisions, Kunsthalle Exnergasse, Wien
2016 Formen in der Dämmerung, Kunsthalle M3, Berlin
2016 Cumuli – Trading Places, Galerie 5020, Salzburg
2015 Drawing Storage, Goethe-Zentrum Bologna, Italien (K)
2015 Berlin Art Prize, District, Berlin (K)
2013 Nur Hier, Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland.
Ankäufe von 2007–2011, Bundeskunsthalle, Bonn (K)