Dekoloniales Denkzeichen
Preisträger*in
Eckdaten
Jahr
2024
Auslober
Private
Wettbewerbsart
Offener zweiphasiger anonymer Kunstwettbewerb
Teilnehmende
The Lockward Collective (Jeannette Ehlers, Patricia Kaersenhout), Earth Nest (1. Rang)
Nina Berfelde, (luft)wurzeln
Pedro Lasch, Bell Drum
Diana Sprenger and Elan Williams, The ground beneath your feet
Steven Anwar, Afro-Mandala
Bettina Hutschek und Alioum Moussa, Core Column
Jean-Ulrick Désert, Roberto Uribe-Castro, Licht der Wahrheit
Emeka Udemba, Lineage
Miguel Braceli, Flag of Roots
Ulrich Vogl, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft 1884, 2024, 2164
Orevaoghene Jenkins Okpokpor, ISI ESEMO
Elisabeth Masé & the Collective, Shelter
Romy Achituv, Heimlich/Unheimlich
Ingrid Cuestas, IN LAK’ECH
Chaz Maviyane-Davies, Spirit of Sankofa
Tuli Mekondjo, Nicola Brandt und Muningandu Hoveka, UNBOUND
Rebecca Korang & Jeremiah Ikongio, The Ghost of a Memorial
Dwi Januartanto, Unfinished Business
ANCESTRAL COUNCIL WILLKA YAKU (SACRED WATER) und EYDER FABIO CALAMBÁS TRÓCHEZ (ISUA PØRØPIK), THE WORD OF THE GREATER SPIRIT OF FIRE
Ade Adekola, The Crystal Sentinel
Nina Berfelde, (luft)wurzeln
Pedro Lasch, Bell Drum
Diana Sprenger and Elan Williams, The ground beneath your feet
Steven Anwar, Afro-Mandala
Bettina Hutschek und Alioum Moussa, Core Column
Jean-Ulrick Désert, Roberto Uribe-Castro, Licht der Wahrheit
Emeka Udemba, Lineage
Miguel Braceli, Flag of Roots
Ulrich Vogl, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft 1884, 2024, 2164
Orevaoghene Jenkins Okpokpor, ISI ESEMO
Elisabeth Masé & the Collective, Shelter
Romy Achituv, Heimlich/Unheimlich
Ingrid Cuestas, IN LAK’ECH
Chaz Maviyane-Davies, Spirit of Sankofa
Tuli Mekondjo, Nicola Brandt und Muningandu Hoveka, UNBOUND
Rebecca Korang & Jeremiah Ikongio, The Ghost of a Memorial
Dwi Januartanto, Unfinished Business
ANCESTRAL COUNCIL WILLKA YAKU (SACRED WATER) und EYDER FABIO CALAMBÁS TRÓCHEZ (ISUA PØRØPIK), THE WORD OF THE GREATER SPIRIT OF FIRE
Ade Adekola, The Crystal Sentinel
Fachpreisrichter*innen
Kristina Leko (Universität der Künste Berlin, bildende Künstlerin)
Maria Linares (Bildende Künstlerin)
Chika Okeke-Agulo (Princeton University, bildender Künstler, Vorsitz)
Gary Stewart (Queen Mary University London, bildender Künstler)
Maria Linares (Bildende Künstlerin)
Chika Okeke-Agulo (Princeton University, bildender Künstler, Vorsitz)
Gary Stewart (Queen Mary University London, bildender Künstler)
Sachpreisrichter*innen
Sylbee Kim (bbk berlin, bildende Künstlerin)
Mithu Melanie Sanyal (Autorin)
Mithu Melanie Sanyal (Autorin)
Stellvertretende Sachpreisrichter*innen
Sonja Hohenbild (Bildende Künstlerin)
Vertretung des Auslobers
Michael Küppers-Adebisi (Berlin Global Village gGmbH, bildender Künstler)
Wettbewerbskoordination
Salwa Aleryani
Oscar Ardila
Stefan Krüskemper
Géraldine Makazamba Ngolo
Katinka Theis
Oscar Ardila
Stefan Krüskemper
Géraldine Makazamba Ngolo
Katinka Theis
Preisgelder
Realisierungssumme:
750.000 €
Verfahrenskosten:
750.000 €
Aufwandsentschädigung:
4.000 €
Zum Wettbewerb
Das Projekt „Dekoloniales Denkzeichen“ setzt sich künstlerisch mit dem deutschen Kolonialismus und seinen fortdauernden Auswirkungen auf das Nord-Süd-Verhältnis auseinander und nimmt dabei eine dekoloniale Perspektive ein. Ziel ist es, ein breites Publikum – Berlinerinnen wie Touristinnen – zur Auseinandersetzung mit kolonialen, postkolonialen und neokolonialen Kontinuitäten, Machtasymmetrien und der Rolle von NROs einzuladen. Das Denkzeichen soll als ästhetischer und diskursiver Ort im Berlin Global Village Raum für Reflexion und künstlerische Auseinandersetzung bieten.
Teilnehmende
The Lockward Collective (Jeannette Ehlers, Patricia Kaersenhout), Earth Nest
1. Rang
Der Entwurf zeichnet sich durch eine leichte und filigrane architektonische Form im Verhältnis zur umgebenden Architektur aus. Er bildet einen sakral anmutenden Raum und schafft durch die Sammlung der Erden einen Ort des Gedenkens, der Begegnungen ermöglicht.
Nina Berfelde, (luft)wurzeln
Das Projekt überzeugt durch das Engagement verschiedene Gemeinschaften in die Umsetzung zu involvieren. Der Umgang mit der Natur und die aktive Einbeziehung des Menschen schaffen einen dekolonialen Prozess. Die Qualität der Arbeit ist der nicht-monumentale Ansatz, der sich gegen klassische Vorbilder stellt.
Pedro Lasch, Bell Drum
Der Klang und der rituelle Aspekt des Entwurfs werden hervorgehoben.
Diana Sprenger and Elan Williams, The ground beneath your feet
Die Weiterentwicklung durch die Öffnung der Steine sowie deren Aufhängungen werden gelobt. Es wird in dem Entwurf eine starke Spannung erzeugt, die sowohl physischer als auch psychischer Natur ist. Der Entwurf erzeugt ein Gefühl der Gefahr, sowie ein Spiel mit Leichtigkeit und Schwere. Die Installation macht eine kontinuierliche Nutzung des Zugangs weiterhin möglich und erzeugt einen geringen Wartungsaufwand.
Steven Anwar, Afro-Mandala
Die Kombination der verwendeten Materialien ist spannungsvoll. Es wird darüber hinaus hervorgehoben, dass die Symbolik einen niederschwelligen Zugang ermöglicht. Zudem wird die Einbeziehung von Communities positiv bewertet
Bettina Hutschek und Alioum Moussa, Core Column
Die Verwendung von den Materialien Sand und Erde, sowie die Einbeziehung von NGOs wird begrüßt. Die Sichtbarkeit ist überzeugend.
Jean-Ulrick Désert, Roberto Uribe-Castro, Licht der Wahrheit
Der Entwurf wird für den Umgang mit dem Raum gelobt. Die Bodenarbeit ermöglicht den ungehinderten Zugang. Die Straßenlaterne verbindet ein lokales Symbol mit einem internationalen Gedanken.
Emeka Udemba, Lineage
Der Übergang der Skulptur, die sich von einer Bodenarbeit aus zur Skulptur erhebt, ist besonders gelungen. Der Raum wird dadurch mehrdimensional bespielt, ohne ihn zu überladen
Miguel Braceli, Flag of Roots
Der Entwurf überzeugt durch seine Sichtbarkeit und die Neuinterpretation eines nationalen Symbols. Es ist ein Zeichen ohne die Monumentalität, die einem Denkmal sonst zugeschrieben wird. Die Flagge kann eine Einheit abbilden, die durch ihre Wurzeln alle Wesen miteinander verbindet. Es wird eine Verbindung zur Natur als dekoloniale Praxis hergestellt.
Ulrich Vogl, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft 1884, 2024, 2164
Es wäre eine Sensation, wenn das Kunstwerk umgesetzt würde. Es ist ein kühner und mutiger Entwurf. Die Idee drückt aus, wie sehr wir als Menschen von unseren Wünschen und Utopien geprägt sind. Die Kampagne, die dazu nötig wäre, das Kunstwerk zu bauen, verkörpert bereits ein Denkzeichen.
Orevaoghene Jenkins Okpokpor, ISI ESEMO
Es wird ein vielfältig nutzbarer, halböffentlicher Raum geschaffen. Der obere Teil der Skulptur hat eine große Leichtigkeit, ist mobil und reagiert auf die Umgebung
Elisabeth Masé & the Collective, Shelter
Der Entwurf wird für den partizipativen Ansatz gelobt. Es entsteht durch den beschriebenen Prozess ein sozialer Raum, der durch das Bodenmosaik frei für die gedachte Nutzbarkeit und Zugänglichkeit bleibt. Verschiedene Communities werden in den Prozess einbezogen und machen dadurch eine Vielfältigkeit sichtbar
Romy Achituv, Heimlich/Unheimlich
Der große Schritt, aus dem utopischen Entwurf der 1. Phase eine realisierbare Installation zu entwickeln, ist gut gelungen. Es ist eine ästhetisch interessante Form entstanden, die sich in den architektonischen Raum gut einfügt. Die technischen Lösungen wirken stimmig
Ingrid Cuestas, IN LAK’ECH
Das Bild hat gute Qualitäten und die Kraft, »bewusstseinsverändernd« zu wirken
Chaz Maviyane-Davies, Spirit of Sankofa
Die Skulptur hat ihren Wert in der Verbindung von einer konkreten Symbolik und einer starken Abstraktion. Der Symbolismus hat eine universelle Sprache.
Tuli Mekondjo, Nicola Brandt und Muningandu Hoveka, UNBOUND
Es ist von großem Wert, dass eine Frau den afrikanischen Kontinent vertritt. Der Entwurf spricht unmittelbar an und könnte starke, direkte emotionale Reaktionen auslösen.
Rebecca Korang & Jeremiah Ikongio, The Ghost of a Memorial
Die Produktion des Kunstwerks schafft ein wertvolles Narrativ, dass eine große Wirkung haben könnte. Das Werk verbindet auf intelligente Art und Weise den realen mit dem virtuellen Raum. Es bringt thematisch sehr aktuelle Aspekte mit ein. Die Installation passt sich gut in den architektonischen Raum ein, ohne ihn einzunehmen und zu stören.
Dwi Januartanto, Unfinished Business
Mit der Installation wird ein Ort geschaffen, der zur Gemeinschaftsbildung beitragen kann. Community Building wird in Kunst übertragen. Es werden Grundbedürfnisse durch das Servieren von Speisen thematisiert
ANCESTRAL COUNCIL WILLKA YAKU (SACRED WATER) und EYDER FABIO CALAMBÁS TRÓCHEZ (ISUA PØRØPIK), THE WORD OF THE GREATER SPIRIT OF FIRE
Der Entwurf macht verschiedene prähistorische Motive und Zeiten sichtbar, die sich auf unterschiedliche Kulturen beziehen. Auf diese Weise entsteht ein Raum und Treffpunkt zwischen den Zeiten.
Ade Adekola, The Crystal Sentinel
Das Objekt schafft durch die Einbindung der künstlichen Intelligenz einen komplexen Diskurs. Der Entwurf verweist auf eine Art »Afrofuturismus«, der ästhetisch nicht wirklich zu den Gebäuden passt, aber so ein kontrastreiches dekoloniales Statement formuliert.