Gustave-Eiffel-Schule

Der Entwurf Out of Thin Air von Sebastian Acker greift Wind und Luft als abstraktes Gestaltungsmotiv auf. Windbewegungen werden als Reliefkacheln an der Westfassade umgesetzt, ergänzt durch drei kugelförmige Objekte im Außenraum mit Bezug zum Sport. Die Kugeln bestehen aus Recycling-Betonwerkstein, der zu einem Teil aus Abbruchmaterial der alten Schule gefertigt wurde.

Der Entwurf „Transformative Landschaft“ von Marta Dyachenko thematisiert Wandel von Ort und Zeit. Aus Recyclingbeton entstehen skulpturale Formen nach aquarellierten Vorlagen. Eine Wellenstruktur im Außenraum umfließt Fundstücke und Materialstrukturen. Die Arbeit überzeugt durch poetische Zurückhaltung, organische Formen und harmonische Übergänge von rauen zu glatten Oberflächen.

Der Entwurf von Clare Burnett umfasst drei Gruppen farbenfroher Skulpturen und Wandbilder mit über 100.000 Glasmosaiksteinen. Kugelförmige Formen aus Sport- und Molekülmotiven symbolisieren Netzwerke von Bewegung, Freundschaft und Wissen. Workshops ermöglichen Schüler:innen die Beteiligung an der Gestaltung und fördern Identifikation, Austausch und interdisziplinäre Diskussionen.

Der Entwurf „MAHLZAHN“ von Florian Neufeldt rückt das Mahlen von Getreide spielerisch in den Mittelpunkt. Historische Mahlsteine werden zu Stecktürmen gestapelt, während Brezeln aus Bronze als kulturübergreifendes Brotsymbol dienen. Der Bezug zum Mühlenviertel erinnert an die Geschichte der Umgebung. Das Mahlen steht für menschliche Kulturentwicklung, Essen und Gemeinschaft.

Der Entwurf von Stephan Hüsch umfasst drei Gruppen farbenfroher, handgefertigter Skulpturen und Wandbilder mit über 100.000 Glasmosaiksteinen. Die Werke sollen emotional ansprechen und zur Auseinandersetzung anregen. Kugelförmige Formen, inspiriert von Sportbällen und Molekülen, symbolisieren modulare Netzwerke von Bewegung, Freundschaft und Wissen.

Der Entwurf von Sabine Herrmann orientiert sich an der Doppelung der Schularchitektur mit zwei identischen Gebäudeflügeln, verbunden durch den Neubau. An Stützwand und Treppenhaus entstehen spontane, an Schule erinnernde Pinsel- und Klecksstrukturen nach dem Prinzip eines Rorschach-Tests. Zufällige Spiegelungen schaffen offene Bilder, die individuelle Deutungen ermöglichen und Gemeinschaft, Lernen und Freizeit symbolisch verbinden.

Der Entwurf von Christine Schulz umfasst Wandarbeiten über fünf Etagen des Treppenhauses mit Motiven aus Wissenschaft, Natur und Astronomie. Die Bilder sollen Fragen anregen, kritisches Denken fördern und Zusammenhänge nicht sofort offenlegen. Auf dem Schulhof werden hellblaue Textzeilen ins Pflaster integriert, um Neugier, Kommunikation und eine vernetzte Lernkultur sichtbar zu machen.

Der Entwurf „Grand Tour“ von Ulrika Segerberg verbindet Innen- und Außenräume des Schulcampus durch ein Band in mehreren Teilen, Übergang und Lernen als Reise stehen im Mittelpunkt. Die Arbeit folgt dem Zwei-Sinne-Prinzip mit klaren Formen, kontrastreichen Farben und taktilen Bronze-Details. Schüler:innen dokumentieren das Projekt in Workshops für eine Sonderausgabe der Schülerzeitung

Der Entwurf der Skulptur von Gisela Kleinlein besteht aus zwei Teilen. Im Treppenhaus erstreckt sich eine über mehrere Etagen reichende Wolken- und Himmelslandschaft. Vor Sporthalle und Mensa steht eine 9 m hohe skulpturale Setzung: Eine gekrümmte Linie steigt bogenförmig auf und trägt oben einen schwebenden Luftballon – als Zeichen für Freiheit, Balance und kreative Bewegung.

Der Entwurf von Karla Sachse basiert auf dem Symbol des runden Tisches als Zeichen für Demokratie, Gemeinschaft und Vertrauen. Es entstehen unterschiedlich große runde Tisch-Objekte mit drehbaren Stühlen, sowie Wandbilder mit Worten in unterschiedlichen Sprachen. Die gleichmäßig segmentierten Formen stehen für Gleichberechtigung, Austausch und das Einüben demokratischen Verhaltens im Schulalltag.

Der Entwurf von Friederike Klotz basiert auf Kartenmaterial von Berlin bzw. dem Mühlenviertel. Auf der Glasfassade des Verbinders wird ein Stadtplan angebracht, ergänzt durch Edelstahl-Wandarbeiten mit Fresnel-Linsen-Effekten, die je nach Blickwinkel variieren. Auf der Terrasse entsteht eine nutzbare Skulptur als Aussichts- und Begegnungsort, die Rückzug, Gemeinschaft und Orientierung verbindet.

Der Entwurf von Käthe Kruse gestaltet den Verbinder mit einer Abfolge von 87 alphabetisch sortierten, positiv konnotierten Wörtern als Wandgestaltung. Die Texte sollen Reflexion, Kommunikation und sprachliche Bildung fördern. Im Außenraum werden die Wörter JETZT und ZUKUNFT als begeh- bzw. besitzbare Stahlbeton-Sitzskulpturen platziert und symbolisieren Gegenwart, Vertrauen und Zukunftsorientierung.

Der Entwurf von Lars Niebuhr besteht aus der abstrakten Skulptur „ZUKUNFTFUTURE“, die aus den geometrisch verzerrten Buchstaben Z und F gebildet wird. Die Gestaltung erstreckt sich über Wand, Boden und Raum im Verbinder und auf der Terrasse. Farblich kommen Gelb-, Orange-, Rot- und Grautöne zum Einsatz. Die Arbeit soll Zukunftswege, Entscheidungsfreiheit und Offenheit für Entwicklung symbolisieren.

Der Entwurf von Katharina Lüdicke verbindet Natur, Architektur und soziale Interaktion. Eine halbtransparente Wolke als Relief- und Rauminstallation prägt Sichtbetonwand und Terrasse. Das Motiv entwickelt sich über die Etagen – von ruhenden Wolken bis zu dynamischen Formen, die scheinbar in den Himmel aufsteigen. Die Arbeit symbolisiert offene, zukunftsorientierte Bildung, Austausch und kreatives Denken.