Thomas & Renée Rapedius

Werke

O.036

Die Objekte »O.036« bestehen aus dünnen, abgewinkelten, fein ausbalancierten Stangen. Beim Betrachten entstehen verschiedene Assoziationen: Mit welchen im Gedächtnis abgespeicherten Bildern und Erinnerungen vergleichen wir das Gesehene? Die Linien könnten eine sich öffnende Blüte oder einen Vulkankrater nachzeichnen, oder die Beine einer riesigen Spinne darstellen. Auf einer abstrakteren Ebene geht es uns um Bewegung und Balance – das Sich-Öffnen, das Aufstrebende und wieder Herabfallende, das sich Ausbreiten im Raum. aus: Zehn Fragen, Ein Interview mit Yvette Deseyve, Kuratorin, Gerhard-Marcks Haus, Bremen Das ganze Interview findet sich hier: https://rapedius.net/texte/yvette-deseyve

O.049

O. 049
Aluminium, Sprühfarbe, Holzstöcke
130 × 140 × 100 cm © © Thomas & Renée Rapedius — O. 049 Aluminium, Sprühfarbe, Holzstöcke 130 × 140 × 100 cm © © Thomas & Renée Rapedius

Im Mittelpunkt der Ausstellung in der Galerie Conradi steht die dynamische Form im Moment ihres Entstehens und Begreifens; Bewegung als fragiler wie ephemerer Zustand. (…) Formen, die ein Energiepotenzial entfalten. Skulpturen und Objekte haben eine vertikale Dynamik, versinnbildlichen Bewegung von unten nach oben und umgekehrt. (…) Zwischen Form und Bewegung entfaltet sich schließlich ein fragiles Gleichgewicht, eine bereits in Auflösung begriffene Präsenz. Jeder Bewegung wohnt eine eigene Zeitlichkeit inne, die temporär in der Schwebe verbleibt. Der Moment, eine mäandernde Bewegung, ist die Präsenz der Objekte im Jetzt, die nicht auf etwas außerhalb ihrer selbst verweist, sondern für sich steht und davon ausgehend Assoziationen erlaubt. Der vollständige Text der Kuratorin Stephanie Seidel findet sich hier: https://rapedius.net/texte/stephanie-seidel

O.054

Die Wandarbeit »O.054« ist während unseres Aufenthalts in der Villa Kamogawa in Kyoto entstanden. Die einzelnen aus Schwarz-Weiß-Drucken bestehenden Papierbahnen erinnern an Pinselstriche in der Kalligrafie oder herabstürzende Wasser und deuten damit das Verfließen der Zeit, die Vergänglichkeit an. aus: Zehn Fragen, Ein Interview mit Yvette Deseyve, Kuratorin, Gerhard-Marcks Haus, Bremen Das ganze Interview findet sich hier: https://rapedius.net/texte/yvette-deseyve

O.007

O. 036/3
Pulverbeschichtete Aluminiumstangen
240 × 540 × 500 cm

Installationsansicht Galerie Martin Mertens © © Thomas & Renée Rapedius — O. 036/3 Pulverbeschichtete Aluminiumstangen 240 × 540 × 500 cm Installationsansicht Galerie Martin Mertens © © Thomas & Renée Rapedius

In den Objekten von Thomas & Renée Rapedius bieten die Pappbecher, zu vegetabilen Stämmen (Stangen, Säulen) zusammengesetzt (O.007, 2006, vgl. Abb. S. 98/99) oder zu organisch gewundenen Röhren (Tentakeln, Kaskaden) ineinandergesteckt (O.024, 2007, vgl. Abb. S. 50/51), Anknüpfungspunkte für eine ganze Reihe möglicher Assoziationen. (…) aus: oder wie der Dinge Erscheinung sich formt, Fritz Emslander, Kurator am Museum Morsbroich, Leverkusen Der vollständige Text findet sich hier: https://rapedius.net/texte/fritz-emslander

O.039

Im Mittelpunkt der Ausstellung in der Galerie Conradi steht die dynamische Form im Moment ihres Entstehens und Begreifens; Bewegung als fragiler wie ephemerer Zustand. Die Oberfläche eines Meeres scheint opak und suggeriert zugleich Tiefe. Formen, die ein Energiepotenzial entfalten. Skulpturen und Objekte haben eine vertikale Dynamik, versinnbildlichen Bewegung von unten nach oben und umgekehrt. Weiterhin entfalten die Garnspulen ein Spannungsverhältnis von Boden und Decke, das zugleich zusammendrückend und aufsprengend wirkt. Darüber hinaus ist das Garn auf der Spule, in unterschiedlicher Farbigkeit, eingefrorene Bewegung, eine zusätzliche Rotation um die eigene Achse. Zwischen Form und Bewegung entfaltet sich schließlich ein fragiles Gleichgewicht, eine bereits in Auflösung begriffene Präsenz. Jeder Bewegung wohnt eine eigene Zeitlichkeit inne, die temporär in der Schwebe verbleibt. Der vollständige Text der Kuratorin Stephanie Seidel findet sich hier: https://rapedius.net/texte/stephanie-seidel

O.003

Eine Brücke, auf der gewippt werden kann.

O.055

Verspiegelter Karton ist so gefaltet, dass aus dem flachen Material eine kugelige, säulenförmige Form entsteht, die an Diamanten, Diskokugeln oder Lampions erinnert. Die silbrige Oberfläche bildet einen flimmernden Übergang zwischen dem Objekt und der vielfarbigen Umwelt. Ihre Form löst sich optisch auf.

O.058

Gefaltete Papierbögen

Eckdaten

https://rapedius.net

Fotografie, Grafik, Installation, Skulptur

Wir leben und arbeiten in Berlin. Bis 2004 haben wir an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg studiert. In unserer freien künstlerischen Arbeit stellen wir Objekte, Zeichnungen und Fotografien zu installativen Arrangements zusammen. Wir untersuchen Materialien, vergleichen Formen und befassen uns mit dem dialektischen Gegensatz natürlicher Phänomene und kultureller Objekte.

Wir zeigten unsere Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, unter anderem: Gustav-Lübcke-Museum, Hamm; Schloss Bonndorf; Kunsthaus Essen; Städtische Galerie Ostfildern; Museum Marta Herford; Museum Gerhard-Marcks Haus, Bremen; Museum Morsbroich, Leverkusen; S.M.A.K. Museum für zeitgenössische Kunst, Gent, Belgien; Daejeon Museum of Art, Südkorea; Kunstverein, Göttingen. Stipendien führten uns nach Burkina Faso, Kolumbien, Indien, Südkorea, Japan, USA, Argentinien.

Daneben sind wir in der Lehre und kulturellen Bildung tätig. An der Kunsthochschule Burg Giebichenstein und an der UDK hatten wir verschiedene Lehraufträge. Seit mehreren Jahren entwickeln und realisieren wir kritische, künstlerisch/praktische Vermittlungsangebote für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, sowie Ausstellungsgespräche und dialogische Führungen für verschiedene Museen in Berlin.

Durch unsere Auseinandersetzung mit Formen, Raum und Material arbeiten wir parallel auch projektbezogen gestalterisch und entwerfen und bauen Möbel, gestalten Printmedien und Webseiten und entwickeln didaktische Materialien.

Vita

AUSGEWÄHLTE AUSSTELLUNG (* EINZELAUSSTELLUNGEN)

2024 40 Jahre Oldenburger Kunstschule, Landesmuseum Kunst & Kultur Schloss Oldenburg
2024 Release, Studios ID, Berlin
2023 Im Garten, Projektraum Schneeeule, Berlin
2023 ONE+ONE=THREE, LAGE EGAL [PLU44A]
2023 Contemporary goes online, Schloss Ahlden, Berlin
2023 Momente einer fließenden Anordnung möglicher Bezüge, Kunstverein Aalen
2023 Le Bateau Ivre, Galerie Hartwich, Sellin
2023 Inter Space, Projektraum Schönhauser, Berlin
2023 Contemporary meets Old Masters, Schloss Ahlden, Berlin
2022 Faszination Papier, Gustav-Lübcke-Museum Hamm
2022 Berliner Luft, Schloss Ahlden, Berlin
2022 Inspiration Japan, Schloss Bonndorf
2021 Verbindungsstücke – Tsunagu Mono Gatari, 3D Ausstellung, Goethe Institut, Kyoto
2021 Form ist Körper ist Raum ist Landschaft ist Erinnerung ist Bewegung, Kunsthaus Essen
2020 Facetten, Städtische Galerie Ostfildern
2020 Vexillology #6, Kunstverein Amrum
2018 if I ruled the world, Bar Babette Berlin
2018 ausgezeichnet / gefördert, Krull-Stiftung 2016/2017/2018, Kommunale Galerie Berlin
2018 Während es sich in Windungen verdichtet, ITO Projektraum, Stuttgart
2018 Ausbruch aus der Fläche, Marta Herford
2017 TurmBau II, Dominikanermuseum und ThyssenKrupp-Testturm, Rottweil
2017 Kunst ist schön, Galerie ABTART / Forum Kunst Rottweil / Spinnerei Leipzig
2017 elastic collisions, Kunsthalle Exnergasse, Wien
2016 Wahllandschaften, Städtische Kunstsammlungen Schloss Salder, Salzgitter
2016 Wenn das Streben der Dinge sich zeigt, Galerie im Marstall Ahrensburg
2016 Edition No. 8, Vitamin / KunstProjekte, Reutlingen
2015 OPEN HOUSE – A Group Show on Hospitality, Haus Salve Hospes, Kunstverein Braunschweig
2015 Arcadia Unbound, Funkhaus, Berlin
2015 Moabit Mashup, Atelierhof Kreuzberg, Berlin
2015 About Sculpture #6: Floating In A Constant Heaven, Lady Fitness, Berlin
2014 Nach der Natur, Gerhard-Marcks-Haus, Bremen
2014 Back in town, Kunsthaus, Hamburg
2013 Schönheit der Mathematik, kuratiert von Sabine Mila Kunz, Schloss Agathenburg
2013 Galerie Conradi, Hamburg
2012 Tactile, Gallery Latitude 28, Delhi
2012 Charity Show – Viva con Aqua, Millerntor Gallery, Hamburg
2012 Licht, Darmstädter Sezession, Darmstadt
2012 oder wie der Dinge Erscheinung sich formt, Museum Morsbroich, Leverkusen
2011 Double Take, kuratiert von Brigitte Kölle, Boskamp Stiftung, Hohenlockstedt
2010 I Am The Landscape, kuratiert von Christian Schindler, Morgen Contemporary, Berlin
2010 Das Ei des Kolumbus, Souterrain, Berlin
2010 Long Live Drawing! 2, Daejeon Museum of Art, Daejeon
2010 all about landscape, WilmerHale, Berlin
2010 Land schaffen, Syker Vorwerk, Syke
2010 Simulakren, Galerie Martin Mertens
2010 rundherum, Galerie Conradi, Hamburg
2010 1 Shanthi Road Gallery, Bangalore
2009 on paper, kuratiert von Thomas Fischer, Galerie Wendt + Friedmann, Berlin
2009 Die Welt aus der wir kommen, kuratiert von Ludwig Seyfarth, Galerie Martin Mertens, Berlin
2009 Volumes, Stedefreund, Berlin
2009 Pittoresk – Neue Perspektiven auf das Landschaftsbild, Marta Herford
2009 falten, schichten, wandeln, Kunstverein Göttingen
2009 Nahrung …, Shedhalle, Zürich, Schweiz
2009 Beyond the Picturesque, S.M.A.K., Gent
2008 Wir nennen es Hamburg, Kunstverein Hamburg
2008 ohne mich stehst du im nichts, Galerie Hafenrand, Hamburg
2008 Fragile, Hoet Bekaert Gallery, Gent
2008 worpswelten, Kunstverein Göttingen
2007 worpswunder, kuratiert von Bernd Milla, Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen
2007 Monte Vera, Klaus von Nichtssagend Gallery, New York
2007 open studio, El Basilisco, Buenos Aires
2007 geborgene Landschaften, Künstlerhäuser Worpswede
2007 Bergen, Galerie Hafen+Rand
2006 CRG Gallery presents: Klaus von Nichtssagend Gallery, New York
2005 Circuitos/Circuits, kuratiert von Philippe van Cauteren, Matucana 100, Santiago de Chile
2005 Stars of Stripes, Klaus von Nichtssagend Gallery, New York
2005 Papierwald, Kunst Nu/S.M.A.K., Gent
2004 360°, O1 Litfaßsäule, Hamburg *
2004 Kunstlicht Kongress, Walcheturm, Zürich
2004 show over, Semperdepot, Wien
2003 R2, Rothenbaumchaussee, Hamburg
2003 Bergkristall, Taubenstraße 13, Hamburg
2002 Origami rückwärts, Technoplus, Paris

FÖRDERUNGEN UND STIPENDIEN

2023 Neustart Plus, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2022 Neustart Kultur, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2021 Neustart Kultur, Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst
2019 Projektstipendium, LabVerde, Brasilien / ifa, Stuttgart
2018 Zweimonatiges Aufenthaltsstipendium, Operndorf Afrika, Burkina Faso / Senatsverwaltung, Berlin
2016 Arbeitsstipendium, Hans und Charlotte Krull Stiftung, Berlin 
2014 Dreimonatiges Aufenthaltsstipendium, Villa Kamogawa, Goethe-Institut, Kyoto  
2013 Projektstipendium, Käthe-Dorsch & Agnes-Straub Stiftung, Berlin  
2012 Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn  
2011 Projektstipendium, Karin-Abt-Straubinger Stiftung, Stuttgart
2010 Projektstipendium, Senatskanzlei, Berlin  
2010 Zweimonatiges Aufenthaltsstipendium, Open Space Bae, Busan
2009 Zweimonatiges Aufenthaltsstipendium, Goethe-Institut / 1 Shanthi Road, Bangalore  
2009 Projektstipendium, Käthe-Dorsch – und Agnes-Straub Stiftung, Berlin  
2007 Zweimonatiges Aufenthaltsstipendium, El Basilisco Buenos Aires, Kulturbehörde Hamburg  
2007 Zweimonatiges Aufenthaltsstipendium, Künstlerhäuser Worpswede

LEHRE UND GESPRÄCHE

2023 Lehrveranstaltung an der HKS Ottersberg
2022 Vortrag an der Universität Köln, Künstlerische Kunstvermittlung und partizipative Formate
2022 Lehrveranstaltung an der UDK Berlin, Sprechen über Kunst #2
2016-2019 Lehre in der Grundklasse Design an der Burg Giebichenstein in Halle
2016 Tod und Form, DeathLab, Friedhof St. Marien – St. Nikolai, Berlin
2015 Lehrveranstaltung an der UDK Berlin Das Ritual in der zeitgenössischen Kunst
2014 Vortrag an der Nagoya University of Arts, Nagoya
2014 Creators@Kamogawa Discussion , Kyoto
2014 Vortrag: Komyoji-Kaikan , Onomichi
2014 Genialität im Duett, Feature über Deutschlandradio Kultur von Dorothée Brill
Seit 2013 Freie Mitarbeit in der kulturellen Bildung verschiedener Museen in Berlin

EDITIONEN

2024 D.007, Siebdruck, Kunstverein Aalen
2020 Porzellanbecher, Kunstverein Amrum
2016 Lithografien, Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.
2016 Edition Universal Nr. 4, Urne, Finale Form
2015 Fotografie, Kunstverein Braunschweig