Ziegler & Bilger

Planetengetriebe | Fliegen, Kreiseln, Landen Ernst ludwig Heim GS - Berlin/Spandau | 2016 8 Schulklassen der Stufen 3-5 stellten in einwöchigen Kunst-und Technik-Kursen kleine planetarische Modelle her. Technisch gesehen bauten wir vereinfachte Planetengetriebe. Drei "Himmelskörper" drehen sich umeinander und um die eigene Achse. Im Rahmen dieser Kurse beschäftigten sich die Kinder mit Zukunft, der Unendlichkeit des Alls, unbekannten Lebensformen, Astronomie… sie schrieben Science-Fiction-Geschichten und lernten physikalische Grundregeln. Sie handwerkten ausgiebig. Die Mechanik ist bei allen Maschinen gleich, die Himmelskörper variieren. Kein Universum gleicht dem anderen. Jede Klasse bekommt eigene Anregungen, um das abstrakte Gestalten in Fahrt zu bringen: Spiralen, Ellipsen, konzentrische Kreise, Rauten, Handsilhouetten, Höhenlinien… Die Formen werden gezeichnet und aus Sperrholz ausgesägt, dann wird gespielt: sie werden ineinandergeschoben, gelocht, zerteilt und neu verklebt… Draht und Peddigrohr werden eingeflochten und bilden Schlaufen und Ringe, Kugeln und Stäbe werden aufgefädelt und durchgesteckt. So entstehen Planeten mit Asteroidengürteln, Raketen und Satelliten, Ufos und Sternennebel. Neonfarben sorgen für Akzente und viel Spaß. Die Kinder spannen ihre Artefakte zwischen eine Lampe und eine Wand. Sie betrachten den Schatten, drehen und wenden ihr Objekt, bis eine Form ihnen gefällt. Sie zeichnen die Konturen auf Buntpapier ab und schneiden das Gebilde aus. Das Ding wird zu einer flachen Form: Verzerrungen entstehen, die Beobachtungsgabe, Logik und Erfahrung ankitzeln: der Schatten einer kreisrunden Scheibe kann als Oval oder Linie erscheinen. Die flache Form erzählt von der Tiefe des Raumes. Erlaubt ist alles, was gefällt. Mikro- und Makrokosmos zitieren einander, ein Bakterium kann einem Raumschiff, eine Ranke der Doppelhelix, ein Zwiebelscheibe den Ringen des Saturn ähneln. Ein Karussellstühlchen saust um die zentrale Säule wie der Mond um die Sonne und zeichnet den perfekten Kreis. Es handelt sich um eine Mustersammlung. Wir sammeln diese Formen. Danach erst werden die Flugkörper an die Maschine montiert und die Mechanik vollendet. Die Planetenmodelle wurden in der Aula ausgestellt. Geschichten wurden vorgelesen, in denen Nahbegegnungen der fünften Art stattfanden. Friedvolle und kriegerische Abenteuer wechselten sich ab, je nachdem, ob weibliche oder männliche Autoren lasen. In den Pausen kamen Gäste und am Schluss wurden alle Tellurien mit nach Hause genommen. Auch die Wandgestaltung erfolgte mit Beteiligung der Schüler_innen, die sich im Wandbild wiederfinden sollten. Demokratisch lässt sich ein Bild allerdings nicht erstellen. Anhand der von den Kindern erarbeiteten Formensammlung gestalteten wir einen Entwurf, dessen Elemente dann, wieder mit Hilfe der Kinder, vergrößert und an die Wand gebracht wurden. Wesentlich mehr Kinder, als nun Formen an der Wand sind, haben uns später erzählt, dass eine bestimmte farbige Silhouette ganz sicher von ihrem Objekt stammt. Anliegen bei der Motivwahl ist es, Neugier zu wecken. Das Bild kann die Fantasie anregen, Ideen hervorbringen und den Gedanken viel Freiraum lassen, sich zu entfalten. Man bekommt keine klare Antwort darauf, was hier dargestellt wurde. Wenn man möchte, kann man rätseln, eigene Assoziationen genießen, Analogien finden und Vermutungen anstellen. Man kann Farben und Formen genießen wie ein Musikstück, Rhythmen und Bewegung betrachten, mit den Augen spazieren gehen, ohne nach Bedeutung zu suchen… es könnten ja auch die vielen in der Schule herumfliegenden Gedanken sein. Das Wandbild ist mit das erste, das man sieht, wenn man das Schulgelände betritt. Hell und klar, farbenfroh und dynamisch wird anstelle der Wand ein luftiger Raum geschaffen, in dem allerlei herumschwebt, das optisch den Horizont erweitert und Raumgrenzen öffnet…vielleicht auch ein gutes Motto für das Klima und die Ziele einer Schule, in deren Obhut viele unterschiedliche kleine Menschen versammelt sind

4 Projektwochen an der Ernst-Ludwig-Heim-Grundschule zum Thema: ZIRKUS | mechanische Artisten in Aktion mit drei 3. Klassen und Schüler*innen der Sprach-Kleinklassen. Ziel ist es aus den Ergebnissen 40 Formen auszuwählen die wir später aus Alu schneiden und lackieren, um sie zu einer Wandgestaltung in einem Treppenhaus zu arrangieren. Wir beginnen mit dem Physikchrashkurs. Aufziehobjekte und Kletterpuppen, Schwerkraft und Reibung, Fliehkraft und der Hebel werden demonstriert und der passende Name gesucht. Am Schluss wird mit allem gespielt. Auf ihr Werktagebuch schreiben alle den Titel der Projektwoche und ihren Namen, innen wird ein Spielzeug dargestellt, mit Wachskreiden flächig gemalt oder mit spitzem Stift gezeichnet, wie's gefällt. Auf die andere Seite soll ein Artist gemalt werden. Wir sammeln ein bißchen Ideen, bevor alle loslegen und Zauberer, Clowns, Messerschlucker oder Turner zu entwerfen. Danach stellen wir unsere 3 Funktionsmodelle vor, schmucklose Prototypen und ordnen die Kinder den Mechaniken zu. Ihren Buchstaben schreiben sie neben die Figur, das wird uns in der chaotischen Woche leiten, und jeder wird genau wissen, was er zu tun hat. Als nächstes muss die Figur ihren Bewegungen entsprechend zerlegt werden. Nicht alle müssen Knie und Ellenbogen beugen können. Ein Schultergelenk bekommen aber alle. Eine Holzplatte für Kopf und Rumpf, um nicht zu pusselig zu werden, gibt es ein Mindestmaß für den Kopf. Die Formen ähneln Kegeln mit Ohren oder Mensch-ärgere-Dich-nicht Figuren , sind flott mit der Laubsäge ausgesägt und werden gewissenhaft geschliffen. Noch. An der Ständerbohrmaschine sägt man zwei Räder. So viel an einem Tag - wir sind sehr zufrieden. Wir teilen Bilder vom triadischen Ballett aus und reden über geometrische Formen. Die Figuren sollen abstrakt gekleidet sein, mit Mustern, die die Einheit der Form widersprechen, Streifen, Dreiecke, Rauten, Hälften…Dazu kleben die Kinder mit Klebband Bereiche auf dem Holz ab. Das Freiliegende wir mit Aquarellstiften bunt bemalt, mit dem wässrigen Pinsel verteilt. Dann wird das Band abgezogen. Einige Kinder schaffen es, harte Kanten zu malen und prägnante Erscheinungen zu schaffen. Anderen zerläuft das Ganze und wird dann bunt übermalt. Spannend ist es allemal. Die Gestellbasis wird zusammengeschraubt, nun rollen schon die Räder auf den Achsen. Drei Einradfahrer werden auf den Sattel gesetzt bzw. aufgespießt, Tänzer werden an einen Stock geklebt und Turner bekommen Löcher in die Hände gebohrt…wir mechanisieren im Akkord. Transportriemen aus Moosgummi werden eingeflochten, Schiebestäbe eingesteckt und "festgebohrt", allerletzte Schnörkel sind möglich und erwünscht, auch wenn ein Gänseblümchen zum Aussägen nicht in die Mitte einer großen Platte gemalt werden darf. Wir haben es geschafft. Alle sind fertig. Jede Figur wird vorgestellt, manche erzählen wie alt sie ist und was sie kann, andere fahren ein bisschen verlegen im Kreis herum, fröhlichen Applaus bekommen alle.

Die Mechanisierung des Schattens hat Geschichte in der Kunst des 19. Jahrhunderts - von Moholy-Nagy über ZERO bis Tinguely, es reizte kinetische Künstler, ihre bewegten Arbeiten durch Licht zu abstrahieren und dem materiellen Objekt eine zweite Existenz hinzuzufügen. Das reizt auch uns. Der Schatten ist immateriell und doch präsent. Paradoxerweise wird die Leerstelle, die Abwesenheit von Licht, als körperliche Gegenwart wahrgenommen. Schatten sind irritierend und halten uns zum Narren: "….das Große bleibt groß nicht und klein nicht das Kleine...". MIT 300 KINDERN begeben wir uns auf die Suche nach dem Wesen des Schattens. In einer Projektwoche baut jedes Kind einen mechanischen Experimentierapparat aus Holz: Jeder für sich ist eine kleine kinetische Skulptur, zusammengestellt bilden sie ein Ensemble, das durch entsprechende Beleuchtung wandelbare Schattenbilder an der Leinwand zeigt. Die Projektseite: https://www.erdsaugkraft-fliegschwung.de/mechanische_lichtspiele.html An der ELH-GS Spandau nehmen wir 46 Objekte der Kinder als Vorlage zur Ausführung in Aluminium, für die Gestaltung des Treppenhauses.

Treppenhaus-Gestaltung | Alu-Silhouetten 10 Klassen der Schulanfangsphase an der Ernst-Ludwig-Heim-Grundschule tragen Tiernamen statt Ziffern. Es gibt Bären, Mäuse, Hasen, Delphine, Eichhörnchen, Drachen, Füchse, Fische, Pinguine und Eulen. In jeweils einer Projektwoche baut jedes Kind mit seiner Klasse ein mechanisiertes Tier, das ihm gehört. Mithilfe der in der Woche gesammelten Tierformen gestalten wir später das Treppenhaus. Silhouetten der Tiere wandern die Wand entlang, groß und klein, in verschiedenen Farben von unten nach oben. Begleitet von Schriftzügen, den Tiernamen in verschiedenen Sprachen. Sprachen, die in den Familien der Kinder gesprochen werden.

Eine Tageslichtmischmaschine für Süssen erst färben wir das Licht ein, dann mischen wir es durch ein Kunst- und Technikprojekt zur Kunstvermittlung im Rahmen der Ausstellung "Aktuelle Wege" mit 9 Vorschülern und 4 Ferienkindern im Alter zwischen 6 und 12 Jahren im Kinderhaus Stiegelwiesen und der Kulturhalle Süßen 6. - 8. September 2018 ein Kunst & Technik-Projekt von Christian Bilger und Julia Ziegler

Unter diesem Titel baut Christian Bilger ein installatives Experiment auf, mit dem Ziel eines abgewogenen Zusammenspiels beweglicher Teile, technischer Vorrichtungen und Gebilde. Langsame Antriebe, Umlenkungen und Hebel agieren im Raum, fügen sich zu einer maschinenhaften Struktur und bilden einen sinnlichen Experimentierraum. Verschiedene Materialien sind in Gebrauch, reagieren im Sinne von Ursache und Wirkung auf Bewegungskräfte, während sie sich weiten oder sich zusammenziehen. Material, Kraft und Zeit - in Form von Geschwindigkeit - werden zu einem begehbaren Bild. Kleinformatige Collagen und ein Video im Kellerkabinett ergänzen das Ensemble. Christian Bilger ist kinetischer Künstler, der mit einfachen, ungeschminkten Mitteln abstrakte, poetische Bildsituationen aufbaut, die bildhauerische Qualität, Humor und technischen Witz beinhalten. Gedanke und Aufbau sind meist einfach, das Geschehen leise und minimal, die Assoziationsketten jedoch, die sich beim Betrachten bilden, reichen weit in alle Richtungen. "Kinetisch praktisch gut" ist der Name der Ausstellung, die zwei kinetische Installationen präsentiert. Beide Male bewegt eine exzentrisch arbeitende Maschine über einen langen Faden ein chaotisches (Strickliesel-) Fadengebilde auf und nieder. Im ersten Raum erinnert die Maschine an eine alte Industrieveteranin, im zweiten Raum klebt sie wie eine futuristische Spinne an der Wand. Die Fadenknäuel-bewegungen haben etwas Organisches, eine Qualle im Meer, eine Ranke in sanftem Wind…und beide Male spielt das Licht eine entscheidende Rolle. Zudem sind eine Wand mit Collagen aus französischen Zeitungen und im Keller eine Videoarbeit zu sehen. Der Gang durch die Ausstellung bietet einen schlüssigen Ablauf sich ergänzender Erfahrungen, ein Spaziergang aus dem Alltag hinaus an einen leise atmenden Ort. www.christian-bilger.de

Die Laternen der Marlene, Performance am 12.9.2021 anlässlich der Eröffnung des Kunstimbau-Festivals: 90 Jahre Haus des Rundfunks, eine Hommage an Marlene Poelzig. 100 Papierlaternen wurden nach dem Vorbild der zentralen Lampen im Lichthof entworfen und an die Besucher der Vernissage verteilt. Die Gäste flanierten damit eine gute halbe Stunde auf den Balkonen des Lichthofes herum, blickten über die Balustraden, genossen die Eindrücke und waren zugleich Betrachtende und Akteure. Im Anschluss durften sie Ihre Laterne mit nach Hause nehmen. Marlene Moeschke-Poelzig entwarf die beiden großen Lampen, die prominent in der Mitte des großen Sendesaals hängen. Die strengen Gebilde fallen gleich ins Auge, wenn man im Internet nach „Haus des Rundfunks“ und „Bilder“ sucht, aber ihren Namen findet man nicht sofort. Er diffundierte quasi in das „Atelier Poelzig“, an dem sie maßgeblich beteiligt war. Die Bildhauerin und Architektin war verheiratet mit Hans Poelzig, alleinige Gestalterin der Villa Poelzig und beteiligt an vielen anderen Projekten, bspw. dem Umbau des Großen Schauspielhauses. Wer im großen Sendesaal arbeitet, spaziert unter den Lampen der Marlene Moeschke-Poelzig. Der Titel der Arbeit nimmt spielerisch Bezug auf das Ende der 30ger Jahre populäre Lied „Lili Marleen“, (die unter einer Laterne steht), das 1939 durch Lale Anderson gesungen in Deutschland zum Hit und zu einem internationalen klassischen Soldatenlied wurde. Vermutlich wurde es auch aus dem Haus des Rundfunks gesendet? 1943 sang Marlene Dietrich das Lied. Marlene – Marleen – die Laternen… und ein Rollenwechsel, denn hier hat Marlene die Laternen entworfen.