Timo Herbst

Timo Herbst entwickelte die Komposition und Form der skatebaren permanenten Skulptur vor den zeitgenössischen Kunstmuseum MSU Zagreb (Kroatien) auf Basis seiner Recherche zur modernistischen Architektur-Entwicklung der Umgebung des Museum (Novi Zagreb). Dazu lud er die lokale Community des Vorplatzes des Museum ein, ebenfalls Anteil im Gestaltungsprozess der finalen Höhen und Schwünge der Form zu nehmen. Die Skulptur wurde vom Museum für zeitgenössische Kunst Zagreb in Auftrag gegeben und vom Museum und der Stadt Zagreb finanziert. Sie wurde im November 2025 eröffnet und wird täglich benutzt. „In der modernistischen Architektur und Stadtplanung von Novi Zagreb lässt sich ein Echo erkennen, Räume der Kollektivität, der Begegnung und des gemeinsamen Handelns zu gestalten. Selbstverwaltung (franz. Autogestion) wird so mehr als nur ein Titel. In Timo Herbsts Werk manifestiert sie sich als künstlerische Geste, die das Erbe der Moderne erforscht, die soziale Rolle des Raums hinterfragt und zur gemeinsamen Schaffung neuer Formen urbaner Erfahrung mit seiner Skulptur aufruft.“ (Kuratorin Ana Skegro, Museum für zeitgenössische Kunst MSU Zagreb)

Bevor er die Druckplatten skulptural nutzte, druckte Timo Herbst diese als 450 x 300 cm und 160 x 100 cm großen Motive. Das 300 x 450 cm große Motiv auf den Drucken und Platten verknüpft die Architektur des gesamten Parc de la Villette (Paris) und damit die kulturellen Parameter des Parks. Seine Elemente werden neu organisiert, und die Formen über- und ineinander komponiert. Die Platten wurden schließlich mit der eingetrockneten Druckfarbe von Timo Herbst auf eine Rampe aufgebracht. Die Form der Rampe ist dabei ein Referenz an Bernard Tschumis „Les Folies“, physisch mit ihr zu interagieren und zu spielen, um dadurch die Architektur des Parks anders wahrzunehmen. In den Drucken der Größe 160 x 100 cm arbeitet Timo Herbst mit Kombinationen mehrerer Platten in verschiedenen Farben auf Vorder- und Rückseite des Papiers. Dadurch entsteht in der Darstellung der Architekturen in der Installation der Drucke ein Parcours aus Fortsetzungen und Fragmentierung zugleich. Das Projekt wurde vom Parc de La Villette und der Fiminco Foundation in Auftrag gegeben und stand von April bis September 2023 im Park. Installationsansicht der Skulptur im Parc de La Villette Paris und der Drucke unter der Decke der Chaufferie der Fiminco Foundation Paris.

Die Videoinstallation Shanghai Cables untersucht die Transformation urbaner Räume am Beispiel der Gentrifizierung in Shanghai. Entlang von Stromleitungen und Fassaden verfolgt die kontinuierliche Kamerafahrt die schrittweise Veränderung des Stadtviertels „Greenland Bund“ von belebtem Wohnraum über malerische Fassadenzementierung und Einmauerung bis hin zur Errichtung neuer westlich standardisierter Hochhaus Architekturen. Shanghai Cables (Pt.1 und Pt. 2) werden auf neun Holztafeln projiziert, die von einem vollständigen Bild zu wechselnden Konstellationen aus Fragmenten übergehen. In Shanghai Cables (Pt. 2) werden so Bildausschnitte aus unterschiedlichen Phasen der Stadtentwicklung kombiniert und lösen sich wieder auf. Jedes Entwicklungsstadium besitzt eine eigene Klanglandschaft aus elektronischen Feedbackgeräuschen und Originalsounds, die von Sarah Washington und Knut Aufermann in Zusammenarbeit mit Timo Herbst produziert wurden. In Shanghai Cables (Pt. 1) wird der Blick nach oben auf die Stromkabel desselben Viertels gerichtet, denen die Kamera zwischen den Fassaden folgt. Es entsteht eine Spiel zwischen Kontinuität und Fragmentierung der Linien, die unter der Decke des Ausstellungsortes projiziert werden. Sitzsäcken genäht aus den originalen Bannern des Greenland Bunds in Shanghai, wo die Arbeit entstand, laden zum Verweilen ein. Die Arbeit befindet sich im der Sammlung des Museum der bildenden Künste Leipzig.

Die 10-Meter lange Zeichnung "Ephemera" zieht sich wie eine visuelle Geschichtslinie durch den Ausstellungsraum. In einem kontinuierlichen Fries entfaltet sie Protestgesten, Szenen politischer Versammlungen und deren körperliche Ausdrucksformen aus historischen Momenten in deutschsprachigen Ländern vom 15. Jahrhundert bis heute. Gemeinsam mit dem Historiker Duane Corpis recherchierte Timo Herbst in Archiven und zeichnete Gesten, die im Laufe der Zeit erscheinen und wieder verschwinden. Gesten, die sich über die Jahrhunderte im öffentlichen Raum wandeln. Sie erinnern, zitieren, variieren, erfinden und beziehen sich auf vorherige Gesten immer wieder neu, geprägt von sozialen und technologischen Veränderungen. Interdisziplinäre Zusammenarbeit mit den Historiker Duane Corpis, Leiter des Fachbereichs Geisteswissenschaften und außerordentlicher Professor für Geschichte an der NYU.

Die Bühne im Innenhof des Goethe-Instituts Paris wurde für Performances im Rahmen des Begleitprogramms zur Einzelausstellung von Timo Herbst 2026 errichtet. Timo Herbst hat dafür neue Druckplatten für die Oberfläche der Bühne geschaffen, um ein weiteres nutzbares und begehbares Objekt für die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung zu schaffen. Das 200 × 300 cm große Motiv der Platten zeigt farbenfrohe Körper aus verschiedenen Stilrichtungen der Geschichte, die aus der Recherche von Timo Herbst in Frankreich sowie aus der Archivforschung mit Duane Corpis für die Zeichnung Ephemera stammen. Doch anstatt die sichtbarsten, lauteren Gesten darzustellen, überlässt Timo Herbst die Bühne nun den leiser begleitenden, teils noch unentschlossenen Körpern, die noch nicht oder gerade erst aktiv werden. Die Gesamtkomposition druckte Timo Herbst per Hand in verlaufenden Farben und lies die Farbe auf den Druckplatten eintrocken, bevor er sie auf das Plateau montierte.