Stephen Kent

Werke

Kaufhaus

Kaufhaus, Willhelm Hallen Künstfestival, Berlin Während der Berlin Art Week habe ich im Rahmen des Wilhelm Hallen Kunstfestivals ein ortsspezifisches Porträt des Karstadt am Hermannplatz geschaffen. Das Bild der Fassade ist mit Mosaikfliesen und Steinen eingelegt und hebt den einzigen erhaltenen Teil der ursprünglichen Architektur hervor. Das Gebäude erwacht sowohl durch seine dekorativen Glas und Steinelemente zum Leben, als auch es zerfällt durch die Auflösung des Bildes in Mosaikpixel. Das keramische Stillleben besteht aus gegossenen Tonkopien von Gegenständen, die im Kaufhaus erworben wurden, und zeigt die inneren Organe des Gebäudes als Körper. Die endgültige Installation ist ein abstrahiertes materielles Porträt eines Gebäudes, das sprechen möchte, und zugleich ein Sinnbild für die Unsicherheit der Zukunft des Kaufhauses als soziale Institution.

A Constant Companion

A Constant Companion
400 cm x 110 cm x 80 cm
UV Druck auf Alu-Dibond, Holz, Natur Stein, Glas, Concrete, Keramik
© Travis Roozee — A Constant Companion 400 cm x 110 cm x 80 cm UV Druck auf Alu-Dibond, Holz, Natur Stein, Glas, Concrete, Keramik © Travis Roozee

Good Weather Gallery, Chicago Ein sozialer Begegnungsraum wurde für ein Logistik- und Lieferunternehmen in Auftrag gegeben. Der Raum wurde mit einer maßgefertigten Bar ausgestattet, deren digitale Collage-Fassade aus Umzugsdecken und Spanngurten besteht. Florale Mosaikmuster, die in die Oberfläche des Drucks eingelassen sind und auf Matisses „Der Tanz“ verweisen, verschmelzen mit den alltäglichen Transportmaterialien zu einer Komposition aus sozialem Miteinander und dynamischer Bewegung. Die Bar wurde zur Bühne für eine Reihe von Performances, Lesungen und Objekten eingeladener Künstler/Künstlerinnen und wird weiterhin regelmäßig für Firmenevents genutzt.

Between the Golden Vessels and the Picture

Brücke Museum, Berlin Goethe bemerkte einst beim Betrachten eines niederländischen Stilllebens, dass er lieber das Gemälde als die dargestellten Objekte besitzen würde, und sagte: „Zwischen den goldenen Gefäßen und dem Bilde würde ich das Bild wählen.“ Der Titel verweist auf einen frühen Moment hyperrealer Darstellung und die Vorliebe, ein Bild statt seiner physischen Gegenstände zu konsumieren. In der ortsspezifischen Arbeit „Between the Golden Vessels and the Picture (Dong Xuan Center)“ verweist ein Hintergrundfoto des Dong-Xuan Einkaufszentrums auf die Überreste des globalisierten Handels nach dem Krieg. Gelegen in Ost-Berlin, entstand das Zentrum in einer Ära des Handels und kulturellen Austauschs zwischen Ostdeutschland und Vietnam, wodurch verschiedene Kulturen unter einer gemeinsamen gesellschaftlichen Struktur zusammengeführt wurden. Das Mosaikmotiv stammt aus einem anonymen Hobbygemälde, das ein traditionelles westliches Stillleben zeigt. Vor dem ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker positioniert, stellt das Werk dogmatische Vorstellungen von Homogenität in Frage und präsentiert stattdessen eine Vision von verflochtenen Gesellschaften und kultureller Vielfalt.

Der Demut Der Dinge

And So the One Was Devided Into Many
500 x 110 x 45 cm
Keramik, Stahl, Holz, Leinwand, Latexfarbe © Trevor Good — And So the One Was Devided Into Many 500 x 110 x 45 cm Keramik, Stahl, Holz, Leinwand, Latexfarbe © Trevor Good

Spaced Out, Kerkow Die Demut der Dinge ist ein zitierter Begriff des zeitgenössischen Anthropologen Daniel Miller (1954 geboren). Miller geht davon aus, dass die Dinge uns genauso machen, wie wir die Dinge machen, wir also nicht nur Dinge produzieren, sondern auch durch diese produziert werden; die These wird aufgestellt, daß Dinge unsere Individualisierung beinflussen und prägen. Stephen Kent, geboren 1985 in Pennsylvania / USA, hat für seine Ausstellung im Speisesaal des Gutshauses Keramikabdrücke typischer Alltagsgegenstände zu gehäuften Arrangements zusammengestellt. Diese Stilleben und deren einzelnen Elemente nehmen verschiedene Positionen und Sortierungen ein, wobei gefundene Motive aus der umgebenden materiellen Welt eines jedene Haushalts und auch im Speziellen des landwirtschaftlichen Betriebes Kerkow verwendet wurden. Keine dieser Gesamtkompositionen versucht den verwendeten Objekten eine neue Lesbarkeit zu geben, sondern spielt mit dem, was den Dingen bereits formal gegeben ist. Kent untersucht diese eigene Sprache der Dinge, schafft unterschiedliche und doch gleiche Bilder, um den Objekten ihre eigene Geschichte und Symbolik zu entlocken. Mosaike partiell auf Fotografien gesetzt, stellen eine zweite präsentierte Werkserie der Ausstellung dar. Vorlagen für die Drucke bilden Aufnahmen aus Blumen- oder Lebensmittelgeschäften. Die Mosaike scheinen die ersichtlichen Formen der auf den Fotos daregstellten Dinge nachzuzeichnen; doch bei genauerer Betrachtung überdecken sie Gegenstände im Bild und fügen erfundene Dinge hinzu. Durch verspielte Gesten veränderter Materialität macht Stephen Kent auf das im Alltag Übersehene aufmerksam.

Eckdaten

https://stephenkent.eu/

Skulptur, Malerei, Installation

* 14 Mai, 1985

Stephen Kent / künstlerischen Position

Unser tägliches Leben ist voller unbemerkter kreativer Gesten, die unsere Identität tiefgreifend prägen. Die Objekte, die wir schätzen, die Bilder, die wir
festhalten, und die vielschichtigen Materialien in unserer Umgebung wirken als subtile Formen des Geschichtenerzählens und tragen Fragmente von
Erinnerung, Kultur und persönlicher Bedeutung in sich. Diese Interaktionen schaffen einen visuellen Dialog zwischen uns und der Welt, der größere Systeme des Konsumverhaltens widerspiegelt, in denen Materialwahl und angesammelte Objekte Symbole für Wert, Identität und Mythos werden.

Aufbauend auf diesen Ideen nutze ich präzise Techniken wie Keramik, Formenbau, Gießen und Assemblage, um Werke zu schaffen, die unsere gewohnten Wahrnehmungen des Alltäglichen hinterfragen. Indem ich vertraute Formen und Texturen neu gestalte, möchte ich die passive Auseinandersetzung mit der Welt unterbrechen, Neugier wecken und die Betrachter dazu einladen, ihre Verbindung zur physischen Welt und deren stillem Einfluss auf ihre Erfahrungen neu zu überdenken.

Durch ortsspezifische Arbeiten verweben sich übersehene historische Erzählungen mit materiellen Prozessen und Bildern, um vergangene Ereignisse in neu präsentierte Geschichten einzubetten. Diese Installationen stellen gesellschaftliche Ideologien infrage und bieten neue Perspektiven auf unsere gebaute
Umwelt.

Vita

Stephen Kent / Vita www.stephenkent.eu

Geboren 1985, Pennsylvania, USA
Liebt und Arbeitet in Berlin seit 2013

2013 Master of Fine Art, Cranbrook Academy of Art, US
2008 Bachelor of Fine Art, Pennylvania State University, US

2024
KAUFHAUS, Wilhelm Hallen Kunstfestival, bei Haverkampf Leistenschneider, Berlin DE (Solo Presentation)
DER SCHÖNHEIT DER DINGE, Kunsthalle Emden DE
2023
ON BORROWED EYES, Haverkampf Leistenschneider, Berlin DE (Solo)
KOPF KINO, Good Weather Gallery, Chicago US (Solo)
A CONSTANT COMPANION,Good Weather Gallery Offsite, Chicago US (Solo)
WORLD WITHIN WORLDS, Museum of Modern Art Dubrovnik HR, Center For Contemporary Art, Andratx ES
2022
TEXT(ILE), Haverkampf Leistenschneider Galerie, Berlin, DE
TEXTURES IN THE CONTEMPORARY, Renata Fabbri Galerie, Milan IT
OSTFRIESLAND BIENALLE, Pilsum DE, Winschoten NE
2021
THE ART OF LIVING, Haverkampf Galerie, Berlin DE (Online Solo)
IN THE TWINKLING OF AN EYE, Szydlowski Galerie, Warsaw PL
2020
GALLERY SWAP, Alice Folker Galerie, Kopenhagen DK
FLOW MY TEARS, CHRISTOPHER TRACY, ACUD, Berlin, DE
DURCH DIE BLUMEN, Sammlung Haus N, Berlin, DE
2019
DER DEMUT DER DINGE , Curated by PSM Gallery, Spaced Out Gut Kerkow (Solo)
THE GARDEN BRIDGE, Brucke Museum, Curated by Kinderhook and Caracas, Berlin, DE
AUGUST, Philipp Haverkampf Galerie, Berlin, DE

PRESS
HANDELSBLATT - In Berlin steht die vitale Kunstszene im Zentrum des Interesses, 2024
DER TAGESPIEGEL - Wilhelm Hallen: Warm-up zur Art Week in Reinickendorf, 2024
DER TAGESPIEGEL - HInter Den Dornen, Ein Weg, Brucke Museum 2019
CHICAGO TRIBUNE - Begging for Mercy at LVL3, 2017
ZEIT ONLINE - Die Besten Kunst-Spaziergange Durch Berlin, 2017
DER TAGESSPIEGEL - Pixel Antik, 2017