Thomas Bratzke

Thomas Bratzke aka ZASD (*1977) hat als Berliner Akteur des Stylewriting und Metagraffiti seit Ende der 90er Jahre das soziale und ästhetische Phänomen Graffiti „dekonstruiert“ und von dort aus seine künstlerische Arbeit entwickelt.

Seine seit Anfang der 2000er Jahre autonom in die Stadt eingefügten, plastischen „ZASD 3D Tags“ (seit 2002) erweiterten die Form von Graffiti bzw. des Writing um eine Dimension. Der „Tag“ (engl.), die Signatur der Writer, von Jean Baudrillard als "der leere Signifikant" benannt, der auf nichts, als sich selbst hinweist, erhält in diesem Rahmen ein Volumen. Der Stadtraum wird mit diesen künstlerisch dekonstruierten Zeichen selbstbeauftragt bespielt. Diese Form der Kunstproduktion - ohne Auftraggeber bzw. Prämierung - betrachtet er als autonome Kunst im Stadtraum.

Das von Bratzke initiierte und geleitete Projekt „City of Names“ - eine temporäre Siedlung mitten auf dem Mariannenplatz in Berlin, erbaut und bewohnt von jungen Graffitisprüherinnen, und offen für Stadtbewohnerinnen, entwickelte sich zu einem weitreichenden sozialen und städtbaulichen Experiment über Zeichenhoheit und die Auswirkung von Eigentum auf die Stadtgestalt. (Realisiert in Kooperation mit dem Kunstraum Kreuzberg und der Ausstellung „Backjumps #2, 2005)

Bratzke entwickelte Urban Performances wie z.B. „Arrow Pieces“ oder "Building Therapy" in deren Rahmen pfeil- bzw. nadelartige Objekte in Fassaden von Gebäuden eingebracht werden und die Reaktionen von Betrachtern dabei dokumentiert wurden. Kahle Wände werden punktiert. Mit einem minimalen Eingriff, der nur Sekunden dauert verändert sich die gesamte Wahrnehmung eines Ortes und ein Gebäude wird zu einer Skulptur umgewandelt.

In "Live Sessions", die auch unter dem Begriff „jazzstylecorner“ bekannt wurden, verändert Bratzke in einem zeitlich begrenzten Rahmen zusammen mit Musikern und Künstler*innen anderer Medien Räume durch großflächige Zeichnungen und – malereien, die auf alle Oberflächen des Raumes / der Architektur aufgebracht werden können und schließlich einen alles umgebenden Gesamtkörper bilden. Die Sessions können Gästen die Erfahrung eines unmittelbar zu betrachtenden, radikalen Wandels der Erscheinung eines Raumes ermöglichen, wenn Menschen nonverbal, schöpferisch „zusammen spielen“. Diese Sessions schliessen mitunter dutzende Akteure ein.

Im Rahmen des Werkreihe “Half Half Paintings” (seit 2013), welche farbige Zeichnungen auf der Fläche mit dreidimensionaler, digitaler Raumzeichnung mit Hilfe von 3D Augmented Reality verbindet, entstehen Arbeiten, die quasi von der Wand in den Raum "hinein wachsen“ und die durch Endgeräte vollständig erfahrbar gemacht werden.

Seit 2018 arbeitet er mit diesem hybriden Medium an Echtzeit Augmented Reality Performances unter dem Titel “Hybrid Sculptors”.