Bauhaus-Archiv

Der Entwurf greift die Idee des Bauhauses, sich aktuellen Fragestellungen zu widmen, auf und rückt dabei eine der zentralen Herausforderungen unserer Zeit in den Fokus: den menschengemachten Klimawandel. Dieser wird durch drei im Gebäude verwendete Baustoffe thematisiert. Sie werden bis zu ihrer Quelle zurückverfolgt; filmisch wird ihre Herstellung erzählt. Der Entwurf evoziert einen
Prozess des Nachdenkens und Handelns. 

Der Entwurf setzt sich mit den Webmustern der Bauhaus-Künstlerinnen auseinander, analysiert diese und interpretiert sie neu durch die Verknüpfung mit der zeitlichen Dimension der eingesetzten Falltafel-Technologie. Im Ergebnis entsteht ein dynamisches Wandbild, das sich im Laufe der Zeit stetig verändert und neuformiert.

Die Arbeit versteht sich als eine Diskussionsplattform: Sie bringt partizipativ ermittelte Antworten auf gegenwärtige, gesellschaftlich bedeutende Fragen wie gemeinsame Werte, die Zukunft des Wohnens, die Bedeutung der Digitalisierung im täglichen Leben oder den Klimawandel zum Ausdruck.

Der Entwurf stellt ein räumliches Zusammenspiel von Architektur, Licht und Mensch dar – je nach Position im Raum und dem jeweiligen Lichteinfall ergeben sich immer wieder neue, sich zum Teil überlappende farbige Licht-Schatten in Rosé-, Mint- und Rauchtönen. Konzeptionell setzt sich die Arbeit durch die Auswahl der Bildmotive mit der Rezeptionsgeschichte des Bauhauses und dem Prinzip des Neuen Sehens auseinander. Die großen Glasscheiben schließen direkt an die Architektur an und gewähren aufgeschlagenen Büchern gleich neue Blicke auf das Archiv selbst.

Der Entwurf versteht sich als Hommage an die kreativen Grundlagen des Bauhauses und seine Experimente mit Form und Material. Zwei Grenzgänger – zwei quaderförmige Blöcke – sind jeweils mittig auf der Wiese verortet an der symbolischen Grenzlinie zwischen Alt und Neu; je eine Hälfte schwebt in der Luft, die andere hat Bodenhaftung. Der dritte Grenzgänger ist eine Faltskulptur, die an der Schnittstelle zwischen Innen und Außen positioniert ist. Diese Skulptur lehnt sich an eine Übung von Joseph Albers an, bei der es galt, den Balgen einer Faltkamera aus Papier nachzubilden.

Der Entwurf – ein Vorhang – lässt sich in der kurvigen Form der Deckenschiene und in den schrägen Linien und Schleifen des Motivs von den Arbeiten der ehemaligen Bauhaus-Vertreterin und Textilkünstlerin Anni Albers inspirieren. Der Vorhang darf und soll bewegt werden – auf diese Weise schaffen die Besucherinnen und Besucher neue Raumsituationen und verändern damit die Wahrnehmung des Raumes und des eigenen Körpers.

Der Entwurf vermittelt zwischen den Formen des Turms – Vertikalen, Horizontalen, Diagonalen –und den Sheddächern des historischen Bauwerks. Die 35-fach vergrößerte Skulptur eines Eis, das auf dem Vorplatz des Museums platziert wird, symbolisiert Vollkommenheit und schafft eine formale Verbindung zum Gebäudeensemble.

Eine interaktive Installation, die das soziale und gemeinschaftliche Leben am Bauhaus thematisiert und die Besucher*innen einlädt, Teil der Kunst zu werden. Inspiration ist das „Kleine Schiffbauspiel“ der Bauhaus-Schülerin Alma Siedhoff-Buscher mit 22 verschiedenfarbigen
Holzelementen. Die Proportionen der Holzelemente werden zehnfach vergrößert, als weiße Metallkörper ausgebildet und auf der Grünfläche zwischen Turm und Bestandsgebäude verteilt.

Die Arbeit ist dreiteilig: Weiße Strich-Zeichnungen und Zitate an den Fensterscheiben, die gedruckt, auf Format geschnitten und an die Fensterscheiben kaschiert werden, ein Buch über die Bauhaus-Künstlerinnen, ihre Lebenswege und ihre Arbeiten sowie ein Faltblatt mit Informationen über die Zeichnungen und Zitate auf den Glasflächen. Mit der Arbeit soll den Bauhaus-Künstlerinnen und
ihren Arbeiten mehr Präsenz verschaffen werden.