Stefanie Kägi

Werke

L'Absence (cahier noir)

L'Absence (cahier noir) Acryl auf Wand, Sozialamt Zürich, Anmeldung, 2022 © Aschwanden-Schuerer Architekten

L’Absence (Cahier Noir), 2017, Dispersionsfarbe auf Wand, 268.0 x 460.0 cm  Gegenüber des Empfangsdesks des Sozialamt Zürich, ist das Werk „L’Absence (Cahier Noir)“ zu sehen. Der Titel bezieht sich auf ein Werk von Henry Matisse, das zumeist in der Villa Flora in Winterthur ausgestellt ist. Als das Werk als Leihgabe auf Reisen ging, thematisierte Kägi die Abwesenheit des Werks mit der hier gezeigten Arbeit. Die Künstlerin übernahm dabei den formalen Bildaufbau von der Vorlage: Im rechten Bildbereich ist ein angedeuteter Innenraum zu sehen, der über eine Balustrade eine Sicht in den Aussenraum bietet. Während Farbflächen das Werk von Matisse prägen, sind es bei Kägi Linien in Varianzen der drei Grundfarben rot, blau und gelb.  Die Arbeit wurde im Jahr 2017 im Kunstmuseum Winterthur und in Folge vom Kanton Zürich angekauft. Nun wurde es abermals, jedoch in anderen Grössendimensionen, installiert. In diesem Vorgehen zeigt sich ein konzeptueller wichtiger Aspekt der Wandarbeiten von Stefanie Kägi: Das eigentliche Werk liegt in seiner Entwurfsskizze, die je nach Ort der Aufführung respektive der Präsentation in seinen Abmessungen beliebig variiert werden kann.

Through the Looking Glass

Through the Looking Glass ist eine ortsspezifische Intervention für die Schaufenster des Projektraums Gabinetto im Offspace Spina am Bahnhof von Parma. Linien, Formen und Farbflächen überlagern sich auf dem Glas und verwandeln die transparente Oberfläche in ein dynamisches visuelles Feld. Die Arbeit setzt sich mit dem Bahnhof als Ort des Übergangs, der Bewegung und der ständigen Durchlässigkeit zwischen Ankommen und Weitergehen auseinander. Passant, Blickrichtungen und Lichtverhältnisse werden Teil der Wahrnehmung und verändern die Erscheinung der Arbeit fortlaufend. Im Zentrum stehen Zwischenzustände, Schichtungen und Transformationsprozesse, in denen Geste, Material und Farbe zu offenen Kompositionen verschmelzen. Das Schaufenster fungiert dabei nicht nur als Bildträger, sondern als Schnittstelle zwischen Innen- und Außenraum, zwischen Stillstand und Bewegung. Indem sich die Malerei auf das Glas ausdehnt, überschreitet sie die Grenzen der Leinwand und tritt in einen unmittelbaren Dialog mit der Architektur sowie dem städtischen Umfeld des Bahnhofs. Die Intervention macht die Begegnung zwischen Bild, Raum und Öffentlichkeit zum zentralen Bestandteil der Arbeit.

Living Still Life, Permanente Malerei im Sozialamt Zürich

Sozialamt Zürich, Cafeteria, Acryl auf Wand © Aschwanden Schuerer Architekten

Living Still Life, Sozialamt Zürich © Stefanie Kaegi

Living Still Life, 2022, Acrylfarbe auf Wand, 260 x 955 cm  Das in der Cafeteria des Sozialamtes in Zürich gezeigte Werk „Living Still Life“ besteht aus einer Aneinanderreihung und teilweise Überlagerung gemalter Gefässformen. Die Gefässe sind zwar horizontal nebeneinander aufgereiht, sie scheinen aber durch die Linienführung voller Bewegung und in Begriff aus der sinnbildlichen Reihe zu tanzen. Die Gefässe stammen allesamt aus meinem digitalen Zeichnungsfundus.

Im unruhigen Summen der Flügel

Die Wandmalerei Im unruhigen Summen der Flügel arbeitet mit einer schnellen, zeichnerischen Geste, die an die Bewegung von Faltern erinnert. Die Arbeit macht Zustände des Flüchtigen, Instabilen und Ungeformten sichtbar und überführt diese in eine raumbezogene malerische Form. Ausgehend von Donna Haraways Konzept des „Unruhig Bleibens“ versteht sich die Arbeit als Auseinandersetzung mit Transformation und permanenter Veränderung. In diesem Sinn wird die Wandmalerei zu einer visuellen Metapher für Prozesse, die sich nicht auf stabile Identitäten oder feste Formen reduzieren lassen, sondern in Bewegung bleiben. Ein zentraler Aspekt der Arbeit ist ihre Ephemeralität: Die Wandmalerei existierte nur temporär im Ausstellungsraum und wurde nach Ende der Präsentation übermalt. Ihre Fortexistenz verlagert sich in die dokumentarische und digitale Ebene.

Blue Lagoon

Im Rahmen des Kunstfestivals Kraut in Luzern wurde die großformatige Malerei Blue Lagoon im öffentlichen urbanen Raum präsentiert. Die Arbeit misst 250 × 190 cm und ist in Öl, Acryl, Pigmente und Monotypie auf Baumwolle ausgeführt. Im Kontext des Festivals, das zeitlich begrenzte künstlerische Interventionen im Stadtraum realisiert, tritt die Malerei in einen direkten Dialog mit ihrer Umgebung. Blue Lagoon versteht sich als malerische Untersuchung von Farbe, Fläche und Bildraum im Spannungsfeld zwischen abstrakter Form und körperlicher Präsenz.

Eckdaten

stefaniekaegi.com

Malerei

* 20.01.1987

Ich arbeite vorwiegend mit dem Medium Malerei und verstehe sie als räumliche Praxis. Ausgangspunkt meiner Arbeiten sind historische Formen der Malerei und handwerkliche Bildtraditionen, die ich mit zeitgenössischen digitalen und grafischen Verfahren verbinde.
Mich interessieren die Dynamik von Farbe und Form sowie das Spannungsverhältnis zwischen Abstraktion und Figuration. Durch Schichtung, Collage und Überlagerung entstehen Arbeiten, in denen Materialität, Prozess und die Spuren des Malens sichtbar bleiben. Malerei begreife ich als offenen Denk- und Handlungsraum, der sich kontinuierlich verändert und erweitert.
Ein Schwerpunkt meiner Arbeit liegt auf großformatigen Wandmalereien. Die Wand verstehe ich nicht als bloßen Bildträger, sondern als Teil des Werkes: als Oberfläche, die mit Architektur, Maßstab und der Bewegung der Betrachtenden in Beziehung tritt. Im öffentlichen Raum interessiert mich das Potenzial der Malerei, Orte neu lesbar zu machen, Wahrnehmungen zu verschieben und neue Bezüge zwischen Bild, Architektur und Öffentlichkeit entstehen zu lassen.

Vita

Ausbildung
2014 Meisterschülerin Friederike Feldmann, Kunsthochschule-Weissensee
2010 École Nationale supérieure de Beaux-Arts, Paris

Förderungen/Preise/Residenzen
26 Projektbeitrag | Stadt Winterthur
26 Projektbeitrag | Eustachius Stiftung | Winterthur
26 Freiraumbeitrag Kanton Zürich
26 Reisestipendium Stiftung Landis und Gyr für Georgien und Serbien
25 UBS Förderbeitrag
23 Kunstpreis Galerieverein Winterthur
23 Artist in Residence Belgrad | Stadt Winterthur und SKK
22 Neustart Stipendium | Stiftung Kunstfond Bonn
21 Arbeitsstipendium | Stiftung Kunstfond Bonn
Entwicklungsbeitrag | Stadt Winterthur
20 Projektbeitrag | Eustachius Stiftung
19 Recherchestipendium | Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin
19 Nomination Stipendium Vordemberge-Gildewart
17 Förderpreis | Stadt Winterthur Sasso-Residency | Vairano CH
16 Goldrausch Künstlerinnen Projekt | Berlin
14 Nomination Elsa Neumann Stipendium | Berlin
14 Sommer Residency Programm, Batolit | Wien

Einzel und Duo Ausstellungen

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2026
En Passant | Culterim Ostbahnhof | Berlin
Through the Looking Glass | Spina Offspace | Parma IT

2024
Fokus | Kunst Museum Winterthur
Remapping Emotional Landscapes | Culterim | Berlin
Kraut Kunstfestival | Luzern

2022
Junge Malerei aus Süddeutschland und der Deutschschweiz, Kunst Museum Singen
Jubilee Frontviews | Haunt Berlin
Liminal Creatures | Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz