Susanne Bosch

1. Platz Kunst am Bau in Berlin Mitte für das Haus der Jugend, Nauener Platz (Realisierung 2021) kommen und gehen | verweilen ist ein partizipatives Kunst am Bau Projekt in Berlin Wedding im Zusammenhang mit der Baumaßnahme „Sanierung und Umbau Komplex Nauener Platz“. Das Kunstwerk arbeitet mit Methoden aus der kritischen Kartographie. Diese hinterfragt das dominante Paradigma der Kartographie, das besagt, dass Karten neutrale Abbilder der Wirklichkeit seien. Als Methode analysiert sie Karten als Ausdruck und/oder Produzenten sozialer Wirklichkeiten. Durch kritisches Hinterfragen von Karten und ihrer Entstehung generell und im Einzelnen wird Wissen zeitlich und räumlich situiert, dessen Beziehung zu Macht untersucht und Grundlagen des Denkens in Frage gestellt. Das Kunstprojekt lädt Bewohner*innen Berlin Weddings ein, als lokale Expert*innen ihres Alltags aktiv Daten und Fakten zu sammeln und zu entscheiden, welche in einer Ganzraum-Zeichnung im Nachbarschafts-Café umgesetzt werden. Als Künstlerin wurde ich bei kommen und gehen | verweilen durch verschiedene Ansätze mit Anwohner*innen zur Chronistin von dem, was mir mitgeteilt wurde von verschiedenen Altersgruppen Menschen unterschiedlicher Nationen, Geschlecht und Herkunft sowie politisch Aktiven, aber auch durch Literatur und Beobachtung. Daraus entwickelte sich eine Übersetzung der Daten in einer sogenannte Weddinger ‚Habitat’, die diesen versucht in seiner Diversität durch Zeichnung, Text und Daten zu beschreiben.

19.09.2021 bis 30.10.2021 Das Projekt Kunst im Stadtraum am Prerower Platz, Berlin wird auf Initiative des Beratungsausschusses Kunst der Senatsverwaltung für Kultur und Europa als Modellprojekt vom Bezirksamt Lichtenberg in Zusammenarbeit mit der Kommission Kunst am Bau im Stadtraum Lichtenberg durchgeführt/umgesetzt/realisiert und aus gesamtstädtischen Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa finanziert. Die Namensschilder im Ostseeviertel müssten eigentlich ergänzt werden, denn da lebt Frau Müller mit Hasso, Herr Van Bo mit Pauo und Petra mit Kuschel. Und da sind auch die ungewollten Tiere, die Menschennähe suchen und lieben. Mücken, Ratten, Schnecken und Spinnen, die gemeinsam mit 60.000 Menschen im Ostseeviertel existieren. Hier ist die ganze Welt zuhause. Die Künstlerin Susanne Bosch möchte wissen, wie sich das Zusammenleben so unterschiedlicher Lebewesen gestaltet. Sechs Wochen lang streifte sie im September und Oktober 2021 durch das Ostseeviertel, besucht Menschen und ihre Tiere und lädt Freitag nachmittags zu sechs Veranstaltungen auf den Brunnenplatz ein. Ihr Treffpunkt war in der Bodenzeichnung von Fifis Dreiraumwohnung. Hier erlebten die Anwohner*innen wöchentlich Geschichten aus FiFis Plattenleben. FiFi ist dabei ein jeweils imaginiertes Tier, um dessen Perspektive es geht. FiFis Platte, der visuelle Ausgangspunkt dieser künstlerischen Arbeit, war der Grundriss einer in Neu-Hohenschönhausen typischen Wohnung: 3-Raum-Wohnung mit Balkon, Typ WBS-70. In erster Instanz brachte ein Kreideroboter aus der Abteilung Künstliche Intelligenz der HU Berlin einen Dreiraum-Wohnungsgrundriss als Zeichnung mit flüssiger Kreidefarbe (100% ökologisch abbaubar) an. Die Größe der Zeichnung entsprach der Größe einer realen 72 qm großen Wohnung. Nachdem der Kreideroboter die erste Bodenzeichnung angebracht hatte, wurde diese von der Künstlerin Woche für Woche von Hand ergänzt sowie farblich verändert. Ein QR Code am Boden neben der Kreidezeichnung wies auf aktuelle Freitagsveranstaltungen hin

'CAPP Kartographien. Das Mögliche im Machen und Sein' ist eine Zeichnung, die auf Aussagen von 12 Kernmitgliedern des CAPP-Netzwerks basiert, die einen bestimmten Moment im Projekt benannten, in dem Zusammenarbeit stattfand. Auch benannten sie, in welcher Form die Kollaboration offensichtlich wurde. Die große Fensterzeichnung besteht aus zwei Teilen, einer im LAB, der andere in der Curved Street 2. Die Zeichnungen verweben die polyphone Natur dieses Feldes und versuchen, die komplexe organisatorische und beziehungsintensive Matrix in kollaborativer Arbeit sichtbar zu machen. Die Arbeit ist Teil der Gruppenausstellung I Slept Like A Stone, 15. Juni bis 28. August 2018, kuratiert von Sheena Barrett und Julia Moustacchi. 'I Slept Like A Stone' erforscht die Potentiale kollaborativer und sozial engagierter Praktiken, wie wir uns verbinden, missverstehen und schließlich neue Wege finden, miteinander durch kollektive Reisen zu kommunizieren. Die Ausstellung befasst sich mit Mikrokosmen geteilter Geschichten, um alternative Verhaltensweisen und Fehlverhalten im globalen politischen Kontext zu untersuchen. Die Ausstellung zeigt unter anderem Werke von Rhona Byrne, Yvonne McGuinness, Mark Clare, Gareth Kennedy, Christine Mackey, Michael McLoughlin, Helen Barry, Seoidín O'Sullivan sowie den CAPP-Künstlern Seamus Nolan, Christopher Kline, Susanne Bosch, Sibylle Peters, Tibor Gyenis, Mark Storor und Antje Schiffers.

5° Folge von Click or Clash? Strategien der Kollaboration Mit Susanne Bosch, Pablo Helguera und Icaro Zorbar Kuratiert von Julia Draganović und Claudia Löffelholz, LaRete Art Projects Galeria Bianconi, Mailand, Italien Der Titel und die in der Ausstellung präsentierten Kunstwerke sind durch eine gemeinsame Geste verbunden, nämlich die, dem Publikum die Aufgabe zu übertragen, Formen der Zusammenarbeit zu erforschen. Susanne Bosch kommt mit Gepäck von einer langen Reise: Es enthält Erfahrungen, die in Bilder von Menschen verwandelt wurden, die "alternativ" leben, Menschen, die neue Wege der Nachhaltigkeit entwickeln, versuchen und erreichen. Aus der Fülle von Beispielen, die Bosch im Laufe von mehr als vier Jahren gesammelt hat, hat sie drei Fallstudien ausgewählt, mit denen sie die Besucher von IT'S YOUR TURN inspirieren will, ebenfalls zu Change-Makern (so der Titel des Werkes) zu werden. Bosch sagt: "Drei Kontexte dienen dieser künstlerischen Arbeit: Die Arab Development Society, ein experimentelles Modell von Schule und Landwirtschaft in der Wüste des Jordantals in Palästina, das seit 1948 besteht. Das Lehren und Erlernen von Fertigkeiten und Handwerk, während man das Land bearbeitet und in Gemeinschaft lebt, ist der Ansatz, um zivilgesellschaftlichen Wandel zu denken und zu gestalten. Die Brooklyn Grange, ein Bio-Bauernhof auf einem Dach in New York, ist ein Beispiel dafür, wie ein dichtes städtisches und industrielles Umfeld für die Produktion von lokalen Bio-Lebensmitteln genutzt wird. Es funktioniert nur mit einem enormen technischen Aufwand, einen Betonboden mit fruchtbarem Boden zu versehen. Der Handel mit dem Ergebnis funktioniert einerseits als Geschäftsmodell in der Wirtschaftswelt, andererseits stützt er sich auf eine Gemeinschaft von Freiwilligen, die das Land bearbeiten und pflegen. Diese Geschenkökonomie besteht aus einer Beziehungswährung. Die meisten Veränderungen passen nicht in das wirtschaftliche Verständnis des Lebens, da sie ein mühsamer, zeitraubender und zärtlicher Prozess sind. Nicht alles, was gemacht wird, führt zu positiven Veränderungen. Die Freegan-Gemeinschaft in New York konzentriert sich auf die Überbleibsel, den Abfall. Um aus dem Kreislauf des Konsums auszusteigen und ihn zu unterbrechen, leben und arbeiten sie mit dem, was die Konsumgesellschaft wegwirft. Sie kümmern sich tagtäglich um die Ressourcen und achten auf sie. Wandmalereien und die Leuchtkästen, die aus gebrauchten Teekisten hergestellt wurden, entsprechen der Idee der mühsamen Umwandlung eines Abfallmaterials in ein Artefakt.