Susanne Bürner

Werke

moving walls

Die Serie präsentiert Fotografien von Gebäudefassaden in Berlin-Mitte, die auf Stoff gedruckt, geschichtet, collagiert und erneut fotografiert wurden. Die abgebildeten Gebäudewände – zum Beispiel die der Botschaft der Tschechischen Republik in Berlin – repräsentieren Berlins Architekturgeschichte, oft in Form von vorgefertigten Plattenbauten. Übereinandergelegt werden die bedruckten Stoffe zu Membranen zwischen diesen Gebäuden. Ihre unterschiedlichen Materialien verschmelzen mit den Bildern darauf. Bei näherer Betrachtung werden verschiedene Webmuster erkennbar. Fäden hängen von den rauen Kanten der Textilien. Diese haptischen Qualitäten kontrastieren mit den darauf gedruckten Fassadenbildern, die als Trompe-l'oeils die Realität simulieren. Auf diese Weise wirken Fassaden, die üblicherweise als Grenzen architektonischer Körper wahrgenommen werden, weich und greifbar. Die Textilien spielen auf Gilles Deleuzes Konzept der Falte an, die er als Prozess der Transformation und Veränderung betrachtet. Durch das Falten entstehen unendlich neue Beziehungen zwischen den jeweiligen Formen. Aspekte von Außen und Innen verschmelzen und verwischen ihre Grenzen. Das Innere der Fassaden lässt sich daher nicht mehr von ihrem Äußeren ableiten. Die Fotografien verweisen auf den Akt des Sehens selbst – auf den Versuch, durch Sehen zu verstehen. In diesem Sinne lädt uns Mitte dazu ein, Grenzen neu zu überdenken, indem es physische und räumliche Dualitäten dekonstruiert. Es hinterfragt formale Prinzipien und thematisiert das Dazwischen auf verschiedenen Ebenen. Basierend auf der Architektur Berlins stellt Mitte unser räumliches Bewusstsein über die Architektur hinaus in Frage.

becoming

becoming (Susanne), 2021, Digtialdruck, DIN A1 © Susanne Bürner

Posterserie DIN A1, Digitaldruck, 2021 becoming zeigt Menschen in ihren Wohnzimmern, wo sie normalerweise fernsehen. Sie halten sich Filmplakate vor den Körper und verbergen ihre Identität hinter den Porträts von Schauspieler*innen, die wiederum Bilder im Bild sind. Zwei Geschichten verschm- elzen: die der Person in ihrem Wohnzimmer und die der Filmheldin. Die psychologische Projektion, die sich beim Betrachten eines Films vollzieht, wird thema- tisiert. Die Betrachter*innen der Arbeit fügen eine weitere Ebene hinzu. Sie schauen auf Menschen, die sich hinter Plakaten verstecken, die man nicht sehen kann, die aber dennoch präsent sind und in ihre Richtung schauen.

screamers

Linoldruck auf Acrylfarbe, DIN A4, 2024 Die Sprüche der Linoldrucke entstammen Dokumentarfilmen über die Atlantis Kommune, die sich in den 1970ern in Donegal, Irland, angesiedelt hatte. Die Kommune praktizierte Primal Scream als Therapieform, d.h. Konflikte wurden in Sitzungen ausgetragen, bei denen Affekte und Emotionen herausgebrüllt wurden und die Konfrontation mit dem Gegenüber zum Teil in offener körperlicher Auseinandersetzung gesucht wurde. Nach den Ideen des Entwicklers der Urschrei-Therapie, Arthur Janov, glaubte die Gründerin Jenny James, die selbst keine ausgebildete Therapeutin ist, dass die Gesellschaft ihre Mitglieder*innen unterdrückt und dass daraus Unzufriedenheit und Depression folgen. Affekte und Emotionen nach außen zu tragen, soll zur Heilung beitragen. Primal Scream erfreute sich in den 1970ern großer Beliebtheit. Die Serie umfaßt 13 verschiedene Ausrufe der Kommunarden. Wertfrei repräsentieren sie ihre intimsten Gefühle und bringen sie in Form von Spruchbildern an die Öffentlichkeit, wo sie mit den Betrachter*innen kommunizieren und sie bisweilen direkt adressieren. Die Texte sind im Linolschnitt produziert, einer einfachen und kostengünstigen Vervielfältigungsmethode, die der DIY-Ästhetik der Zeit entspricht. Das Schnitzen in Linol verlangsamt die im Affekt ausgestoßenen Sätze und öffnet ihre Bedeutung. Der Hintergrund beste- ht jeweils aus einem Rorschachtest. In der Psychologie werden diese zur Persönlichkeitsanalyse von Klient*innen eingesetzt. Text und Bild in Kombination unterstreichen die Einzigartigkeit der menschlichen Empfindung und Existenz und regen zur Diskussion über Methoden der Selbsterkenntnis an.

Linse

Linse #2, 2022, Fine Art Print auf Glas und auf grauem Baumwollstoff, 80 x 60 cm © Susanne Bürner

sechs gerahmte Digitaldrucke in Schwarz hinter Glas und in Farbe auf Baumwolle, 80 x 60 cm, 2022 Das Modehaus Linse ist ein Familienunternehmen, das seit Generationen in einer deutschen Kleinstadt geführt wird. Bei meinem letzten Besuch waren die Schaufenster, die ich schon aus meiner Kindheit kannte und die sich über zwei Häuser erstrecken, plötzlich leer. Auf dem grauen Stoffhintergrund in den Fenstern waren Spuren von Einrichtungsgegenständen zu sehen. Sowohl die Kleinstadt, in die das Kaufhaus integriert ist, als auch die Betrachter der realen Fotografien spiegeln sich in den Fotografien wider. Die Leere in den Schaufenstern wird so durch verschiedene Bildebenen überlagert. Die Bilder sind sowohl in Schwarz auf Glas als auch in Farbe auf den grauen Baumwollhintergrund der Fotografien gedruckt.

Eckdaten

https://susannebürner.de/

Grafik, Malerei, Fotografie, Installation, Medienkunst

Meine fotografischen Bilder, bewegt oder still, laden zur Auseinandersetzung mit der Repräsentation unserer unmittelbaren Umgebung ein. Ihre Themen beziehen sich auf Natur, Architektur oder psychologische Konstellationen. Es gibt außerdem Verweise auf Dinge, die hinter dem Sichtbaren oder außerhalb des Bildes existieren und die uns dennoch durch ihre Präsenz beeinflussen. Der Raum, in dem diese sich befinden, reicht so weit wie unsere Vorstellungskraft und unsere Projektionen es zulassen.
Es gibt einerseits trompe l'oeils, andererseits werden die Mechanismen der Täuschung und Manipulation am Ende offen dargelegt. Das Fehlerhafte im System des Sehens, das auf unseren Sinneseindrücken beruht und deshalb relativ ist, wird gezeigt. Nur in ihm können wir unsere Projektionen, Erinnerungen und Emotionen verankern.
Fehler in Bildern verweisen auf die Komplexität von Situationen und entziehen sich eindeutigen Antworten. Unsere Welt ist eben nicht binär, wie es uns die Digitalität glauben macht. Die Wahrheit, wie auch die Poesie der menschlichen Existenz, liegen dazwischen.
In Zukunft möchte ich vermehrt den Objektcharakter und somit die Existenz von Bildern im Raum betonen, beispielsweise durch Drucke auf Trägermaterialen wie Kupfer, Glas oder Textil.
Außer den fotografischen Bildern produziere ich posterartige Bilder, meist mit Text. Sie bestimmen den öffentlichen Raum und geben dem Unterbewussten und Verdrängten eine Stimme. Auch sie verweisen auf den Raum außerhalb des Bildes.

Vita

Einzelausstellungen:
2024 Sound and Vision (mit Anne Gathmann), AgvA CIAT, Berlin; becoming, Pirsig Projects, Milchhäuschen Berlin
2023 fireflies are no flies, Urologisches Zentrum Berlin-Steglitz
2019 Susanne Bürner, MaMA Cubicle, (The PS1-Lactation Room) New York;
Will We Have Rainbows?, performative Bustour, Kunst und Technik, Berlin
2018 V.B. A.P. B.D. und M.A., Salon Plastique, Berlin
2016 legerdemain, CAPC Bordeaux, kuratiert von Anne-Sophie Dinant
2015 legerdemain, Neue Galerie Innsbruck;
Susanne Bürner, MaMA Cubicle, (The MOMA-Lactation Room) New York (Katalog);
Susanne Bürner, Printed Matter, New York
2014 La Traversée, St. Gervais en Isère, Frankreich
2013 A House of One's Own, L40 Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin;
Versteck, Porcino@Chert Gallery, Berlin
2012 Euville, im Steinbruch von Euville, Frankreich
2010 Permanent Gallery, Brighton
2009 LEAVES, South London Gallery, London
2008 Waiting for Somewhere Else, Goethe-Institut Hong Kong
Embodied Truth, Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin
2007 50.000.000 CAN’T BE WRONG, supportico lopez 32, Neapel, kuratiert von Gigiotto del Vecchio
Video Visionen, Programm des Edtih-Russ-Haus Oldenburg im Fernsehsender oldenburg eins
2005 finistère, Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin;
Songs from out there, Sassa Trülzsch, Berlin

Gruppenausstellungen:
2025 Nouvelles Saisons, arc-en-rêve Bordeaux, Frankreich
2024 Blick Fang: Heimat – eine Suche, Kunsthaus Kaufbeuren;
Twin Powers Activate, WirWir Berlin
2023 Fabriano Contemporanea #1: Through The Unfolding Glass, Palazzo del Podesta, Fabriano, Italien, kuratiert von Anne-Sophie Dinant;
The Gemini Show, WirWir Berlin
2022 Kunst und Natur, Marsano, Berlin, kuratiert von Julia Rosenbaum;
forcierte Relikte, Haus am Lützowplatz, Berlin, kuratiert von Salve;
Jubilee X, Frontviews Berlin
Mimicry—Empathy, Friche la Belle de Mai, Marseille, Frankreich
2021 Routes of Empathy, kuratiert von Stella Geppert, HAUNT Berlin;
Arboretum, arc en rêve, Bordeaux, Frankreich;
Grün, LA Raum Berlin
A Film is Not a Building, kuratiert von Kate Brown, Los Angeles Film Forum
I saw the sign, Schau Fenster Berlin, kuratiert von Anina Brisolla und Andrea Pichl;
day for night, in Kino-Schaukästen Berlin-Mitte
2020 Cornfeld, Kommunale Galerie Berlin, initiiert von Heidi Specker
ELVIS AND WEIN & MOZART, Fondazione Morra Greco, Naples, kuratiert von Alessia Volpe
2019 SHOWCASE: Prints & Poster, Richas Digest, Köln;
Von Pflanzen und Menschen, Hygiene-Museum, Dresden, kuratiert von Kathrin Meyer
2018 Mimicry—Empathy, Lajevardi Foundation, Teheran, Iran;
Pissing in a River. Again! Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
2017 Künstlerbücher für alles, Zentrum für Künstlerpublikationen, Weserburg Bremen; Pissing in a River, Bar Babette Berlin, kuratiert von Andrea Pichl
2016 Sprint, a O’, Milano
abC, 21st Century Minsheng Art Museum, Shanghai
Passion, Fanverhalten und Kunst, kuratiert von Christoph Tannert, Künstlerhaus Bethanien Berlin, Kunsthaus Kiel (Katalog);
Tartu Art Museum, kuratiert von Sten Ojavee
2015 Situations #26, Fotomuseum Winterthur;
I have always imagined that Paradise will be a kind of library, Hamburger Bahnhof Berlin;
David Horvitz Stamp Project in Kollaboration mit Printed Matter, New York;
Das instabile Objekt, Salon am Moritzplatz Berlin
Passion, Fanverhalten und Kunst, kuratiert von Christoph Tannert, Künstlerhaus Bethanien Berlin, Kunsthaus Nürnberg (Katalog);
Haus im Film, dokART Metropolis- Kino Hamburg
2014 How to Disappear Completely, Kunstpavillon Innsbruck, kuratiert von Ingeborg Erhardt;
SOLOS III, Ozean, Berlin

Werke in öffentlichen Sammlungen:
ZKM Karlsruhe; Nomas Foundation Rom; B.P.S. 22 Charleroi: Zabludowicz Collection, London; Fondazione Morra Greco; die Deutsche Bank; DZ-Bank; Staatsgalerie Stuttgart.

Preise und Stipendien:
2024 Glenkeen Garden Residency, Irland, Crespo Foundation Frankfurt
2021 Recherchestipendium Senat Berlin; Kunstfonds Projektstipendium
2020 Solaris, Künstlerresidenz Bordeaux
2018 Kunstfonds Publikationsstipendium für das Projekt Mimicry—Empathy
2011 A-I-R Laboratory Zamek Ujazdowski Warschau
2010/2011 London-Stipendium der Kulturverwaltung des Berliner Senats
2010 Künstlerhaus Schloß Balmoral, Atelierstipendium
2009 Künstlerinnenprogramm, Senat Berlin, Projektstipendium
2008 OCAT Shenzhen, China, Atelierstipendium; 1. Preis Medien im Raum, Stuttgarter Filmwinter für 50.000.000 CAN’T BE WRONG
2006 Künstlerinnenprogramm, Senat Berlin, Projektstipendium; Villa Arson, Nizza, Frankreich, Arbeitsstipendium
2004/05 Kunstfonds Bonn, Arbeitsstipendium
2003/04 Karl Schmidt-Rottluff Stipendium
2002 Art 3, Atelierstipendium des Landes Baden-Württemberg und der Region Rhône-Alpes in Valence, Frankreich
2000/2001 Atelierstipendium der Akademie Schloss Solitude Stuttgart
1998/1999 Gaststudium im Graduate Program Fine Arts an der UCLA Los Angeles, Kalifornien, USA (Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes)

Kuratorische Projekte:
La Friche la Belle de mai Marseille; Lajevardi Foundation, Teheran; L 40 Berlin, Kunstmuseum Bonn und Galerie Giti Nourbakhsch Berlin.