Kommentierung Ernst-Thälmann-Denkmal

Betina Kuntzschs Entwurf „Vom Sockel denken“ überzeugt mit einer sensiblen Verbindung aus Filmkunst und skulpturaler Intervention. Die Anordnung von Kuben in Form verkleinerter Sockel greift die architektonische Formensprache des Denkmals auf und wird durch eingravierte Wortgruppen ergänzt, die thematisch mit künstlerisch hochwertig produzierten Kurzfilmen korrespondieren. Diese Filme bieten eine multiperspektivische, collagehafte Auseinandersetzung mit Ort und Geschichte. Die digitale Zugänglichkeit über QR-Codes und die multimediale Präsentation werden als zeitgemäß und überzeugend gewürdigt.

Fünf riesige Augenpaare umstellen das Denkmal. Aus umliegenden Büschen und Baümen beaugen sie die Figure Thälmanns und den umliegenden Platz. Die Augenpaare sind im Stil von Cartoon und Comics gehalten und drücken durch ihre Darstellung verschiedene Gefühle und Haltungen aus: Neugier, Zweifel, Wut, stirnrunzeldes Nachdenken, Langeweile und Trauer.

„Zeitsprünge“ von Andreas Bunte bringt mittels Augmented Reality neue Erzählräume in die physische Umgebung ein. Die Verbindung digitaler Technologie mit skulpturalen Ankern wird als innovativer und gelungener Beitrag zur Auseinandersetzung mit dem Denkmal gewürdigt.

Almut Determeyers „Hütchen“ stellt ein leuchtend orangefarbenes Objekt gegenüber der Pathos-beladenen Skulptur, das durch seine abstrakte Klarheit und massive Platzwirkung als Signal und Störung wahrgenommen wird. Die Jury lobt die originelle Kontrastsetzung und die symbolische Kraft als „Markierung“ für Wandel und Diskussion über den Umgang mit Monumenten.

Die Arbeit setzt ein „Chaika“ (Fahrzeug) als temporäre Intervention vor dem Ernst-Thälmann-Denkmal ein, um historische Bedeutungen, Gegenwart und städtische Wahrnehmungen des Ortes neu erfahrbar zu machen. Besucher*innen können das Auto betreten, dort audiovisuelle Inhalte abrufen und so in Dialog mit Geschichte, Stadtentwicklung und dem Denkmal treten. Durch wiederkehrende Platzierungen und begleitende Formate entsteht ein Raum für Austausch, Reflexion und neue Perspektiven auf das Ensemble.

Hans Hemmerts „Ernst“, ein überdimensionierter roter Ballon, wird als ironischer, zugleich starker skulpturaler Eingriff gewürdigt. Das Objekt spielt mit Assoziationen zu Feier, Erinnerung und Pop-Ästhetik. Die Jury hebt hervor, dass die Ballonskulptur die Monumentalität des Denkmals auf überraschende Weise bricht und einen emotionalen Zugang eröffnet.

„Ernst Thälmann – ein deutscher Superstar“ von Nico Krug und Mario Matuschewski beeindruckt durch radikale Ironie und klare visuelle Setzung: Eine riesige Gliederkette als Rap-Symbol wird temporär am Denkmal angebracht und fungiert als starke künstlerische Geste. Die provokante Verbindung von Popkultur und politischer Ikonografie wird als mutiger Kommentar zur Ideologisierung und medialen Transformation politischer Figuren bewertet.

Matthias Lehmanns „Fallen Flag“ überzeugt durch sein kraftvolles Symbol: eine „gefallene rote Fahne“ als bodennahes Betonelement. Die Formensprache und Farbe erinnern eindringlich an die Geschichte der Arbeiterbewegung und eröffnen ein diskursives Spannungsfeld zwischen Symbolik, Sichtbarkeit und historischer Reflexion.

Robert Patz’ „Maintenance“ wird für seinen partizipativen, geschichtsreflektierenden Ansatz gelobt. Die Oral-History-Basis, die während der Sanierung durch Gespräche und Archivierung entsteht, wird als wertvoller Beitrag zur erinnerungskulturellen Arbeit gesehen.

Der Entwurf schlägt vor, den Platz durch zwei zusätzliche, voneinander gelöste Podeste zu erweitern, die die monumentale Präsenz des Ernst-Thälmann-Denkmals relativieren und Besucher*innen neue körperliche Zugänge und Perspektiven ermöglichen. Die Podeste sollen bespielbar sein und sich harmonisch in Materialität und Farbigkeit an das bestehende Ensemble anlehnen, um eine Einheit zu bilden statt Konkurrenz oder Dissonanz zu erzeugen.