STOEBO - Bogman & Störmer

Lüster(ge)flüster ist ein weit ausladender Kronleuchter, dessen ausschmückendes Glas- und Stahlwerk sich bei näherer Betrachtung als Ansammlung unterschiedlichster Laborgläsern entpuppt. Das Lichtkunstwerk verbindet Strenge in Anordnung und Organisation mit komplexer Vielschichtigkeit sich überlagernder Ebenen. – Beides Aspekte sich ergänzender Prinzipien wissenschaftlichen Forschens und Handelns. Lüster(ge)flüster verleiht dem historischen Treppenraum der Julius-Maximilians-Universität eine feierliche Stimmung, verkörpert aber auch spielerische Leichtigkeit. - 168 LEDs - 228 Laborgläser - 218 Meter Edelstahl 1. Preis – Wettbewerb Kunst-am- Bau Institut für Molekulare Infektionsbiologie IMIB, Rudolf-Virchow-Zentrum, Julius-Maximilians-Universität, Würzburg (2024), Fertigstellung 09/2025

Fragmente aus Skizzen und Gemälden Adolph von Menzels sind der Ausgangspunkt des Kunstwerks. Inspiriert durch seine Bilderwelt und malerisch in das 21. Jahrhundert übersetzt, entfaltet sich eine lose Komposition: Ein Vogel auf einem Ast, ein Brief von Händen gehalten, ein geöffnetes Fenster mit Blumentöpfen, eine Frau und ein Mann in Gedanken versunken, ein benutzter Haarkamm, ein liegender Hund, ein Stuhl. – Das stille Gegenüber spielt mit der Vorstellungskraft und ist Einladung zum gemeinschaftlichen Mutmaßen. – Fassadenmalerei; 8 handgemalte Motive; Fassadenfarbe – ca. 11,8 x 5,6 (H x B) 1. Rang | Kunst-am-Bau Malerviertel Rüsselsheim (2022), Fertigstellung 05/2023

Berlin, eine Stadt, in der das Geld auf der Strasse liegt? – Was auf den ersten Blick als das Malheur einer aus der Hand gefallenen Geldbörse erscheint, entpuppt sich auf zweiten Blick als akribische Münzsammlung mit System. Herrenlosen Münzen ergeben in der Summe ein umfangreiches Kompendium von Bildern, welche von Fernen Ländern, von der Weiten Welt, vom Fliegen und vom Reisen erzählen. In beiden Ankunftsbereichen des BER sind Geldstücke aus allen Ländern als Intarsien in den hellen Naturstein eingebettet. Innerhalb zweier imaginärer Kreisflächen von etwa achtzehn Meter Durchmesser befinden sich knapp 2.500 Münzen pro Kreis, die willkürlich verteilt erscheinen. Jedoch repräsentieren die Münzen in ihrer Anordnung die Sternenkonstellation am Firmament.
 Während das Münzenfeld am nördlichen Ausgang den Sternenhimmel über der nördlichen Hälfte der Erdhalbkugel darstellt, zeigt der Ausgang im südlichen Bereich den südlichen Sternenhimmel. So betrachtet sind alle von der Erde aus sichtbaren Sterne durch eine Münze repräsentiert. – Große Sterne durch große Münzen, kleine Sterne durch kleine Münzen. Die Münzensammlungen des Sterntalerhimmels folgen klaren numismatischen Sammlungsprinzipien: Während es in einem Bereich Motive zum Thema Ferne Länder (Exotische Pflanzen; Exotische Tiere; Fremde Landschaften, Fremde Städte usw.) zu sehen gibt, handelt es sich bei den Münzen im anderen Bereich ausschließlich um Abbildungen, die das Thema Fliegen (Fluggeräte, Flugzeuge; Raketen; Vögel; usw.) thematisieren. – 5.000 Münzen in Naturstein eingebettet; diverse Metalle – Zwei Kreisflächen; Durchmesser: jeweils ca. 18 m 1. Preis | Kunst-am-Bau Wettbewerb Flughafen BER Berlin Brandenburg, Fertigstellung: 05/2012 Terminal 1; Ankunftsbereiche

Die Skulptur Goldener Waller ist der schwimmenden Gestalt eines Wels nachempfunden. Der stromlinienförmige Raumkörper, der sich fast freischwebend über der Freitreppe zum Donaumarkt erhebt, zeigt eine dynamische Skulptur, deren goldene Oberfläche unterschiedliche Assoziationen hervorzurufen vermag. Die Besucher*innen, die Regensburg von der Donau aus kommend betreten, empfängt die Stadt mit einer akzentuierten Staffelung kaskadierender Raumkanten, bestehend aus Stadtsilhouette, Museum der Bayerischen Geschichte und beschwingter Gestalt der Waller-Skulptur, die einen kontrastreichen und zugleich harmonischen Dreiklang bilden. Gleichzeitig erinnert die Skulptur Waller an die symbiotische Beziehung von Siedlungsraum und Flusslandschaft. Die Verbreitungsgeschichte des Europäischen Wels (Silurus glanis) und die vielfältige Siedlungs- und Migrationsgeschichte der Stadt Regensburg, in der Antike und im Mittelalter, weisen viele Parallelen auf: So erstreckt sich das Verbreitungsgebiet des Wels, dessen Ursprung in Zentralasien vermutet wird, über Ost- bis Mitteleuropa. Dies korrespondiert mit den Regionen aus denen Völker wie Markomannen (Böhmen), Slawen und Awaren (Tschechien, Kroatien, Serbien), Magyaren und Hunnen (Ungarn, Zentralasien) nach Westen drängten, in Regensburg sesshaft und heimisch wurden, als auch bayerische Kultur mitprägten. Die Skulptur Waller versteht sich als weithin sichtbare, topographische Landmarke, mit spezifischem Ortsbezug. Sie thematisiert historische Bezüge in poetischer Weise und ist Sinnbild für die geistige und kulturelle Offenheit einer selbstbewussten Stadt, die sich ihrer Geschichte verpflichtet fühlt. – Aluminiumguss; blattvergoldet – 860 x 212 x 200 cm – 780 kg 1. Preis | Wettbewerb Kunst am Donaumarkt, Regensburg (2014), Fertigstellung: 10/2019

Als Onomatopoesie bezeichnet man lautmalerische Ausdrücke, die den Klang eines Ereignisses mimetisch wiedergeben. So sind Begriffe, wie »Kikeriki« oder »Ratzfatz« Teil unseres täglichen Wortschatzes und helfen uns unsere Gefühle auszudrücken und miteinander zu kommunizieren. Das Kunstwerk Onomatopoesie erstreckt sich über die Sichtbetonwände der Pausenhalle und über die fünf Treppenhäuser des Neubaus der Europäischen Schule. Es besteht aus einer einzigen, durchlaufenden, von Hand gemalten Linie, die durch die verschiedenen Bereiche führt und sie, wie ein Ariadnefaden, gedanklich miteinander verbindet. In den Treppenhäusern sind Tierabbildungen und Onomatopoetika miteinander verbunden und als Strichlinien auf die Wände aufgetragen. Jedes Treppenhaus repräsentiert eine spezifische Tiergruppe, der eine eigene Gruppe Onomatopoetika aus verschiedenen Sprachen zugeordnet ist: Domestizierte Tiere (schmatzen, schlucken), Wilde Tiere (lachen, sich ekeln), Tiere der Nacht (schnarchen, gähnen), Fliegende Tiere (hauchen, tuscheln flüstern) und Unterwassertiere (küssen, platschen). Jedes Thema ist durch eine eigene Farbe repräsentiert und markiert das jeweilige Treppenhaus auf eingängige Art. Die mäandernde Linie wird im Bereich der Textpassagen vereinzelt durch filigrane Schriftzüge aus Metall, die der Wand vorgesetzt sind, variiert. Sie repetieren die onomatopoetischen Begriffe in leicht veränderter Form. – Linienmalerei auf Sichtbetonwand; Metallapplikationen – Acrylfarbe; Edelstahl (pulverbeschichtet; diverse Farben) – ca. 6.000 m Linie auf ca. 2.400 qm Wandfläche 1. Preis | Kunst-am-Bau Wettbewerb Neubau Europäische Schule München (2017), Fertigstellung: 09/2019

Das Denkzeichen Cast ist ein aus Gussbeton gefertigten Quader, der durch den Einschnitt eines exzentrisch verschobenen Kegelstumpfs durchbrochen ist. Das im Block umschriebene Negativ repräsentiert den imaginären Lichtstrahl eines Theaterscheinwerfers. Im Bodenbereich wird die gedachte Projektion des Strahls als ovale Bodenfläche aus dunklem, geschliffenem Gussasphalt mit Glitzereffekt im Wegbereich fortgeführt und vervollständigt die gedachte Form. Der imaginäre Scheinwerferlichtkegel, welcher einzig aus seiner negativen Umschreibung resultiert, bleibt immateriell. Als ein universelles Sinnbild für die Welt des Theaters und der Revuen bildet das Denkzeichen ein Bindeglied zwischen dem Gestern und dem Heute und verweist auf das Fehlen der Protagonisten. Die thematisierte Leere des im- materiellen Lichtstrahls repräsentiert das Nichtvorhandenes und verdeutlicht die Absenz der Protagonisten. – Betonguss (Werkbeton); 275 x 275 x 130 cm; 17,4 t – Gussasphalt (mit Metalleinschlüssen); 500 x 250 cm 1. Preis – Wettbewerb Kunst im öffentlichen Raum (2014), Fertigstellung: 11/2015 Denkzeichen für Max Reinhardt, Hans Poelzig und Erik Charell im Außenbereich des Friedrichstadt-Palasts Berlin Außenbereich Friedrichstadt-Palast (Berlin)

Die Kunstinstallation Kritische Masse befindet sich im Eingangsbereich des Patios der neuen Gedenkstätte der JVA Wolfenbüttel. Es handelt sich um eine mehrteilige Kunstinstallation, deren Bestandteile aufeinander bezogen sind und zum Bestand, sowie zur neuen Architektur in direkter Korrespondenz stehen. Das Hochbeet im Zentrum des Patios besteht aus einer Einfassung aus Cortenstahl, in dem die Steine der Gefängnismauer, die bei der Herstellung des neuen Durchbruchs für die Gedenkstätte als Abbruch (ca. 3,6 m³) anfielen, eingeschichtet wurden. Es handelt sich um ein Spiel mit Positiv- und Negativräumen, bei dem der Aspekt der Öffnung des Gefängnisses, durch die physische Gegenwart der Masse der entfernten Steine, für den Besucher zu einer plastischen Erfahrung wird und damit den Aspekt der Freiheit, bzw. der Befreiung greifbar vor Augen führt. Ein filigraner Schriftzug, der das Gedicht »Unter dem Beil« des Häftlings Hermann Tempel zeigt, befindet sich an der Stirnwand des Patios. In dem Gedicht beschreibt Hermann Tempel auf sehr persönliche Weise die bedrückende Innensicht als Gefangener auf seine Zelle und verbindet dies mit seinen Gefühlen und Gedanken, als auch mit seinem Protest gegen die Ungerechtigkeit. 1. Rang | Denkzeichen im Patio der Gedenkstätte der JVA Wolfenbüttel (2019) Die Kunstinstallation evoziert einen intimen Betrachterstandpunkt aus der Perspektive eines Häftlings und gibt diesen authentisch wider. Das Denkzeichen empfängt die ankommenden Besucher der Gedenkstätte, bezieht sie mit ein und sensibilisiert sie. In dieser Hinsicht korrespondiert das neue Denkzeichen mit der neugeschaffenen, kompakt-räumlichen Disposition des Patios, der den Besucher in Empfang nimmt und verstärkt die Befindlichkeit der Besucher. Gleichzeitig thematisiert es aber auch freiheitliche Sehnsucht und versteht sich als ein Zeichen, das dem individuellen Widerstand gegen staatliches Unrecht und gegen staatliche Willkür gewidmet ist. – Mauersteine: V = 3,57 m³ – Gewicht: ca. 4,5 bis 6,5 t – Hochbeet: Cortenstahl; 268,0 x 120,0 x 70,0 cm (L x B x H) – Schrifttafel »Hermann Tempel«: Cortenstahl; 226,2 x 112,5 x 0,6 cm (L x B x H) 1. Rang | Denkzeichen an NS-Opfer im Patio der Gedenkstätte der JVA Wolfenbüttel (2017); Fertigstellung 2019

Der Aschersleber Globus ist die plastische Interpretation des Wissenschaftsmodells der »Potsdamer Kartoffel«, eines modernen Geoids, das vom Deutschen GeoForschungsZentrum Potsdam GFZ berechnet wurde. Die geodätischen Daten der Erde, das sogenannte Erdschwerefeld, mit allen Hebungen und Senkungen, ist dabei stark übersteigert dargestellt. Mit dem Aschersleber Globus eröffnet sich erstmals die Möglichkeit ein zeitgemäßes, geodätisches Wissenschaftsmodell der Erde einer großen Öffentlichkeit in Form einer künstlerischer Übersetzung, als begreifbare Parkskulptur, zugänglich zu machen. – Bronzeguss (patiniert); 300 x 278 x 320 cm; 3.100 kg Projektpartner: sinai LA, Berlin Deutsche GeoForschungsZentrum Potsdam GFZ 1. Rang | Werkstattverfahren Kunst-im-Stadtpark (2008) | Fertigstellung: 2010

Künstlerische Inszenierung der Blumenhalle der igs – internationale gartenschau hamburg 2013 | Die Ozeanische Promenade bildet das großzügige Entrée in die Ausstellung »sailing the seven seas«, in der die Geschichte der weltweiten Jagd nach Pflanzen erzählt wird. In einzelnen Stationen werden sieben abenteuerliche Geschichten von tapferen Pflanzenjägern und ihrer grünen Beute erzählt. An der Wand der Ozeanischen Promenade befinden sich sieben Dioramenvitrinen, mit handgemalten Gemälderückwänden, sorgfältig bestückt mit ausgewählten Artefakten. In weiteren Kabinettvitrinen gibt es moderne Herbarstudien, in Form schneeweißer Pflanzenmodelle, welche im 3D-Druckverfahren hergestellt wurden, zu bestaunen. Auf der Wand finden sich grafische Illustrationen seltener Pflanzen und Personensteckbriefe verschiedener Pflanzenjäger. Nebenan lauscht der Besucher dem Hörspiel »Nimm uns mit, Pflanzenjäger auf die Reise…«, welches von den abenteuerlich-verrückten Reisen exotischer Pflanzen berichtet und welches speziell für die Ausstellung inszeniert und produziert wurde. Oliver Störmer: Inhalte, Architektur, 3D-Pflanzenmodelle, Inszenierung Hörspiel Cisca Bogman: Malerei, Grafik, Objekte Kooperationspartner: sinai Landschaftsarchitekten (Berlin); Jackie Niebisch (Co-Autor); Christoph Oertel (Soundediting)