Stephanie Imbeau

Werke

Für Galina und uns

Gebursteter Edelstahl und Corten Stahl ca 1.5 x 4 x 3.9 m Grünverbindung Heilmannring/Halemweg, Berlin Zwei übergroße Schalenfragmente aus Corten- und Edelstahl liegen nahe beieinander im Gras. Sie erinnern an Galina Romanowska, die 1944 vom NS-Regime ermordet wurde. Die Fragmente laden dazu ein, Platz zu nehmen, innezu- halten und sich mit Verlust, Erinnerung und Menschlichkeit auseinanderzusetzen. Eine Edelstahlplakette am Boden trägt ein eingraviertes Gedicht, das Bilder von Zerbrochenheit und Dualität aufgreift. Es erinnert an Galinas Schicksal und betont zugleich die fortwährende Notwendigkeit, einander zuzuhören und Frieden zu suchen – anstatt zu vergessen, zu spalten oder zu entmenschlichen.

Procession

In 2019 habe ich eine neue multimediale Serie performativer Skulpturen begonnen; sie besteht bisher aus fünf tragbaren Hauskonstruktionen, die mit verziertem Stoff überzogen sind und von innen heraus beleuchtet werden können. Die Arbeit ist inspiriert von dem Umstand, dass elaborierte Kleidungsstücke, wie etwa bei religiösen oder monarchischen Zeremonien, immer auch Ausdruck eines besonderen, nämlich besonders bedeutungsvollen Ereignisses sind. Gleichzeitig untergrabe ich aber genau diese Erwartungshaltung, indem ich den Stoff zur Ummantelung einer einfachen Trägerstruktur verwende, sowie der Person darunter. Statt eines zeremoniellen Ereignisses wird hier also die Bedeutung des individuellen Trägers hervorgehoben, erfährt genau jener Moment und jener Ort eine Aufwertung, an dem der Stoff/das Haus/die Skulptur getragen wird. Mein Projekt betrachte ich als eine Art performativen Akt unbegrenzter Dauer und Länge, sowohl in zeitlicher als auch räumlicher Hinsicht – eine nicht enden wollende Prozession. Mit ihr möchte ich Konzepte von persönlicher Grenzziehung und Sakralität hinterfragen: Dort wo das Öffentliche und Private verschmelzen, wo Performance und Skulptur eins werden – kann es dort überhaupt noch Grenzen geben? Was ist heilig, was ist hier profan?

Place/d

Diese mehrteilige Installation ist inspiriert vom Blue River in Breckenridge, Colorado, und den Felsen, die im Laufe der Jahre vom Wasserfluss getragen und platziert wurden. Die Platzierung der Installationen echos diese taumelnde / fließende Platzierung, da sie lose entlang und über den Weg des Flusses punkten und auch gesehen werden kann, um die Art und Weise darzustellen, wie Gemeinschaften gebildet werden: Wachsen entlang und um Wasserquellen. Umbrellas, Timber, Steel and LEDs dimensions vary

Shifting Security (On Waiting)

Created over the course of four years and formed in response to a transatlantic move and lack of a studio, each piece nestles together to form suitcase-sized units that can be packed away and wait. They are patient and still in their carrier bags until they can be unpacked and stitched together, creating a place for themselves and their viewers, however temporary. And then they nestle back together, to wait some more. This project is also a continuation of my series of "Wall Villages" inspired by cliff dwellings and the Adobe villages of the American Southwest created by folding and sewing cardboard boxes to create geometric yet organic shapes that nestle and stack together. The individual pieces are then joined together to create an abstracted reference to a village. Cardboard, Sisal Twine, Specially-altered Luggage Bags dimensions vary

Drift

Eine ortsspezifische Installation mit drei Segelbooten und Regenschirmen, die die Bedeutung der Gemeinschaft und die zerbrechliche Schönheit des Einzelnen würdigt. Sailboats, Umbrellas, LED Lighting dimensions vary

Comfort

Diese standortspezifische Arbeit wird unter Verwendung von Kunststoffabfällen durchgeführt. Verpackungsschichten sind die Grundlage für Zeichnungen, die dann übereinandergelegt und mit Schnur gebunden werden, um einen Wert zu behaupten, der vorher nur durch die Zeit des manuellen Nähens genutzt wurde. Diese genähte Skulptur wurde dann wie eine Steppdecke drapiert, die einem Baum Komfort und Schutz bietet, der im Allgemeinen eine Quelle des Komforts oder Schutzes und nicht der Empfänger ist. Diese Arbeit wird von den Zyklen des Lebens und der Kommerzialisierung beeinflusst, in der Hoffnung, dass ein wenig Abfall eingelöst werden kann und wir wiederum Gegenstände, mit denen wir jeden Tag in Berührung kommen, in einem neuen Licht sehen.

Tapestry

Created over the course of three months, this piece is comprised of hand drawn patterns on unfired thin porcelain tiles that are then painstakingly sewn into with slip-soaked thread. The small tiles, once fired, glazed and lustered, were then joined together with twine and hundreds of hand-tied knots. This simple yet complex process and resulting work is the culmination of years of exploring methods of combining my love of sewing and ceramics, as well as my enduring preoccupation with assertion of physical presence through the combination of many small parts. 93 x 56 x 3 cm Porcelain, Gold Luster, Hemp Twine

Shelter

Shelter for Channel 4 ist eine Gelegenheit, den weggeworfenen Regenschirmen eine zweite Chance zu geben, eine Geschichte zu erzählen. Wie Channel 4, der von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten gesehen wird, werden Regenschirme von allen genutzt und verweisen auf die Bindungen, die uns als eine Gemeinschaft von Menschen und nicht als eine Nation von isolierten Individuen verbinden. Es spricht auch von der Freude an Alltagsgegenständen und ihrem Potenzial, mehr zu sein, als sie zunächst erscheinen mögen. Aus allen Blickwinkeln gibt es eine Fülle von Farben und abgerundeten Formen, die die geometrischen Formen weicher machen und der Skulptur ihre Form geben. Hängende Schirme scheinen in Form der 4 zu schweben und vermitteln das Gefühl, von der Realität aufgehoben zu sein. Am Abend ermöglicht die Beleuchtung eine veränderte, aber ebenso lebendige Präsenz von Farbe und Form.

Eckdaten

www.stephanieimbeau.com

Installation, Lichtkunst, Performance, Skulptur

In ihrer künstlerischen Praxis untersucht Stephanie Imbeau, wie Individuen zu einer
Gemeinschaft zusammenfinden, wie wir im Kollektiv ein Gefühl persönlicher Sicherheit suchen, einen Ort des Geborgenseins. Zur Erforschung dieses universellen menschlichen Bedürfnisses greift sie zurück auf Darstellungen baulicher Elemente, die im Kontext ihrer Arbeit als Anthropomorphismen zu werten sind. Die
basalen Formen, die sie verwendet und deren Schutzfunktion immer schon evident
ist, geben dabei den Rahmen ab für eine Kartierung persönlicher Grenzziehungen:
die physischen Räume, in denen wir Sicherheit und Sinn finden. Der simple Umriss eines Hauses etwa ist sowohl Begrenzung nach außen als auch ein in den Raum hinein getragener innerer Anspruch: „Ich bin hier!“

Vita

ausgewählte Wettbewerbe und Auszeichnungen

2024 - 1-Preis, Kunst am Bau Wettbewerb für die Grünverbindung Halemweg/Popitzweg, Berlin
2024 - 1-Preis, Kunst am Bau Wettbewerb für den Neubau der Grundschule in der Reinickendorfer Straße, Berlin
2023 - 1-Preis, Arbeitsbereich 3, Kunst am Bau Wettbewerb für den Neubau auf dem Postblockareal Nord in Berlin (vormals Neubau für das Bundesministerium der Finanzen auf dem Postblockareal), Berlin
2022 - Förderung des Stiftung Kunstfonds NEUSTART Kultur
2021 - Förderung des Canada Council For the Arts, Explore and Create Program

Einzelausstellungen

2024 Porcelain to Meissen, Kunstverein Meißen, Meißen
2022 Shifts (Procession), Cultural Center of Belgrade, Serbien
2016 - Surround, Green Hill Gallery, Berlin, Germany
2016 - Connection: Recent Work by Stephanie Imbeau, Hyman Fine Arts Center Gallery, Francis Marion University, Florence, SC, USA
2009 - Shelter, Channel 4 Big 4, Channel 4 Headquarters, London, UK
2008 - Inside Revisited, North Tyneside Council Offices, North Tynside, UK
2008 - Inside, The Bridge at Tynemouth Station, Tynemouth, UK

ausgewählte Gruppenausstellungen

2025 - 25 Geburstag Austellung, Schaufenster, Berlin
2025 - Touching the Unknown, Rathaus-Galerie Reinickendorf, Berlin
2025 - Kunst und Bürokratie, Buro für Kuratorische Forschung, Galerie Nord, Berlin 2025 Gestures of Continuity, HB55 Kunstfabrik, Berlin
2025 - urban natur-Stadt Porzellan, Porzellan Akademie, Meißen
2024 - Wiedergefunden, Neues Atelierhaus Panzerhalle, Potsdam
2023 - A4, Schau Fenster, Berlin
2023 - The Other Side of Water, Projektraum Kreuzberg, Berlin
2023 - Roaming Winters, Bärenzwinger, Berlin
2023 - Rosarot, Neues Atelierhaus Panzerhalle, Potsdam
2022 - Contemporary Opportunities: Fragile Care, 2o.g., Alte Münze, Berlin
2022 - The Other Side of Water, Cultural Center of Belgrade, Serbien
2022 - Artspring, mehrere Standorte, Berlin
2022 - Long View, FMU University Place Gallery, Florence, SC, USA
2021 - drei in eins. Musik.kunst.sprache, Karlskirche, Kassel
2021 - Women Artists in the Arctic, Espace des Femmes, Paris, Frankreich
2021 - Slow Moves 2, Stützpunkt Teufelsberg, Berlin
2021 - Off World: Arctic Origins, Multiple Venues, Hawaii and California, USA
2021 - Women Artists in the Arctic, Espace des Femmes, Paris, France
2021 - Slow Moves, Stützpunkt Teufelsberg, Berlin, Germany
2021 - Artspring, Multiple Venues, Berlin, Germany
2021 - Off World: Arctic Origins, Multiple Venues, Hawaii and California, USA
2020 - Leave No Trace, Open Out Festival, Tromso, Norway
2019 - Queer Frontiers, ARTIQ, London, UK
2018 - Goodwill, The Galleries at CCBC, Baltimore County, MD, USA
2018 - Hope for Hope, Rånässalongen V, Rånäs, Sweden
2018 - WAVE Light + Water + Sound, Blue River Plaza, Breckenridge, CO, USA
2018 - Molding / Mark-Making: Ceramic Artists and Their Drawings, Dorsky Gallery Curatorial Programs, New York, NY, USA
2017 - BGE Light Art Walk, Light City, Baltimore Inner Harbor, Baltimore, MD, USA
2016 - UNEARTHED, ROCKLEMANN &, Berlin, Germany
2015 - A thin line separates laughter from pain, CP Projects Space, New York, NY, USA
2015 - Move, Maneuver. Track and Traipse, School 33 Art Center, Baltimore, MD, USA
2014 - Homeland [In]Security: Vanishing Dreams, Dorsky Center, New York, NY, USA
2014 - Our Mirror is an Island, W83 Ministry Center, New York, NY, USA
2014 - Hope Gathering, W83 Ministry Center, New York, NY, USA
2013 - INHABIT, International Arts Movement Conference, W83 Ministry Center, New York, NY, USA
2013 - Cannes Also, Cannes Lions Festival, Cannes, France
2012 - Indie-pendent Journeys, All Angels, New York, NY, USA
2012 - BMC The Projector Series, Multiple Venues, Manchester, UK
2012 - Up, Light/Light, Up, W83 Ministry Center, New York, NY, USA
2011 - Wish You Were Here 10, A.I.R. Gallery, Brooklyn, NY, USA
2010 - Artprize, Peaches B&B, Grand Rapids, MI, USA
2010 - The Still Sun presented by SCOOP, Tivoli Garden and Studios, Charleston, SC, USA
2009 - AIR 3, Morley Gallery, London, UK
2009 - Sculpture in the Sanctuary, Hill Farm Nurseries, Nottinghamshire, UK
2008 - Festival Miden, Kalamata, Greece
2007 - Last of The Summer's Fine Art, The Hatton Gallery, Newcastle University, UK
2007 - Exhibition of Recent Works, Long Gallery, Newcastle University, UK

Stipendium

2024 - Kunstverein Meißen, Meißen
2023 - an.other here at the Bärenzwinger, Berlin
2022 - raum on demand, Alte Münze, Berlin
2021 - Institut für Alles Mögliche, Berlin
2019 - The Arctic Circle, Spitsbergen
2019 - Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Schöppingen, Germany
2019 - Vermont Studio Center, VT, USA
2018 - Breckcreate, Breckenridge, CO, USA
2017 - Life After Boring, Baltimore, MD, USA
2016 - Bergby Konst Center, Bergby, Sweden
2015 - A.I.R. Vallauris, Vallauris, France
2015 - CFW Arts Summer Working Residency at Princeton Theological Seminary buildings, Princeton, NJ, USA
2011 - Mecklenburg Inspiriert, Kühlungsborn, Germany
2010 - Pilot Projects, New York City, NY, USA