Stefka Ammon

Das "Werkzeug Schulgebäude" wird um 22 künstlerische Objekte erweitert, die subtil und spielerisch die Wahrnehmung des Umfeldes von Lernenden und Lehrenden bereichern. Der Entwurf spielt dabei mit einem einfachen Gegenstand. Formal bildet die Schale (Gefäß) die Klammer des Vorschlags: Die Schale ist einer der ersten Gebrauchsgegenstände, die Menschen mit zunächst vermutlich bloßen Händen aus Erde und Wasser hergestellt haben. Sie taucht als Objekt in drei- und in zweidimensionaler Form auf, sie leuchtet, sie dreht sich, sie spiegelt, sie umflicht, sie dehnt sich, sie ist gewachsen, usw. Durch die zurückgenommenen und beiläufig installierten Objekte sollen eigene Denkmuster deutlich werden, Assoziationen und Inspiration freigesetzt und so zu eigenen Ideen im Umgang mit der Umwelt ermutigt werden. Die Nutzer*innen sollen sich in einer inspirierenden und wunderkammerartigen Topographie bewegen. Anders als bei Werken, die eine dezidiert künstlerisch-individuelle Handschrift ihres Schöpfers tragen, soll es hier um Angebote und Inspiration, Augenhöhe und Empowerment gehen. mehr: https://www.stefka-ammon.de/what-if-entwurf-allee-der-kosmonauten/

Eine offene Betonarchitektur steht an der Schottstraße/ Ecke Normannenstraße. Sie bildet einen starken ästhetischen Kontrast auf dem neu gestalteten Roedeliusplatz. Wie eine vergessene Struktur aus der Vergangenheit, gleich eines Wartehäuschens: ein Ort den man aufsucht, um sich an einen anderen Ort zu begeben. TKR21 ist eine Erinnerungskapsel, die Passant*innen in die Vergangenheit transportiert. mehr: https://www.stefka-ammon.de/tkr21-entwurf-fuer-roedeliusplatz/

Einladung zur Ausschreibung einer Gedenkstele (Material und Maße waren vorgegeben) für das Ehepaar Hampel auf dem Rathausvorplatz im Wedding. In seinem letzten Roman Jeder stirbt für sich allein schildert Hans Fallada den authentischen Fall des Weddinger Ehepaars Otto und Elise Hampel, das Postkarten-Flugblätter gegen Hitler ausgelegt hatte und daraufhin denunziert und hingerichtet worden war. Im oberen Bereich der Glasstele ist auf der Höhe 185 – 200 cm über deren gesamte Breite ein zweizeiliger Schriftzug von Elise Hampel ausgeführt. (Quelle: Bundesarchiv). Auf dieser Höhe ist das Glas im roten Farbton transluzent. Der Schriftzug selbst ist farblos – die Umgebung bzw. der Himmel scheint durch die Schrift hindurch. Im Bereich des Farbübergangs von Preußisch-Blau zu Tyrianischem Purpur sind die erkennungsdienstlichen Polizeifotos von Elise und Otto Hampel vom Oktober 1942 (auf Höhe 120 cm, ca. 12,5 cm hoch), 2 Faksimiles von Postkarten und das Hochzeitsfoto der Hampels von 1937. Unter den Bildern und den dazugehörigen Bildunterschriften ist die vorgegebene Inschrift in einem blockartig gesetzten Textband eingearbeitet. Ein deutlicher Absatz wird nach den Erläuterungen zu den historischen Personen Elise und Otto Hampel zum Abschnitt über die Genese des Falladaschen Romans eingefügt. Fallada hatte zwar die Original- Akten des Falles vorliegen, diese jedoch stark fiktionalisiert. Diese Inschriften sind im opaken Teil des Preußisch Blauen Bereichs (wie auch die Bilder) eingelasert. Sie werden auf der anderen Seite in englischer Sprache ausgeführt und sind beidseitig störungsfrei lesbar. Elise Hampels Schriftzug erscheint auf der „englischen“ Seite spiegelverkehrt. Eine Übersetzung hierfür wird dem englischen Textband hinzugefügt.

WHAT WOULD ROSA DO? mit Katharina Lottner (als Künstlergruppe 'mmtt'), zweiphasiger anonymer Kunst am Bau Wettbewerb, Erreichen der 2. Phase, dort 2. Abstimmungsrunde. Der Neubau der Rosa-Luxemburg Stiftung am Standort Ostbahnhof wird umgeben sein von großen global agierenden Konzernen, Unternehmen und Shopping Malls (Mercedes, Zalando, Coca-Cola, Eastside Mall, MotelOne, etc.). Die Stadt wird hier reduziert auf einen Spielplatz internationaler Investorengruppen für ihre Form der profitmaximierenden Stadtentwicklung, mit Bewohnern und Besuchern als bloße Konsumenten. Dieser Haltung der globalisierten Wirtschaft, die sich unter anderem in ihrer schieren Omnipräsenz und Größe der die Stiftung umgebenden Bauprojekte manifestiert, soll die Rosa-Luxemburg-Stiftung selbstbewusst, charmant und mit Biss an genau diesem Standort widerstehen. Auf drei Seiten der Fassade des Neubaus der Rosa-Luxemburg-Stiftung wird in Großbuchstaben die Frage WHAT WOULD ROSA DO? angebracht. Die Rosa-Luxemburg-Stiftung reflektiert die sie umgebende Realität und spiegelt ihr die Frage nach der Zukunft, in dem sie die Visionärin aus der Vergangenheit präsentiert. Luxemburgs Fragen und Forderungen an die Verantwortung von wirtschaftlichem, gesellschaftlichem und politischem Handeln weisen heute noch weit über unsere oberflächlich so schön schillernde Gegenwart hinaus. Auf die Backstein-Fassade soll direkt mit einer pigmentierten Lasur (reflektierend, tagsüber hell schimmernd) die Frage: WHAT WOULD ROSA DO? platziert werden. Formale Inspiration dazu kommt von alten Berliner Backsteinbauten der Gründerzeit, auf deren Fassaden häufig Firmen- oder Produktnamen aufgemalt waren. Die Architekten des Neubaus haben das Material Backstein als Reminiszenz an diese typischen Berliner Bauten – oft sowohl Wohn- als auch Produktionsstätten – gewählt

Kunst-am-Bau Wettbewerb Clay-Schule Berlin/Neukölln mit Katharina Lottner (Künstlergruppe 'mmtt') 2. Platz Nach Außen hin wird die Clay-Schule eine Leuchtschrift erhalten. Weithin sichtbar erscheint der Name Lucius D. Clay an der Eingangsfassade. Kurz vor Unterrichtsbeginn (ca. 7:50) verändert sich die Anzeige: Variationen von Namens-Anagrammen werden in langsamen Übergängen in den Schulfarben sichtbar, die jeweils ca. 20 Sekunden lesbar sind. Sobald im Schulgebäude ab 8:00 der Unterricht stattfindet, bleibt die Anzeige auf dem Namen Ulla C. Sciudy stehen – bis kurz vor Beginn der Frühstückspause 9:30 – 9:45. Nun beginnt wieder die Abfolge der Anagramme bis zur Anzeige Lucius D. Clay zu Pausenbeginn. Diese Vorgänge wiederholen sich bei allen Pausen bis zum offiziellen Ende des Schultages um 16:05. Der Name Lucius D. Clay bleibt (von 0:00 bis um 5:00 morgens gedimmt) in der gesamten unterrichtsfreien Zeit sichtbar. Während in der Schule unterrichtet wird, verändert die Schule so ihren Namen. Wie ein Zauber legt sich der Name Ulla C. Sciudys über das Gebäude und die Vorgänge, die in ihm stattfinden. Als Erweiterung ist es denkbar allen vorhandenen Namen Biografien und Bildcollagenelemente zuzuschreiben. Dies könnte in einem partizipativen Prozess mit den Schülern geschehen, der gleichzeitig die Funktion der künstlerischen Vermittlung der Arbeit WIR SIND CLAY übernimmt (siehe unten Biographie von Ulla C. Sciudy). Im Empfangsbereich der Oberschule wird eine Wand-Installation mit mehreren Monitoren gebaut. Das Erscheinungsbild der Wand wird in Materialität und Höhe an dieser Stelle dem der geplanten Kuben innerhalb der Schulstraße entsprechen und ist im weiteren Planungsverlauf in Abstimmung mit den Architekten zu definieren. In sich ständig wandelnder Erscheinung wird auf den Monitoren bildhaft visualisiert, was sich an der Fassade des Schulgebäudes abspielt: Eine bewegte Collage lässt immer wieder neue physiognomische Erscheinungen aus Fragmenten entstehen. Auch die Biografien Sciudys und Clays werden textlich abgebildet. Die Medienwand lässt sich über diese (gespeicherte) Setzung hinaus aber auch zu definierten Zeiten für Schüleraktivitäten und Veranstaltungen temporär umprogrammieren. So könnten Schülerarbeiten aus dem Regel-Unterricht, AGs oder Projekten präsentiert werden. Konzeptidee: Namenspatron der musikbetonten integrierten Gesamtschule ist seit 1980 der US-Militärgeneral und von 1947 – 1949 Militär-Gouverneur des amerikanischen Sektors West-Berlins Lucius D. Clay. Zudem war Clay im gleichen Zeitraum Befehlshaber der US-Landstreitkräfte in Europa. Unzweifelhaft hat sich Clay in Berlin bei der Zustimmung zum Wagnis Luftbrücke einen Namen gemacht und dem Bekenntnis zu West-Berlin eine für unmöglich geglaubte Tat folgen lassen. Er tat dies jedoch nicht allein und er verhielt sich dabei in völliger Übereinstimmung mit der Militärführung der Vereinigten Staaten. Er konnte sich dabei zudem auf die anderen westlichen Alliierten verlassen und die aufopfernde Hingabe vieler ziviler Kooperationspartner, wie z.B. der damaligen Oberbürgermeisterin West-Berlins Louise Schroeder, dem designierten OB Ernst Reuter und dem Mitarbeiterstab des Senats. An die einhundert Piloten, deren Namen niemand heute mehr kennt, verloren ihr Leben während der Einsätze. Zweck von Namensgebungen ist zum einen die Identifikation der Schülerschaft mit dem oder der Patron/in. Schulnamen beziehen sich häufig auf ein Vorbild, das entweder in einer Beziehung zu der einzelnen Schule steht oder dessen Ideen, Schicksal bzw. Leistungen eine Übernahme des Namens als gerechtfertigt erscheinen lassen. Häufig repräsentiert der oder die Patron/in ein pädagogisches Leitbild der Schule. Der Umgang mit Leitbildern, der Einfluss von Vorbildern, die Konstruktion von Bedeutungsebenen ist Ausgangspunkt des künstlerischen Vorschlags WIR SIND CLAY. Lucius D. CLAY Isa C. D U C U L L Y Luis D. C A Y L U D Lucy D A L C I U S Ulla C. S C I U D Y Aus dem Namen Lucius D. Clay lassen sich zahlreiche Anagramme bilden. Diese sind Basis für die Intervention, welche die Schule nach Außen, aber auch nach Innen im Selbstverständnis ihrer Schüler/innen und Lehrer/innen aufbricht und zu Mitdenken und Mitgestalten auffordert. Es geht um den Zauber und die Kraft von Vielfalt im gemeinsamen Denken und Handeln. Es geht um die Hinterfragung von Heldenmythen und Geschichtsschreibung und es geht um gesellschaftliche Verantwortung. Die Auseinandersetzung mit Biografien führt zur Befragung von selbstverantwortlichen Entscheidungen, welche immer in einem gemeinschaftlichen Kontext stehen: Worauf kommt es in unserer Gemeinschaft und in meinem Leben an? Wovon lasse ich mich beeinflussen? Welchen Weg wähle ich? Was macht mich und andere stark? Welche Werte sind für uns alle wichtig? Wo will ich stehen? Was kann ich für die Gemeinschaft tun? Diese Erfahrung sammeln die Schüler der Clay-Schule bereits auf einer non-verbalen Ebene durch ihre gemeinsamen musikalischen Aktivitäten. Die Aspekte von Kraft des gemeinschaftlichen Handelns und Denkens werden in diesem Entwurf durch das Spiel mit Biografien in diesem Entwurf auf einer anderen, rationalen und gesellschaftlichen Ebene gespiegelt und den Schülern mit auf den Lebensweg gegeben.

3DUebersichtNEU2 Mandelas Garten, 2016, Ansicht von aussen (Rendering) MANDELA’S GARDEN Vorschlag für ein Mandela Denkmal in Nürnberg. Kunstwettbewerb 2016, Teilnahme mit Katharina Lottner (Künstlergruppe 'mmtt'), dritter Platz. Der Vorschlag nimmt biografische Elemente aus dem Leben Nelson Mandelas auf und wandelt sie in einen skulpturalen Raum um, der an einen Moment der Ruhe und eine Idee von Freiheit in Zeiten seiner langjährigen Inhaftierung erinnert: den Garten, den Mandela der Gefängnisleitung von Robben Island abtrotzte. Eine Erfahrung, die jede/r Nürnberger/in und jede/r Besucher/in der Stadt nachvollziehen kann, ist die der Hoffnung auf ein zur Ruhe Kommen und eine Zuflucht inmitten einer oft als undurchschaubar und gewalttätig erlebten Welt. Dabei ist diese Ruhe immer auch ein Kraftschöpfen für neues Handeln. Der von außen blickdurchlässige, nach oben offene Kubus aus monochrom getöntem Glas umfasst einen begehbaren Gartenraum. Die äußere Erscheinung des Denkmals MANDELA’S GARDEN lässt zwar Einblicke auf das Innenleben zu (Transparenz), ist von der Außenwelt aber erst durch konkretes Betreten wirklich erfahrbar. Mandela wurde im Laufe seines Lebens zunehmend zur Projektionsfläche sowohl seiner Gegner als auch seiner Unterstützer. Wie es der Person Mandela im Inneren erging wurde erst nach seiner Freilassung bekannt. Die Erscheinung des Kubus erinnert in seiner minimalen und strengen äußeren Form an den originalen Garten Mandelas im Gefängnis auf Robben Island. MANDELA’S GARDEN in Nürnberg hat hingegen durch die Wahl des Materials Glas und die Natürlichkeit des innenliegenden Gartens eine ermutigende und positive Ausstrahlung. Mandelas Geburtsname ist „Rolihlahla“. Er war “Unruhestifter” im besten Sinne des Wortes – so die sinngemäße Bedeutung des in seiner wörtlichen Übersetzung lautenden Namens “Am Ast eines Baumes ziehen“. Im Untergrund seiner frühen Aktivistenzeit kannten ihn seine Mitstreiter unter dem Decknamen “The black pimpernel”. Diese biografischen Eckpunkte bilden den Ausgangspunkt für den Garten, der im Inneren des Kubus liegt. Wenn man ihn betritt, so wird der Blick auf das Außen (Platz, Straße, Verkehr, Passanten) durch die leichte Verspiegelung des getönten Glases weitgehend abgeschirmt und man findet sich ein einem konzentrierten Ort der Abgeschiedenheit wieder. Der Garten wird bepflanzt mit teilweise immergrünen Heil- und Wiesenpflanzen mit abgestimmter Blühfolge. Gauchheil (Pimpernelle), die Pflanze, auf die sich Mandelas Deckname „Black Pimpernell“ bezieht und eine Akazie als typisches Symbol für die afrikanische Flora erinnern konkret an den Namensgeber (der „am Ast eines Baumes zieht“). Da der Kubus auf der bereits geplanten Brunnenanlage verortet wird, ist die Bewässerungs-anlage unproblematisch realisierbar. Sitzbänke aus fair abgebauten afrikanischem Granit werden Besuchern einen längeren Aufenthalt ermöglichen. Ein subtil in die Glasfläche eingearbeitetes Zitat Mandelas schafft den direkten und konkreten Bezug zu seiner Person: „Ein Garten war eines der wenigen Dinge, die man bestimmen konnte. Einen Samen auszubringen, die Pflanze wachsen zu sehen, sie zu versorgen und dann zu ernten, ermöglichte eine einfache aber anhaltende Zufriedenheit. Das Gefühl der Hüter dieses kleinen Fleckchens Erde zu sein, vermittelte einen Geschmack von Freiheit.“ Obwohl man sich im Inneren des Kubus entfernt von dieser Welt fühlt, ist man als Besucher des Gartenraumes von Außen sichtbar. Diese zwiespältige physische Situation spiegelt Aspekte vom Leben im Untergrund und Gefangenschaft. Gleichzeitig kann MANDELA’S GARDEN im lokalen Kontext einfach als Refugium im öffentlichen Raum genutzt werden. Materialien – monochrom farbiges, dreifach verklebtes Sicherheitsglas für den Außenraum, einseitig leicht verspiegelt, Außenmaß: 12 x 8 x 3 m (L x B x H) – vier Seiten mit zwei Öffnungen umschließen einen Innenraum (nach oben offen) – Gartenanlage mit integrierter Bewässerung für die Pflanzen, Sitzgelegenheiten aus afrikanischem Naturstein – Zitat Texten Mandela (Ton in Ton) an Wand

Entwurf mit Katharina Lottner (Künstlergruppe 'mmtt') Leben – Impuls – Reflex – Reaktion – Dysfunktion – Funktion Der menschliche Körper ist ein Organismus, in dem sich neuronale Abläufe in unfassbarer Geschwindigkeit abspielen. Das OP-Zentrum ist ein Ort an dem zwischen Leben und Tod nur Bruchteile von Sekunden entscheiden können. Leben ist kaum fassbar. Sehr konkret und gleichzeitig unglaublich fragil. CRACKs durchzieht die Mauer vor dem OP mit feinen Linienstrukturen, die in die Betonwand eingemeiselt werden (ca. 7 bis max. 50 mm). Ein scheinbar chaotisch organischer Verlauf mit Verzweigungen, der in der Gesamtansicht wie eine neuronale Struktur anmutet. Eine zarte Zeichnung, die sich in die Mauer einschreibt. Sie wird mit Acrylharzmasse (dunkelrot metallisch glänzend) aufgefüllt (Wirkung am Tag) und an Knotenpunkten mit LED-Ioden (Größe 1 bis 50 mm) versehen. Die Assoziation eines nicht genau definierten lebendig reflektierenden organischen Gewebes am Tag, wird CRACKs währdend der Nacht eine pulsierende Ader, ein Neuronenstrang, der von Passanten ausgelöst über die einzelnen Abschnitte der Wand verläuft.

Dieser Entwurf für das Bamberger Mahnmal zur Hexenverfolgung verbindet das Gedenken an die Hexenverfolgung der Frühen Neuzeit in Bamberg und die Mahnung dieser Geschichte für unsere Gegenwart. Die Entscheidung für eine farbige und zeitgenössische Erscheinung des Mahnmals soll einen Blickfang in einer eher schattigen Seite der Bamberger Altstadt schaffen und die Leben symbolisieren, die das Fürstbistum während der verschiedenen Wellen der Hexenverfolgung in Bamberg zerstört hat. Den Opfern wird nicht als gedemütigte und hilflose Kreaturen, sondern als menschliche Persönlichkeiten gedacht. Das Denkmal widerspricht gängigen Erwartungen und Traditionen im Umgang mit dem Thema – es will Vorurteilen und Halbwahrheiten über den Hexenwahn etwas Lebendiges entgegensetzen. Die Transparenz der Gläser, die sich in ihrer Farbigkeit überlappen und immer neue Farbnuancen erzeugen, wenn man um das Objekt herum geht, entspricht den vielen Aspekten und Perspektiven, die das Thema birgt. Die scheinbare Fragilität der Glasskulptur, die wirkt, als wären einzelne Scheiben bloß eineinander gelehnt, verweist auf die Zerbrechlichkeit unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens. Die Rechte von Individuen werden immer wieder durch das Schüren kollektiver Ängste und unkontrollierte Rechtsbeugung bedroht. Dieser Entwurf für das Bamberger Mahnmal zur Hexenverfolgung verbindet das Gedenken an die Hexenverfolgung der Frühen Neuzeit in Bamberg und die Mahnung dieser Geschichte für unsere Gegenwart. Ansicht01_small Bildmontage Denkmalentwurf Hexenverfolgung Bamberg Aus dem Erläuterungsbericht (Wettbewerbsunterlagen) Die Entscheidung für eine farbige und zeitgenössische Erscheinung des Mahnmals soll einen Blickfang in einer eher schattigen Seite der Bamberger Altstadt schaffen und die Leben symbolisieren, die das Fürstbistum während der verschiedenen Wellen der Hexenverfolgung in Bamberg zerstört hat. Den Opfern wird nicht als gedemütigte und hilflose Kreaturen, sondern als menschliche Persönlichkeiten gedacht. Das Denkmal widerspricht gängigen Erwartungen und Traditionen im Umgang mit dem Thema – es will Vorurteilen und Halbwahrheiten über den Hexenwahn etwas Lebendiges entgegensetzen. Die Transparenz der Gläser, die sich in ihrer Farbigkeit überlappen und immer neue Farbnuancen erzeugen, wenn man um das Objekt herum geht, entspricht den vielen Aspekten und Perspektiven, die das Thema birgt. Die scheinbare Fragilität der Glasskulptur, die wirkt, als wären einzelne Scheiben bloß eineinander gelehnt, verweist auf die Zerbrechlichkeit unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens. Die Rechte von Individuen werden immer wieder durch das Schüren kollektiver Ängste und unkonrollierte Rechtsbeugung bedroht. Die variierenden Formen und Größe der Scheiben entsprechen menschlichem Maß: die Flächen sind max. 2 qm groß, in maximaler Höhe von 2,15 und maximaler Breite von 90 cm. Die Skulptur wird sich der Länge und Breite des Ortes mit der Anordnung der Gläser zu einander und im Verhältnis zu der Fläche einfügen. Ganz konkret wird der Text, der an verschiedenen Stellen des Objekts flächendeckend in das Sicherheitsverbundglas eingearbeitet ist. Es handelt sich um die zeitgenössische Übersetzung des Kassibers von Johannes Junius von 1628 ins Deutsche und Englische. 25% der Touristen und Tagesgäste Bambergs sind ausländischer Herkunft. Sie und die deutschen Besucher und Betrachter finden in den freien Übersetzungen des schwer verständlichen Originals je eine Version vor, die in ihrem aktualisierten Duktus von den historischen Zusammenhängen auf jede Form von Terror gegen Menschen verweist, egal wo er auftritt und Individuen konkret bedroht. Junius einzigartiges und erschütterndes Dokument wird im historischen Kontext zur Stimme der Opfer, die sich hier exemplarisch vor dem Amtsgebäude der damals Verantwortlichen Gehör verschafft. Der Text weist dabei über die Zeit der Frühen Neuzeit hinaus in die gegenwärtige Verfolgung von Menschen weltweit. [ . . . ] Sie hören mit der Folter nicht auf bis man etwas sagt, egal wie gläubig man ist, man muss ein Hexer sein. Es wird auch niemand frei gelassen, auch nicht, wenn er ein Graf wäre. Wenn Gott keine Mittel schickt, damit das Unrecht ans Licht kommt, dann wird die ganze Bürgerschaft verbrannt. Denn jeder wird gezwungen Leute zu beschuldigen, ob er sie kennt oder nicht, so wie ich das tun mußte [ . . . ] [ . . . ] They do not stop the torture until you say something; no matter how devout you may be, you must be a witch. No one goes free from here, not even if he were a count, and if God does not send a means of bringing the matter to light, then the whole populace shall be burnt. For every one is forced to denounce others whether one knows them or not, as I was forced to do [ . . . ] Ausschnitt aus: Brief (Kassiber) von Johannes Junius vom 24. Juli 1628. Junius wurde kurze Zeit später hingerichtet wegen „Zauberey“. Englische Übersetzung: Patrick Hubenthal Zusätzlich zu den Textes ist das Aufbringen eines Weblinks zu einer Webseite angedacht, die umfangreiche Informationen, historische Quellen, Literaturhinweise und aktuelle Recherchen für Interessierte zu den historischen Ereignissen in Bamberg bereitstellt. Der Ort hinter dem ehemaligen fürstbischöflichen Sitz wird von einer Durchgangspassage zu einem Ort des Gedenkens, der Erinnerung und Mahnung. Und das in einer Form, der man sich offen und neugierig gegenüber nähert.

Zweiter Platz Beurteilung durch das Preisgericht: Gegenüber allen anderen Entwürfen besticht diese Arbeit durch die Fokussierung auf den Innenraum und hinterfragt auf Grund eines räumlichen Perspektivwechsels die architektonische Setzung. Darüber hinaus laden die gewählten Tischgrößen zu einem kollektiven Dialog und Miteinander ein und die Arbeit verbindet in überzeugender Weise den Gastraum mit dem Besuchergruppenraum und den Innenhof, und zwar gleichwertig. Die Jury folgt der Einschätzung der Entwurfsverfasser: „Der Besucher wird die Dimension und Relationen des Raumes, in dem er sich befindet, neu erfahren – je nach dem wo er seinen Sitz wählt oder wo er gerade steht und die Fluchtlinien an den Wänden und am Boden im Blickwinkel hat: die Dynamik des Raumes bewirkt einen Wahrnehmungsprozess.“ (Zitat aus dem Erläuterungsbericht der Entwurfsverfasser). Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (Auslober) Erläuterung Konzept (Auszüge) Perspektive (von lateinisch perspicere = hindurchsehen, hindurchblicken) Perspektive bedingt einen Standort. Der Blickpunkt, von dem aus man auf etwas schaut, bedingt das Blickfeld, das man erfassen kann. Für die Mitglieder des Bundestages sind Fragen der Perspektive, des Standortes und des Blickfeldes solche, an denen sich ihre Arbeit beständig ausrichtet. Die Besucher des Bundestages werden ebenfalls mit diesen Fragen konfrontiert, wenn sie sich über die Arbeit der MdBs informieren. Der Vorschlag beinhaltet die Einbeziehung von Boden und Wänden des Freeflow-Bereiches, des bestuhlten Gast- und Besucherraumes und des Hofes (hier nur Boden). Raster aus XY-Achsen, die im Innen- und Hofbereich jeweils auf einen eigenen Fluchtpunkt (ausserhalb der Räume) hinauslaufen, werden den Boden, die Wände sowie die Glaswand, die den Besucherbereich abtrennt, in neue räumliche Beziehung zueinander setzen. Die zentrale Achse verläuft im Innenbereich über die gesamte Raumlänge von der nordwestlichen Raumecke zur südöstlichen. Im Hof verläuft die Achse von südwestlicher in nordöstlicher Richtung. Inspiration für den Entwurf sind die im und am Gebäude wiederkehrenden Rasterelemente, die die räumlichen Dimensionen betonen und gliedern. Die Raster des vorgeschlagenen Entwurfes durchlaufen in ihrer Ausbreitung vom Fluchtpunkt in den Raum hinein Hochformat, Quadrat und Querformat. Sie befärdern eine Reflexion über den eigenen Standort in Bezug auf Raum, Sichtachse und Wahrnehmung. Auf physischer wie auch auf metaphorischer Ebene wird durch das vorgeschlagene Raumkonzept der Blick subtil geschärft: der Fluchtpunkt beider Raster liegt ausserhalb der jeweiligen Räume – Standortbestimmung in einem Koordinatensystem setzt die Kenntnisse der Parameter dieses Systems voraus. Der Besucher wird die Dimension und Relationen des Raumes, in dem er sich befindet, neu erfahren – je nach dem wo er seinen Sitz wählt oder wo er gerade steht und die Fluchtlinien an den Wänden und am Boden im Blickwinkel hat: die Dynamik des Raumes bewirkt einen Wahrnehmungsprozess. Die Umsetzung erfolgt ohne die Einbeziehung zusätzlicher Werkstoffe. Das Gestaltungselement Raster wird in die vorhandenen Materialien der Bauelemente eingepasst: – die Bodenfliesen (Innen: Anröchter Dolomit, Aussen: Serpentino verde vittorio) werden in konischen, trapezfärmigen Zuschnitten verlegt – an die Wände werden in klassischer Verarbeitung Stuckleisten aus Gips angebracht (streichbar in der Farbe der Wände) – die Scheiben der Glastrennwand werden mittels Ätzmattierverfahrens gerastert – die geplante Decken- und Beleuchtungsstruktur soll erhalten bleiben. Für die Bestuhlung schlage ich ein abgewandeltes Konzept vor, mit langen Tischen und Einzelstühlen, deren Ausrichtung die Fluchtlinien der Bodenfliesen betonen. Diese Tische folgen der konischen Form der Bodenfliesen – so wird das Raumerlebnis auch auf die Möbel erweitert. Gäste sitzen unterschiedlich entfernt einander gegenüber – die langen Tische oder auch Tafeln fördern ein gemeinsames Erlebnis.

2. Platz beim eingeladenen Wettbewerb zur Neugestaltung der Fenster der ehemaligen Dominikanerkirche (heute Universität Bamberg) in Bamberg. Die Gestaltungselemente des künstlerischen Konzepts, die für die historischen und aktuellen Bezüge dieses besonderen Raumes ausgewählt wurden, sind Raster und Farbe. Diese zwei Elemente kreieren ein Raumgefühl von hoher Wertigkeit, welches die aktuelle Funktion als universitäre Aula und den verschiedenen darin stattfindenden Veranstaltungen sowie den Bedürfnissen der heutigen Nutzer mit der historischen Würde des Raumes verbindet. rendering04 Ansicht Chor // Rendering: Sandro Granato 2. Platz beim eingeladenen Wettbewerb zur Neugestaltung der Fenster der ehemaligen Dominikanerkirche (heute Universität Bamberg) in Bamberg. Aus dem Erläuterungsbericht: Die Gestaltungselemente des künstlerischen Konzepts, die für die historischen und aktuellen Bezüge dieses besonderen Raumes ausgewählt wurden, sind Raster und Farbe. Diese zwei Elemente kreieren ein Raumgefühl von hoher Wertigkeit, welches die aktuelle Funktion als universitäre Aula und den verschiedenen darin stattfindenden Veranstaltungen sowie den Bedürfnissen der heutigen Nutzer mit der historischen Würde des Raumes verbindet. rendering03 Ansicht Chor Süd // Rendering: Sandro Granato 1. Raster sind Formen die sowohl im (Kunst-)Handwerk, wissenschaftlicher Darstellung, Architektur, wie auch in vielen weiteren Bereichen eine lange Tradition haben und sich dabei ständig erneuern. Setzt man Raster in bspw. Fenstern ein, so brechen sie den Blick – ein Davor und Dahinter wird sichtbar, eine optische Differenzierung, die das Innen und Außen trennt und verbindet: der forschende, hinterfragende Blick kann hindurch schweifen und analysiert dabei Formen und Bezüge der Raster im Raum. Es werden zwei sich jeweils überlagernde Raster in die Fenster eingearbeitet: – zur Außenwelt hin wird bei allen Fenstern ein selbst entworfenes graues lineares Raster eingesetzt. So erhält die äußere Erscheinung des architektonischen Körpers eine Raster-Zeichnung, die ihn als (vormals sakrale) Einheit kennzeichnet – nach Innen erhält jedes Fenster ein individuelles Raster. Diese sind teilweise eigene Entwürfe oder basieren auf vorgefundenen Rastern wie u.a. in der Naturwissenschaft und Mathematik verwendeten Geometrien. Die Anzahl der Fenster entspricht ungefähr der Anzahl der Studienfächer der Universität Bamberg. Ohne diese im Einzelnen benennen oder gar illustrieren zu wollen, wird hier ein Vielklang von Anmutungen und möglichen freien Assoziationen erstellt. Die Raster werden hier invertiert, d.h. die transparenten Linien unterteilen monochrome Farbflächen. 2. Die ausgewählten Farben sind den Fresko-Fragmenten, die bereits in den Schnitten der Restauratoren freigelegt wurden, entnommen. Sie sind Teil der Geschichte dieses Raumes. – diese Farbauszüge wurden zu einer Farbabwicklung* zusammengefügt, die mit dem einfallenden Licht in einen Dialog und ein Spiel tritt – dabei werden unterschiedliche räumliche Besonderheiten wie die Unterbindung von Lichtblendungen und die nie von Sonne beschienenen Nordfenster berücksichtigt (die Südseite ist in Dunkelblau gehalten; der Chor auf der Nordseite wird mit goldgelben bis rotem Glas ausgestattet, das trotz des fehlenden Lichteinstrahls eine Leuchtkraft entwickelt) – die Übergange von Blau (Süd) über Beige (West) zu Gold-Rot (Nord) und Grün (Ost) sind so subtil gehalten, als würden von Außen ein Licht aus vielen Farben in den Raum herein scheinen. – der gewünschte Eindruck ist nicht „bunt“ sondern ein farbiger: die Fenster beleben den sonst sehr zurückgenommen weißen Raum und lassen ihn als Ganzes wirken – wenn zukünftig die noch verborgenen Fresken freigelegt würden, ergänzt sich deren Farbspektrum mit dem der Fenster und tritt in keine Konkurrenz zu einander *Die im Entwurf dargestellten Farben sind Annäherungen – sie werden bei Realisierung jeweils mittels Proben und Auszügen der Fresken von mir in der Produktionsphase sorgfältig ausgewählt und angepasst. Optionale Ergänzung: Sollten die geplanten Akustikwände im oberen Bereich eine „Auflösung“ erfahren, so möchte ich unbedingt die äußeren linearen Raster hier in einer flächigen Umsetzung als Raumraster einbringen. Es entsteht dann eine weitere Schicht von Raster, die das eingangs beschriebene Phänomen des schweifenden Blick (des „Gaze“ im Gegensatz zum von der Zentralperspektive geschulten fokussierenden Blicks) im Raum erfahrbar machen: ein Davor und ein Dahinter auf mehreren Ebenen lassen den Blick als Prozess von Wahrnehmung erleben.

Stefka Ammon hat mit der Architektin Katharina Lottner den Steinplatz in eine Simultan-Installation verwandelt. Die Kontinuität von Zeit und Raum wurde durch das Aufstellen aus einem fiktiven Archiv abgeholten verpackten Denkmälern aufgehoben. Für die Dauer von neun Wochen materialisierte sich ein Zeitkondensat: Zeichen aus 133 Jahren wie Denkmäler, Mahnmale, Ereignisse und Erinnerungen die sich auf und um den Steinplatz herum manifestiert, ereignet und abgespielt haben, wurden simultan nebeneinander angeordnet. Beschilderungen machten die historischen Ereignisse lebendig. Führungen wurden angeboten und Transkriptoren hielten die jüngsten Erinnerungen der Passant*innen vom Steinplatz fest. 2019 ist eine Dokumentation in Buchform und als e-pub bei EECLECTIC Verlag erschienen.