Vanessa Farfán

Werke

geCloud

"geCloud" . Detail © Vanessa Farfan. 2025. VG Bild Kunst

Heutzutage ist der Begriff „Cloud“ (Engl. von Wolke) sehr weit gefasst: als Metapher im Paradigma des „Cloud Computing“, als Forschungsgegenstand für die Wolkenphysik oder sogar als Inspirationsquelle für die Kunst. Eine Wolke, die im Innenhof des neuen Karlsgymnasiums Gebäude in München-Pasing gefangen ist , spiegelt die verschiedenen Nutzungsmöglichkeiten dieses neuen Gebäudes wider und fasst sie zusammen: Die Räume im Inneren des Gebäudes sind in erster Linie für den Unterricht in Naturwissenschaften und Kunst vorgesehen. Die auf Sicherheitsglas in 57 Modulen von 100 x 100 cm gedrucktes Bild einer Kumuluswolke, fragmentiert das Bild, als handele es sich um ein großes „verpixeltes” Bild. Diese “Pixels”, als konzeptionelles Modell der Zellen des digitalen Bildes, sind überdimensioniert und stellen die Beziehung zwischen den Dimensionen des physischen und des digitalen Raums infrage. Die Glasplatten wurden mit Keramik-Emaille bedruckt und anschließend thermogeformt, wodurch eine unregelmäßige Oberfläche entstand, die sowohl das reflektierte Bild als auch das durch sie hindurch sichtbare Bild verzerrt. Diese Umwandlung der orthogonalen Linien und Formen des Gebäudes in ein Spiel organischer und scheinbar zufälliger Formen ist eine Metapher für die Verzerrung unserer Realität durch die Digitalisierung: verwirrend und zugleich faszinierend. Dieses Projekt wurde vom Baureferat München in Auftrag gegeben und von Glasmalerei Peters (https://www.glasmalerei.de/) ausgeführt.

Das Parlament der Farben

"Das Parlament der Farbe". Detail: Blick ins Erdgeschoss © Vanessa Farfán, 2023. VG Bild Kunst

Detail. Blick ins 1OG. © Vanessa Farfán, 2024. VG Bild Kunst

Ansicht des gesamten Gebäudes („Bunte Schule“) © Vanessa Farfán, 2025. VG Bild Kunst

Was ist Demokratie? Kann Demokratie mit ästhetischen Mitteln ausgeübt werden? Welche Macht haben Licht und Farben als Werkzeugen für die Ausübung demokratischer Praktiken? Farbfilter an den Schullampen und ein von den Schülerinnen und Schülern entworfenes und durchgeführtes Abstimmungsverfahren sind die Mittel, um die Carl-Humann-Grundschule in eine „bunte Schule“ zu verwandeln. „Parlament der Farbe“ ist eine partizipative Installation im öffentlichen Raum über die Mitgestaltung des gemeinsamen Raums, die Toleranz und die Macht der Farben als Werkzeugen zur Ausübung der Demokratie. Identifikation und Stärkung der Schulgemeinschaft sind einige der Ziele dieses Projekts. Dieses Projekt wurde mit Unterstützung der Stiftung Brandenburger Tor realisiert.

Trapped Interferences

Ansicht der Kunstwerke in der Ausstellung „Im Atelier Liebermann: MAX-Artist” Stiftung Brandenburger Tor am Pariserplatz, Berlin
September 2025 - März 2026 © Hanna Wiedermann — Ansicht der Kunstwerke in der Ausstellung „Im Atelier Liebermann: MAX-Artist” Stiftung Brandenburger Tor am Pariserplatz, Berlin September 2025 - März 2026 © Hanna Wiedermann

„Trapped Interferences“ verbindet Wissenschaft und Poesie inmitten von Licht. Inspiriert von Li-Fi, der Datenübertragung mittels moduliertem LED-Licht, macht das Werk sichtbar, was sonst unsichtbar bliebe: Information als Schwingung, Verbindung als Flackern. Wie bei Li-Fi werden Lichtimpulse zu Bedeutungsträgern. Hier entstehen jedoch keine digitalen Codes, sondern analoge Interferenzmuster: Überlagerungen von Wellen, die sich gegenseitig verstärken oder aufheben. Leuchtende Linien und Farbfelder, die je nach Blickwinkel des Betrachters erscheinen und verschwinden, zeichnen die stille Choreografie zwischen Licht, Werk, Betrachter und Raum nach. Das Kunstwerk fängt flüchtige Dialoge des Lichts ein. Es zeigt, dass jede Verbindung, ob technisch oder menschlich, aus Resonanz entsteht. Licht wird zu Sprache, Interferenz zu Erinnerung und der Raum selbst zu einem atmenden Netzwerk.

ODM (Organisierte digitale Maschinen)

Detail von "ODM V"
Computerkomponenten, Datenabfälle, Graphit im Aluminiumbox.
60 x 100 cm
2023 © Vanessa Farfán — Detail von "ODM V" Computerkomponenten, Datenabfälle, Graphit im Aluminiumbox. 60 x 100 cm 2023 © Vanessa Farfán

ODM VI (holografische Collage)
Computerkomponenten, Datenabfälle, Graphit im Aluminiumbox.
30 x 45 cm
2024 © Vanessa Farfán, 2025. VG Bild Kunst — ODM VI (holografische Collage) Computerkomponenten, Datenabfälle, Graphit im Aluminiumbox. 30 x 45 cm 2024 © Vanessa Farfán, 2025. VG Bild Kunst

ODM III (holografische Collage).
Computerkomponenten, Datenabfälle, Graphit im Aluminiumbox.
45 x 30 cm © Vanessa Farfán, 2024. VG Bild Kunst — ODM III (holografische Collage). Computerkomponenten, Datenabfälle, Graphit im Aluminiumbox. 45 x 30 cm © Vanessa Farfán, 2024. VG Bild Kunst

ODM (Organising Digital Machines) ist eine Serie von holografischen Collagen, d.h. Assamblages, die die menschliche Wahrnehmung hinterfragen. Diese Serie von Assamblages (De Landa, 2016) entstammt der Praxis des Sezierens und Reorganisierens des “Körpers” von außer Betrieb gesetzten Computern und Daten. Die Praxis der Neuanordnung von Komponenten digitaler Maschinen hat eine doppelte Bedeutung: zum einen, um ihnen eine neue Ordnung zu geben, und zum anderen, um sie in Organismen zu verwandeln, die je nach Blickwinkel des Betrachters interagieren.

Model 5052

Modell 5052 (Maschine)
Holz, Graphitpapier, Beamer, Elektromotor, Bleigranulat, Baumwollpapier
80 x 60 x 50 cm
2017-2020 © Vanessa Farfán, 2019. VG Bild Kunst — Modell 5052 (Maschine) Holz, Graphitpapier, Beamer, Elektromotor, Bleigranulat, Baumwollpapier 80 x 60 x 50 cm 2017-2020 © Vanessa Farfán, 2019. VG Bild Kunst

Model 5052 (Partizipative Installation)
in der Ausstellung „Zwischen Ausgänge“
Kuratorin: Julia Heunemann
Galerie Weisser Elefant, 2019 © Laura Soria — Model 5052 (Partizipative Installation) in der Ausstellung „Zwischen Ausgänge“ Kuratorin: Julia Heunemann Galerie Weisser Elefant, 2019 © Laura Soria

Inspiriert von Marcel Duchamps Experiment “3 stoppages étalon” und mit Fragen über die Rolle von Unvorhersehbarkeit, Chaos und stochastischen Prozessen angesichts der Digitalisierung, begann ich 2015 eine Reihe von künstlerischen Experimenten. Nach einem langen Prozess war das Ergebnis eine Kunstmaschine namens “Modell 5052”, eine analoge Maschine, die mit einem Elektromotor, Licht und Schwerkraft arbeitet. Im Gegensatz zu den von Tinguely (Méta-Matic Series, 1959) oder von zeitgenössischen Künstlern wie Angela Bulloch oder Miltos Manetas entwickelten Maschinen ist das Modell 5052 keine Maschine, die von sich aus ein Kunstwerk erzeugen kann. Menschliche Interaktion und Zufall sind ein unverzichtbarer Teil seiner Funktionsweise. Documentary film über“5052” (Laura Soria): https://www.youtube.com/watch?v=sGwUIJqL5hM

Eckdaten

www.vanessafarfan.de/

Installation, Lichtkunst, Partizipation, Skulptur

* 16.09.1977

Die künstlerische Praxis von Vanessa Farfán basiert auf dem Einfluss, den Licht auf unsere Wahrnehmung der Realität hat. Für sie ist Licht nicht nur ein physikalisches Phänomen, sondern zugleich ein Instrument der Forschung und Erkenntnis.
Im Kontext der Digitalisierung, in der unsere Wirklichkeitswahrnehmung zunehmend durch Bildschirme und Algorithmen gefiltert wird, setzt Vanessa Farfán Licht und optische Effekte als analoge Mittel ein. So entstehen Werke, die sie als „analoge Analogien“ zur Digitalität versteht.
In Installationen, holografischen Collagen (Objekten), partizipative Installationen und Performances bewegt sich ihre Arbeit im Spannungsfeld zwischen Wissenschaft und Poesie.

Vita

Mexiko Stadt, 1977
Lebt und arbeitet in Berlin

Studium:
Doktorandin an der Bauhaus Universität Weimar
Master in Arts Kunsthochschule Berlin Weissensee
Bachelor Art und Design Fine Arts Institute Mexiko. Mexiko-Stadt

Kunst am Bau-Projekte:
2025 “geCloud”. Erweiterung des Karlsgymnasium München- Pasing. QUIVID
2024 “Parlament der Farbe” Carl-Humann Grundschule, Berlin

Ausstellungen (Auswahl):
2025-26 “Im Atelier Liebermann: MAX-Artist” Stiftung Brandenburger Tor. Kuratiert von: Julia Heunemann / Julia Moritz. Max Liebermann Haus am Pariserplatz, Berlin
2025-26 “L(u)mbral”. Galerie Parterre, Berlin
2024 “Refractions. Reanimated fractures of the Digital”. Mexikanische Botschaft in Berlin
2023 “Shapes of Action”. Kuratiert von: Julia Heunemann. KommunaleGalerie, Berlin
2022 “Take Over”. Julia Moritz. Martin-Gropius Bau, Berlin
2021 “Atlas of Data Bodies”. Kuratiert von: Marlene Bart / Johannes Breuer. Top e.V, Berlin
2018 “Analoge Analogien: Städte”. Kuratiert von Julia Heunemann. Museum FLUXUS+, Potsdam
2014 “In the centre of the labyrinth” Beijing Cultural Exhibition Centre. Beijing, Volksrepublik China

Preise und Förderungen (Auswahl):
2024 Kunstförderung für Projekte. Bauhaus Universität Weimar
2023 Artist in Residence. Atelier du Vent, Rennes. Frankreich
2018-2025 Artiststipendium MAX-Artist, Stiftung Brendenburger Tor / Berlin Senat / Schering Stiftung

Veröffentlichungen und Vorträge (eigene künstlerische Forschung):
2025 “Planet Uncanny”. Vortragsreihe und internationale Ausstellung. Bauhaus Museum Weimar
2024 “Sorge- Bildung - Erziehung “ Insttitut für Erziehungswissenschaften an der Humboldt Universität, Berlin.
2022 “Atlas den Datenkörper. Körperbilder in Kunst, Design und Wissenschaft im Zeitalter digitaler Medien” Kapitel: Organisierte Digitale Maschinen. M.Bart, J.Breuer, A.Leo Freier (Hg.) Transcript Verlag
2021 “Mechinic Assemblages of Desire. Deleuze and Artistic Research 3” Kapitel: Machines with Organs, Model 5052. P.de Assis und P.Giudici (Hg.) Ed. Orpheus Institute / Leuven University
2019 “Slow algorithms and the hazards of standardization” Ars Electronica, Linz

Seit 2022 haltet Lehrveranstaltungen an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee und der
Bauhaus-Universität Weimar.
Seit 2023 konzipiert, organisiert und leitet sie Kurse und Workshops zur Kulturellen Bildung für Kinder, Jugendliche und Pädagogen.